Belara Design

Campo Grupal de Febrero

2012-02-01T16:21:00.000-08:00

boom o bluf

2012-01-29T12:30:00.001-08:00

via: elpais
"Corría la década de los 80 cuando lo excesivo era premisa obligatoria en cuestiones estéticas. Al despertar económico había que acompañarlo de abundancia, de creatividad y, por supuesto, había que celebrarlo por todo lo alto. Como si de fuegos artificiales se tratara, cada descubrimiento explotaba lleno de luz y color, con mucho ruido… ¿Y pocas nueces?En efecto, muchos de aquellos productos, tendencias y tratamientos hoy ni siquiera están en el mercado. Tampoco el regreso de la década prodigiosa a las pasarelas les ha devuelto la vida. Puede que sí a la inspiración, como en el caso del tupé o el cardado, pero no a los cosméticos que obraban el milagro. Para Juan Carlos Cano, estilista del Salón R Difusión, «hoy es impensable el pelo frito propio de las permanentes (creado en 1906 por el peluquero alemán Karl Nessler, aunque con menos químicos cáusticos ya en esos años), la laca de fijación extrema y las espumas abrasivas. El resultado debía ser estático. Hoy, sin embargo, buscamos movimiento».Nelly, Elnett, Giorgi Line, Vidal Sasoon o Lanofill son algunas de las marcas insignia de productos fijadores que hoy han desaparecido o se han adaptado a los tiempos. Elnett, de L’Oréal Paris (el Grupo L’Oréal, junto a Puig, fue el más fuerte en esta materia), cumplió 50 años en 2011 y sigue estando en el top de los 10 cosméticos más vendidos de todos los tiempos, como Nivea Cream, más conocida por «la del bote azul», otro clásico del momento que celebró su 100 aniversario el año pasado. Cantidad versus calidad, como en el maquillaje.¿Quién no recuerda el efecto máscara de las oscuras bases en polvo, como las Maderas de Oriente de Myrurgia o los Polvos del Nilo? La premisa era lograr un efecto absolutamente mate y en un tono por encima, lo contrario al objetivo actual: luminosidad, naturalidad.«Bases, labiales y sombras potenciaban las arrugas y alicataban el rostro, pero estaba bien visto. También el colorete rosa fluorescente aplicado encima del pómulo y creando ángulos», añade Cano. Pero el bronceado no era del todo fingido: no se podía ser trendy si no se abusaba del sol, previa aplicación de Bronzage Intensif de Lancaster o de la crema de zanahoria de Margaret Astor Natural Action.Cuentan desde Lancaster, marca del Grupo Coty, que la versión de los 80 sería impensable hoy porque no tenía protección. La nueva posee SPF 6 y ofrece la máxima seguridad. La directora de Comunicación de Astor, Rosa Porras, explica que «en aquella década la firma era líder en ventas en nuestro país, y la promesa del producto era exclusivamente color, se tratara de bronceado (hoy hasta nuestras barras de labios llevan SPF) o maquillaje: los spots hablaban de colecciones de verdes, ocres o rojo sobre gris, nunca de fórmula; el reclamo era: Para ti, porque eres joven. Hoy es impensable, porque las consumidoras reivindicamos un valor añadido», apunta. «Era el momento de la cosmética de droguería, como Simago, precursores de la clientela de consumo masivo (Pinaud, Lina Bocardi, Nivea…). Las firmas de lujo no apostaban por las tendencias de la calle, como ahora», dice Cano. Sí comenzaban a despuntar, en cambio, dos activos cosméticos recién hallados: el colágeno y la elastina. Explica el doctor Pedro Jaén, jefe de Dermatología del Hospital Ramón y Cajal, que «se integraron en las hidratantes de rostro, al igual que el ácido retinóico a finales de los 80, que permanece como el activo estrella hasta la actualidad. Pero entonces solo se utilizaba contra el acné, mientras que ahora su principal acción es antiarrugas». Del colágeno y la elastina se sabía que mejoraban la firmeza y que esta dependía de la calidad de la estructura cutánea. El reto actual es la comunicación intercelular de los ingredientes, más que estos en sí mismos. Pero el gran suflé, aquello que subió como la espuma y cayó igual de rápido, fueron los rellenos permanentes. «Los primeros materiales tenían una base de colágeno y fueron aprobados por la FDA en 1981. También llegaron los biopolímeros –o silicona líquida–, hoy prohibida por su capacidad de migración y de provocar granulomas o infecciones. También el colágeno inyectable bovino por su capacidad de producir alergias. Quienes hincharon sus labios con estos materiales lo tienen difícil hoy, pues, como afirma Jaén, «no puede extirparse el relleno sin parte del tejido.Sí empezaban a usarse materiales reabsorbibles, pero duraban seis meses, frente al año y pico de hoy, y eran carísimos: 50.000 pesetas, equivalente a los 300 euros que cuesta ahora el relleno protagonista, el ácido hialurónico. También la cirugía plástica era minoritaria y costosa. El éxito de la mamoplastia, creada a principios de los 60, caló en los 80, ya con los primeros estudios científicos realizados a largo plazo. La colocación, como explica el doctor Rubén García Guilarte, cirujano plástico, era básicamente subglandular, lo que «atrofia la mama que, con el tiempo se cae y se percibe el contorno de la prótesis. La cirugía mamaria ha evolucionado muchísimo. Hemos pasado de aumento subglandular a submuscular, de prótesis redondas a anatómicas, de lisas a rugosas». Igualmente era el boom del lifting facial, aparecido en 1950, difundido en los 60 y «mejorado en los 80 y 90 en cuanto a las incisiones y búsqueda de la naturalidad», según el doctor. Pero el procedimiento aún aportaba demasiada tensión y las marcas eran muy evidentes. El culto al cuerpo comenzaba a ser igualmente prioridad. Irrumpió el auge de los alimentos light, con productos como la sacarina que acabó incluida en la lista de posibles agentes cancerígenos por la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos (EPA) en esos años, aunque ha sido excluida recientemente.También fue tiempo de dietas que hoy, por descabelladas, llamamos «milagro»: la del Astronauta o la Dieta Mayo. «En común tenían que eran exageradamente bajas en calorías, entre 400 y 600 diarias, lo que debilitaba mucho el organismo, eliminaba líquidos y podía ocasionar deshidratación. Las dos incluían proteína en cantidades que sobrepasaban los límites, creando una sobrecarga en los riñones. Al ser baja en calcio, Mayo, a la larga perjudicaba el sistema óseo. La del Astronauta además aconsejaba aliñar las ensaladas con aceite de parafina, hoy considerado una aberración por su excesivo efecto laxante. Estas dietas perdían músculo y agua, pero poca grasa, y los kilos se recuperaban rápidamente», revela la doctora Josefina Vicario, experta en nutrición.«Se ha demostrado que las dietas tienen que seguir un rigor científico y elaborarse a medida. Eliminamos las pastas, los azúcares, los lácteos y las levaduras y aconsejamos proteínas bien combinadas: no se pasa hambre y se adelgaza perdiendo grasa en lugar de músculo». La simple apariencia de antes, por la actitud de bienestar integral de hoy. Se llevaba cuidar el envoltorio, aunque la llegada del sida cambió la mentalidad de forma abrupta. «La llamaban enfermedad de las cuatro haches: heroinómanos, haitianos, hemofílicos y homosexuales», explica la doctora Lola Bou, dermatóloga de la Academia Española de Dermatología y experta en enfermedades venéreas. Fue en 1984, cuando Rock Hadson anunció que padecía el mal, cuando comenzó a calar cierta conciencia social. «La gente necesitaba ponerle cara. Por suerte hemos cambiado aquella idea de que podía contagiarse por un beso, hoy se sabe que únicamente por fluidos, y que quien únicamente es portador no tiene porqué desarrollar el virus. El sida ha pasado de enfermedad mortal a crónica». A pesar de los 45 millones de personas afectadas en el mundo."

La moda de otoño

2012-01-29T10:47:00.000-08:00

Cool girl by mariainlove featuring a chunky chain necklace

871 por raquel con flat shoes

Belleza con humor y no con milagros

2012-01-25T20:01:00.000-08:00

Sentido del humor y asumir que la cosmética, ya que no hace milagros, al menos nos puede hacer sentir bien.
El packaging, los nombres o el concepto de los productos diferencian a estas firmas de las demás. Muchas de ellas tienen perfil eco pero, eso sí, ninguna de ellas se toma a broma. Por mucho buen humor que tenga, si bien no hacen promesas imposibles, cumplen.

Han proliferado en todos los ámbitos, incluso en el de las lacas de uñas. Es sorprendente el caso de la marca profesional Opi que, cada cierto tiempo lanza ediciones limitadas de toda índole: Alicia en el país de las maravillas, Shrek o, más recientemente, con los Teleñecos (Peggy fue también chica MAC). La estética infantil no está reñida con que sear uno de los más duraderos esmaltes del mercado.

sigue

via el país

Carteras inspiradas en Chiapas

2012-01-21T20:20:00.000-08:00

La marca Chulel es creadora de diversas colecciones de accesorios con diseños artesanales. En esta ocasión presenta su colección de bolsas, portafolios y carteras inspiradas en las leyendas de Chiapas. Las piezas están hechas totalmente en México, con textiles exclusivos y tienen atractivas combinaciones de color. Las bolsas fusionan lo prehispánico con la moda haciendo piezas únicas. El costo de las bolsas va de los $700 pesos a los $2,500 pesos. Checa en qué boutiques puedes encontrar estos diseños en www.chulel.com.mx/store

2012 Año del Dragón

2012-01-21T08:30:00.000-08:00

Year of the Dragon I por searaven en polyvore.com

Chinese New Year Luncheon Napkins

Carteras

2012-01-20T21:33:00.000-08:00

Anya Hindmarch clutch (see more clutch handbags)

Elie Saab clutch (see more leather clutches)

Proenza Schouler tote bag (see more logo tote bags)

Marc Jacobs tote bag (see more logo tote bags)

Chloé handbag (see more leather shoulder bags)

zebra skin pattern backgrounds pictures (clipped to polyvore.com)

Tasha clutch (see more crossbody handbags)

Chanel bag (see more black evening bags)

Clutch (see more clutch hand bags)

Michelle Williams para ellos

2012-01-18T19:50:00.000-08:00

Mostrando su lado más sexy super, Michelle Williams está al rojo vivo en la portada de febrero de la revista GQ edición de 2012.

La ganadora del Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical por su actuación en ‘Mi semana con Marilyn’

La moda que viene

2012-01-18T12:11:00.000-08:00

via: Le Fashion

Cortes y peinados otoño/invierno de 2012.

2012-01-08T18:09:00.000-08:00

iPad 3

2011-12-30T20:50:00.000-08:00

Apple aprovecharía el iWorld que se realizará entre el 26 y el 28 de enero de 2012 para lanzar su nueva tablet. Al modelo ya conocido se sumaría una versión mini

La llegada del iPad 3 ya es un hecho, solo resta definir su fecha de presentación, que según algunos rumores de fuentes de la cadena de producción será el 26 de enero de 2012, en el evento iWorld que se realizará en San Francisco.

La segunda versión de la tablet de Apple llegaría al mercado en dos modelos, uno similar al ya conocido y otro que sería una opción mini, aunque esto último no fue confirmado. De esta manera alcanzaría diferentes públicos.

El iPad 3 tendrá una pantalla de9,7 pulgadas, con resolución QXGA (1.536 x 2.048 píxeles) y nuevas herramientas para reforzar el brillo de los paneles.

Se conoce que Sharp será el principal fabricante de tablets, aunque Samsung Electronics (que fabricará los procesadores de cuatro núcleos A6) y LG también aportarán parte del suministro.

Los 10 regalos de navidad más caros

2011-12-23T15:27:00.000-08:00

Reloj de pulsera Chopard

Este reloj vale unos 25 millones de dólares y está decorado con una serie de diamantes, algunos son de color rosa, otros son de color blanco y con forma de corazón.

Lo curioso es que al ver el reloj, nos distraemos con los diamantes y es díficil contentrarnos en ver la hora.

Anillo de Diamnte Azul

De nuevo Chopard nos sorprende con este anillo que a diferencia de otros cuiesta tan sólo 16,26 millones de dólares. El diamante precioso es de forma ovalada, y la banda es de oro blanco, que es también sorprendentemente el baño de diamantes. Si el precio es razonable para usted, vaya haciendo una cita con el psiquiatra jeje.

iPhone 3G Kings Button

Este iPhone es creado por el diseñador australiano Peter Aloisson tiene un precio de 2,5 millones de dólares que le hace el más caro de su tipo.

Está hecho de oro amarillo, blanco o rosa solido de 18 quilates. La linea de oro blanco esta incrustada con un total de 138 cortes de brillantes diamantes de la mejor calidad, pero las mas destacable cualidad de este telefono unico es el boton de Home, que muestra un diamante de 6.6 quilates.

Veyron Bugatti

Este coche cuesta 1,25 millones de dólares y además de ser impresionante a la vista, también es uno de los más rápidos del mundo. Puede alcanzar una velocidad de cerca de 60 mph en menos de 3 segundos y alrededor de 252 mph en menos de un minuto.

. La casa de Mukesh Ambani

Si tienes 1,000$, quizas puedas comprar la casa de el cuarto hombre más rico del mundo.

Cuenta con un gimnasio, un estudio de baile, salones para invitados, una sala de cine, tres helipuertos y un estacionamiento para 160 vehículos.

. Shipwrecked 1907 Heidsieck – Champán

Estas botellas de 300 años de antiguedad provenientes del viñedo Heidsieck en Champagne tomaron mas de ochenta años en ser enviadas a su destino. Finalmente enviadas por barco a Rusia para la Familia Imperial en 1916, el barco naufrago en las costas de Finlandia perdiendo toda su carga en el mar, hasta que 200 botellas en perfecto estado fueron descubiertas por buceadores en 1997.

Ahora se venden a huespedes ricos del hotel Ritz Carlton en Moscu. Por supuesto, la historia detras de estas botellas y la increible cantidad de años de conservacion son lo que las hacen el Champagne mas caro del mundo.

Clive Christian, Imperial Majesty

Si lo que buscas en un buen perfume para mujer, porque no le das una ojeada a tu cuenta bancaria y miras si te alcanza para uno de estos, está catalogado como el perfume más caro del mundo.

El mismo, ronda los 140.000 euros, el frasco de 100 ml, aunque te parezca mentira que una fragancia pueda costar semejante cifra.

El Osito de Peluche más caro del mundo

Si lo que quieres es regalar un osito de peluche, este tiene en cada pupila un zafiro de aproximadamente 11 mm de diámetro y alrededor de éste encontramos 20 diamantes. Y esto no es lo único, su boca y su nariz están hechas de oro puro de 24 quilates.

La compañía alemana Steiff, es la responsable de fabricar el oso de peluche más caro de la historia, están a sólo 84,000$

El mouse mas caro del mundo

Precio: 24,180 dólares

Es de oro y viene en dos modelos, llamados “Diamond Flower” y “Scattered Diamond”, que vienen en plateado o en dorado. Ambos incluyen pequeñas incrustaciones de diamante. Fue desarrollado por una empresa alemana llamada Pat Says Now.

Brasier de Fantasía de Victoria Secret

El diseño de estos sujetadores se considera que es tan bello y deslumbrante como las alas de un ángel. Se dispersa con cerca de 2.900 diamantes engastados en oro que en conjunto pesan cerca de 110 quilates.

Flores y mas flores

2011-12-17T11:02:00.000-08:00

Oh, blanca flor intacta.

Abierta y ya cerrada, Trasplantada
tan sólo por mi sueño.

¿Cómo, cuando alcanzarte?
¿Adónde enamorarte?

¿Qué puedes tú desear
hoy que vives el gozo de aquel cielo lejano

Hoy que encierras las nieves invisibles
de tus canciones altas?.

logotypemaker – Un generador automático de logotipos

2011-12-08T10:24:00.000-08:00

Con posibilidad de generar logos aleatorios a partir del nombre que le indiquemos, logotypemaker.comse presenta como una original aplicación capaz de obtener resultados interesantes en pocos segundos.

Una vez mostradas las opciones aleatorias, podemos editar la que deseemos, mostrando para ello un interante programa desde donde es sencillo alterar imágenes, fuentes, sombras, formas y demás características del logotipo.

Aunque nada sustituye el trabajo de un profesional, puede ser una buena idea para ilustrar trabajos académicos o artículos de cualquier materia.

Una buena opción para ampliar la lista de este tipo de programas aquí

viA: /wwwhatsnew.com

documental recorre las relaciones eróticas de 23 países

2011-11-16T09:59:00.000-08:00

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), en el mundo se realizan más de cien millones de actos sexuales, casi 65.000 por minuto. Los japoneses son quienes menos sexo practican al año, mientras que los brasileños lo prefieren a un aumento de sueldo. La sofisticación de los juguetes eróticos alcanza cotas inimaginables y las muñecas sexuales -que Berlanga retrató en su película Tamaño natural- pueden llegar a costar más de 4.000 euros. Pero para fantasía original la que han desarrollado en Estados Unidos los llamados furries, personas que para conseguir placer sexual se visten de pies a cabeza como su animal favorito y acometen las relaciones sin quitarse el disfraz.

Estas son algunas de las cuestiones que abordará Sex mundi, la aventura del sexo, una serie en alta definición, que representa la sexualidad, el erotismo y las relaciones humanas en diferentes culturas del mundo. Esta producción de Plural Entertainment (Cheers, 11-M), que hoy (23.00) estrena Odisea (dial 60 de Canal +) pretende ser "una enciclopedia erótica audiovisual solo para adultos", explica Roberto Blatt, director general de la cadena de documentales. Blatt, que define la serie de "completa, inteligente, entretenida y picante", asegura que los placeres carnales "comparten un lugar común" y no saben de idiomas ni de fronteras.

A lo largo de 15 capítulos se recorren 23 países con el fin de reflejar "la situación actual de la sexualidad desde el punto de vista biológico, antropológico, social, religioso cultural y filosófico", explica Tania Estévez, una de las guionistas, que señala que Marruecos e Israel fueron los países con más tabúes y los que que más trabas pusieron al rodaje. La monogamia, el fetichismo, el negocio del sexo o la búsqueda de pareja son algunos de los asuntos que tratará Sex mundi. La serie también revela cómo en China, los padres buscan pareja para sus hijos en determinadas calles o plazas como si de un mercadillo se tratara. O como en España se celebran las fiestas Goa, masivas reuniones en las que abunda el sexo fácil y sin exigencias. Sex mundi cuenta con la participación de los filósofos Gilles Lipovetsky y Michel Onfray; el dibujante erótico italiano Milo Manara o la antropóloga estadounidense Helen Fisher.

Asimismo, intervienen personajes cuyo trabajo está relacionado con el mundo de sexo, como el actor de películas X Nacho Vidal, aunque, como advierte Blatt, Sex mundi no se regodea en "las imágenes pornográficas".

via: el pais.es

"La Divina Comedia", al comic

2011-10-25T20:35:00.000-07:00

"La Divina Comedia", de Dante Alighieri, una de las arquitecturas literarias más perfectas y de mayor alcance de la historia se ha pasado al cómic. El viaje de Dante por el infierno, el purgatorio y el paraíso en busca de su amada Beatriz, es ahora un manga japonés, una versión plástica para todo el mundo.

Este proyecto acaba de ser publicado por la editorial Herder, en España y América Latina. Una editorial que ya lanzó, hace unos meses, un primer cómic manga de otro de los grandes de la Filosofía, Friederich Nietzsche y su "Así habló Zaratustra".

Ahora le ha tocado el turno a esta obra capital de la historia de la literatura mundial, "La Divina Comedia", traducido al castellano directamente del japonés por el estudio de Verónica Calafell, y en especial por Maite Madinabeitia, especialista en la traducción de manga y animación. Esta versión manga de dicho viaje iniciático hacia la redención en el que confluyen todos los sentimientos del ser humano, está plagada de simbolismo, como asegura el escritor Ernesto Pérez Zúñiga, uno de los apasionados y experto en la obra de Dante.

Poder simbólico

"Creo que no hay otra obra con tal poder simbólico: no solo porque reúne la Edad Antigua y la Cristiana, que llega hasta nuestros días, sino porque ofrece alegorías que nos siguen importando. 'La Divina Comedia' contiene posiblemente todos los símbolos de la experiencia y de la imaginación humana", subraya el escritor.

Este viaje, convertido en manga, en blanco y negro, que ahonda en la simiente de la condición humana en paralelo con la búsqueda de la joven Beatriz, que se encuentra en el paraíso, es un poema épico que Dante (1265-1321) pudo escribir en su exilio en Ravena en 1321.

Así, un Dante ninja lleno de amor, temor y deseo de aprendizaje, y con no pocas dificultades, transitará a través de las viñetas por los círculos del infierno, y se encontrará con Caronte el viajero del mundo infernal donde pagan sus culpas las almas arrastradas por la lujuria, donde se encuentran París, Helena, Cleopatra, Semíramis o un montón de almas que le contarán sus historias mediante los "bocadillos", los espacios donde se colocan los textos.

Difícil adaptación

Estos cómic llegan directamente traducidos del japonés. Y es que Japón es un país donde los mangas filosóficos gozan de gran éxito y reconocimiento, y un ejemplo es "El Capital", de Karl Marx, que consiguió vender 120.000 ejemplares. "Ha sido un trabajo muy difícil porque adaptar el lenguaje de esa época y todo lo que había en el entorno es complicado y por su registro muy elevado, pero es una iniciativa muy positiva", explica la traductora Maite Madinabeitia.

"Salvando estos obstáculos -añade- ha sido un trabajo fantástico porque no solo se cuenta el viaje por el infierno, el purgatorio o el paraíso, las cuestiones éticas o el sentido o función del hombre en la tierra, sino todos los detalles históricos", subraya. Las ilustraciones del cómic han corrido a cargo de la editorial japonesa East Press Co.

Google y su homenaje a Art Clokey

2011-10-11T21:07:00.000-07:00

Art Clokey celebra el que sería su 90 aniversario con un doodle animado hecho con plastilina. Google dedica el día, 12 de octubre, al pionero de la popular técnica de animación con plastilina. Y es que Art Clokey fue un un visionario que supo ver en las clases de su profesor Slavko Vorkapich, en la Universidad de Souther California, en 1955, la inspiración necesaria para sacar su primer gran experimento, 'Gumbasia'. De aquél primer intento, Art Clokey, gracias a la inspiración de su mujer Ruth, inventó a Gumby.

Gumby es, por cierto, el personaje que protagoniza el doodle de hoy. Ese muñeco verde y estirado de sonrisa permanente que a lo largo de cincuenta años ha alegrado la infancia a los niños de, sobre todo, Estados Unidos. Las aventuras de Gundy creadas por Art Clokey conquistaron las mañanas del fin de semana de los 90. El mismo Eddie Murphy, acto de moda en la época, parodió a Gumby en el programa 'Saturday Night Live'.

El otro gran producto de Art Clokey es la pareja de 'Davey y Goliath'. La vocación del padre de la animación con plastilina llevó a otros grandes creadores a elevar la técnica a un depurado y estético placer cinematográfico. Desde los geniales Wallace and Gromit, hasta una confesada inspiración para crear 'Toy Story', Art Clokey ha marcado un antes y un después en el mundo de la animación.

Google homenajea así al genial autor, fallecido el año pasado, con un divertido doodle que nos permite transformar y animar, con un solo click los simpáticos personajes del imaginario de Art Clokey. Y ahora, que levante la mano al que no le apetezca jugar con plastilina...

Doodle

Esta iniciativa de dar 'vida' a Google viene precedida de los conocidos como 'doodles', dibujos que decoran las letras del buscador de una manera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora de Pippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla. O, por supuesto, la propia Navidad.

Es el caso de la clausura del Mundial de Sudáfrica, con unas acertadas tonalidades muy de 'La Roja'. La celebración del cumpleaños de Frida Khalo, el creador del holograma y, por supuesto, jugar al Pacman en su 30 aniversario, fueron los anteriores.

A todo esto hay que añadir que Google y Arcade Fire crean 'The Wilderness Downtown', una experiencia que seguro que les sorprenderán. La última en la lista de doodles, fue un viaje mágico a la vida de Houdini, precedido de una oda a la obra de Sorolla y el apasionante viaje a las profundidades de Google en el Nautilos de Julio Verne (uno de nuestros favoritos). Y, con la estela de la ciencia, despegó Yuri Gagarin.

Inolvidable el preciosísimo recuerdo para Charles Chaplin en su 122 cumpleaños, con un vídeo en Youtube que nos encandiló a todos. También genial un doodle animado repleto de animales por el Día de la Tierra y la celebración del Día de la Madre. Y aunque la llegada del verano con Takashi Murakami nos fascinó a todos, no desmerecen el estiloso baile de Martha Graham, los increíbles 16 doodles que pintó Roger Hargreaves para Google y la divertidísima guitarra de Les Paul que resonó en las oficinas de todo el mundo.

Los últimos, un encomiable recuerdo a la gloriosa Catedral de San Basili, un viaje a las profundidades del ser humano con el estudio de los genes de Gregor Mendel, un encuentro con los problemas matemáticos de Fermat y un paseo por la enorme fantasía de Jorge Luis Borges.

También jugamos con los muñecos de Jim Henson, aunque, sin querer desmerecer al resto, tardaremos mucho en desenamorarnos del fabuloso doodle de Freddie Mercury, quizás el mejor de todos hasta la fecha. Y, por cierto, también celebramos el cumpleaños del mismísimo Google.

Antonia : Carta Natal

2011-10-10T11:01:00.000-07:00

Antonia Macri
Lunes, 10 de Octubre de 2011
13:20
Buenos Aires, Argentina

Su carta de nacimiento esta basada en la posiciones de los planetas en el momento de su nacimiento. Para el beneficio de los estudiantes de astrología, estas posiciones, al igual que la información técnica se incluyen en un listado abajo:

ver gráfico

Sol	Libra 17° 0'	en casa 9
Luna	Aries 1° 40'	en casa 3
Mercurio	Libra 25° 32'	en casa 9
Venus	Scorpio 1° 47'	en casa 10
Marte	Leo 12° 52'	en casa 7
Júpiter	Tauro 7° 40'	en casa 4
Saturno	Libra 19° 47'	en casa 9
Urano	Aries 1° 59'	en casa 3
Neptuno	Acuario 28° 22'	en casa 1
Plutón	Capricornio 5° 2'	en casa 11
Nodo Norte Medio	Sagitario 17° 20'	en casa 11
Nodo Norte Verdadero	Sagitario 16° 5'	en casa 11
Ascendente	Acuario 6° 32'	en casa 1
Medio Cielo	Libra 27° 26'	en casa 10
Zodiaco	Tropical
Zona Horaria:	3 horas Oeste
Latitud, Longitud:	34S36 58W27
Aspectos y Orbes:
Conjunción:	9 Grados 00 Min
Oposición:	8 Grados 00 Min
Cuadratura:	8 Grados 00 Min
Trígono:	8 Grados 00 Min
Sextil:	5 Grados 00 Min

Capítulo 3: Intereses y Habilidades Mentales

Mercurio en Libra

Una de sus grandes capacidades es su habilidad de ver los dos lados de un mismo asunto, y de negociar y lograr compromisos y reconciliaciones. Con tacto, muy razonable y con su considerable finura social, usted trabaja muy bien con las personas tanto en los negocios como en relaciones personales. Es objetiva y algo desapegada de prejuicios emocionales y por ello sería una excelente consultora, mediadora o encargada de relaciones públicas. Insiste en ser justa y en buscar armonía o por lo menos coexistencia pacífica entre la gente, y su diplomacia es una ventaja para cualquier negocio o situación social. Tiene además, una fina sensibilidad artística y puede trabajar en un ambiente artístico o cultural.

Mercurio en casa 9

Tiene una sed insaciable de conocimiento, sabiduría y de comprensión más amplia de la vida. Usted es la estudiante perpetua y se dedicará a la educación superior, la filosofía o la religión. Las leyes, la radiodifusión, la publicidad o el campo de las comunicaciones son áreas que le interesan, como así también los viajes por el mundo y el estudiar otras culturas.

Mercurio Conjunción Venus orbe 6° 14'

Aprecia la estética y tiene un sentido fino de la forma, el diseño y la belleza. Puede desarrollar gran destreza técnica como artista, diseñadora, artesana o escritora creativa. También puede vender objetos de belleza, cosméticos, productos artísticos, joyería, etc.

Tiene la habilidad de complacer y armonizar bien con los demás y tiene un talento para mitigar las tensiones en la relación de otras dos personas. Su sentido del humor, tacto y encanto personal son de gran beneficio para usted en cualquier trabajo con la gente en el nivel de tú a tú.

Mercurio Conjunción Saturno orbe 5° 44'

De mentalidad seria y profunda, usted rara vez ofrece una opinión sobre algún asunto sin haberlo considerado y estudiado cabalmente. Tiene una capacidad excelente de concentración y disfruta estudiando o pensando profundamente en soledad. Tiene aptitud para la investigación o para el trabajo mental que requiera un pensamiento organizado y preciso, atención al detalle, y una actitud metódica. Es conservadora y algo escéptica, y puede ser estrecha de miras y algo cerrada a ideas nuevas, especialmente si no hay prueba concreta o verificación científica en ellas. Socialmente es algo reservada, poco comunicativa y se siente incómoda con las conversaciones livianas y frívolas.

Mercurio en aspecto armónico a Neptuno orbe 2° 50'

Es abierta y receptiva a los temas que retan las explicaciones racionales, tales como los fenómenos psíquicos, la telepatía, metafísica, etc., y usted podría enseñar estos temas a otros. Su mente es imaginativa e inspirada y tiene gran aptitud para el arte y para escribir creativamente.

Capítulo 4: Emociones: Sentimientos y Disposición al Romance

Luna en Aries

Debido a su fogoso genio y a su impulsividad emocional, las explosiones emotivas son frecuentes en usted. Se expresa directa y honestamente y nadie tiene que adivinar cuáles son sus verdaderos sentimientos. Sin embargo, detesta demostrar cualquier debilidad o necesidad de apoyo, ánimo y consuelo. Es a menudo, impaciente consigo misma y con los demás. Aborrece la dependencia emocional y le disgustan los "quejones".

Con su propio entusiasmo para enfrentar los retos de la vida, usted inspira a otros a tomar una acción positiva en sus vidas, y le atraen los aventureros, los valientes e independientes. Es algo mandona, pero no le gusta andar con personas a quienes pueda mandar demasiado. Le gusta tener una buena pelea de vez en cuando. Las relaciones basadas en el respeto mutuo y un alto grado de libertad emocional son ideales para usted.

Le contraria mucho el no tener suficiente actividad física vigorosa. Se siente mejor si "da una batalla" en las canchas de tenis o en cualquier otro deporte competitivo frecuentemente.

Luna en casa 3

A menudo toma decisiones solamente por razones emocionales o personales, debido a que algo "la hace sentir bien" o porque siempre lo ha hecho de una determinada manera y se siente incómoda cambiándola. Incluso cuando cree que está siendo racional, sus prejuicios, intuiciones y sentimientos, influencian sus pensamientos en gran medida. Se siente cómoda hablando acerca de los sentimientos y los temas personales, y compartiendo confidencias que permiten a los otros expresarle sus propios sentimientos internos. Usted tiene una buena visión psicológica sobre los demás.

Luna Conjunción Urano orbe 0° 18'

Tiene un sentido del humor poco usual y disfruta de actuar de una forma un tanto loca y extraña, a veces. Desea libertad emocional y excitación, y gusta romper las reglas y asumir riesgos. Cualquier cosa nueva o aún no comprobada le atrae y tiene poca paciencia con las costumbres restrictivas. Le atrae lo poco usual, lo creativo o la gente y los estilos de vida no tradicionales.

Luna en aspecto desarmónico a Plutón orbe 3° 21'

Tiene deseos y sentimientos intensos, y sus relaciones personales son profundas, apasionadas y a menudo, tormentosas y dolorosas también. Hay unos lazos magnéticos poderosos entre usted y los que ama, y puede obsesionarse emocionalmente con otra persona. Sus sentimientos se vuelven tan urgentes que hace cosas irracionales. Usted vive trastornos emocionales periódicos y frecuentemente tiene que romper todos los lazos, liberando el pasado y empezando de nuevo. + info

Venus en Escorpio

En el amor, desea una relación intensa, profunda y apasionada con la persona escogida y forma unos lazos emocionales muy fuertes y de mucho compromiso. Usted se "casa" con la persona que ama, a un nivel profundo; es a menudo muy posesiva y celosa de cualquier amenaza a esta unión. Puede ser demasiado exigente con su pareja. Llega a sospechar hasta de las relaciones platónicas y amistosas. Si se le ha traicionado, es capaz de odiar con tanta fuerza e intensidad como una vez amó. Le atraen las personas que tienen un aura de misterio a su alrededor.

Venus en casa 10

El promover la belleza, las artes o entretenimientos, puede hacerla muy feliz. Quiere contribuir con algo positivo y con amor al mundo entero y quiere ser reconocida por su belleza, dones artísticos o gran generosidad. Puede "casarse" con su trabajo, esto significa, estar más entregada a su carrera que a su vida privada. Es por naturaleza diplomática o anfitriona.

Venus en aspecto desarmónico a Júpiter orbe 5° 53'

Usted comparte libremente lo que tiene, y sus amigos saben que pueden contar siempre con su apoyo y generosidad, tanto en un sentido material como emocional. Su aceptación y tolerancia bondadosa de las debilidades de otros le lleva a mantenerse en armonía en sus relaciones. Tiene, además, una inclinación perezosa y algunas veces evade el afrontar asuntos difíciles en sus relaciones simplemente porque le parece muy trabajoso o mezquino. Le gusta socializar y usa cualquier excusa para celebrar con sus amigos. No puede tolerar mucha restricción de su pareja y fomentará la libertad de su pareja al igual que la propia.

Venus en aspecto armónico a Neptuno orbe 3° 24'

Sensible y compasiva, usted tiende a ser quien da más en cualquier relación. Tiene unos ideales muy altos y una actitud refinada hacia el amor, buscando relacionarse mas allá de las necesidades del ego y el egoísmo. Le atraen las personas con inclinaciones artísticas o místicas.

Venus en aspecto armónico a Plutón orbe 3° 14'

Usted ama de todo corazón, apasionada y profundamente, y otros pueden encontrar su intensidad extremadamente atrayente o amenazante. Es muy carismática y puede tener una poderosa influencia emocional en los demás, especialmente hacia el sexo opuesto. Pudiera estar usando su gran atractivo personal para manipular a los demás, aun sin darse cuenta. + info

Capítulo 5: Empuje y Ambición: Como lograr Sus Metas

Marte en Leo

Es orgullosa y ambiciosa, y lucha por sobresalir, resaltar y ser reconocida por quién y qué es. Tiene un impulso propio muy fuerte y quiere ser el Número Uno. Le resulta difícil seguir las órdenes de otros o permanecer en el fondo, y detesta estar equivocada; siempre insiste que está en lo correcto.

Usted es poderosa, fuerte, energética, de gran determinación y altamente competitiva. Juega con fuerza, juega para ganar y no se da por vencida fácilmente. De hecho, ve la vida como un deporte de competencia o de ejecución. Ama la admiración y los aplausos, y tiene un sentido del honor personal y la integridad. Tiende a ser confiada de sí misma, e incluso arrogante. Por su confianza en sí misma, es capaz de hacer mucho, pero cuando su confianza se mina, se vuelve muy insegura, defensiva y hasta beligerante.

Marte en casa 7

Se ve atraída por la gente dinámica, enérgica y de gran voluntad, y parece que necesita mucho fuego en sus relaciones personales. Puede ser muy combativa o estar relacionada a gente así. Lo ideal es que comparta con gente que sea enérgica y ambiciosa pero no demasiado dominante o agresiva.

Marte en aspecto desarmónico a Júpiter orbe 5° 11'

Es emprendedora, ambiciosa y tiene un gran interés en triunfar en grande. Siempre anda buscando nuevas y prometedoras oportunidades y empresas, y está dispuesta a correr riegos si presiente que está detrás de un ganador. No importa lo que logre, nunca parece estar completamente satisfecha. Siempre siente que puede hacer más, y pone sus miras en otro objetivo. Se siente frustrada en circunstancias estrechas, y abandonaría situaciones de relativo éxito y seguridad si no le ofrecen retos y potencial para expandir y crecer en el futuro. Le gusta seguir ampliando sus límites, hasta ver hasta dónde puede llegar. A veces se extiende demasiado o promete más de lo que puede lograr, dada su evaluación demasiado optimista o confiada de sus propias capacidades. Disfruta de la competencia saludable y piensa que ésta le motiva a mayores logros.

El carrusel de Louis Vuitton

2011-10-05T19:05:00.000-07:00

Foto: REUTERS/Benoit Tessier

Un inmenso carrusel de corceles blancos, cuyas jinetas eran bellas modelos, entre ellas Kate Moss, fue el escenario del hermoso desfile de Louis Vuitton, que puso el miércoles un broche de oro a la Semana de la moda de París.

La propuesta romántica y chic para la primavera-verano 2012 de la casa Vuitton, diseñada por el estadounidense Marc Jacobs, se declinó en tonos pasteles y derrochó flores y plumas de todos los colores, evocando la femineidad de los años ’50 y ’60.

El carrusel “es una metáfora de la moda, se recicla y se recicla”, afirmó el diseñador, tras la aplaudida pasarela presentada en el último día de la Semana de la moda de París, que concluye el miércoles tras nueve días de maratónicos desfiles.

El carrusel es “París, la primavera en los jardines de las Tullerías, una manera de ser ingenuo, sencillo”, agregó el modisto, cuyo nombre suena insistentemente desde hace semanas para reemplazar al talentoso creador británico John Galliano como director artístico de la casa Dior.

“Quise una colección suave, tranquila, tierna, femenina, aérea”, explicó Jacobs, que ofreció azules, verdes y rosas discretos, blancos con aroma de jardines primaverales, así como veraniegas flores y lunares, que adornaron vestidos leves, algunos de ellos acompañados con suaves capas, y conjuntos de falda y chaqueta.

Kate Moss, montada en un corcel y vestida con un modelo color blanco marfil, muy muy corto, sin mangas, decorado con flores y plumas de avestruz, fue el broche de oro de esta pasarela, que tradicionalmente se celebra en el último día de la Semana de la Moda de París.

Foto: REUTERS/Benoit Tessier

La Semana parisina, que arrancó el martes de la semana pasada, entre especulaciones de que Dior aprovecharía la ocasión para nombrar a su nuevo director creativo, tras el despido de Galliano por insultos racistas y antisemitas, se cierra sin ninguna novedad de esa casa, que desde hace siete meses está sin diseñador estrella.

Al cierre de la semana parisina, Jacobs -responsable de su propia marca al tiempo que dirige las colecciones de Vuitton, que pertenece al mismo grupo de lujo LVMH, propietario de la firma Christian Dior-, sigue perfilándose como el más posible sucesor de Galliano.

Foto: REUTERS/Benoit Tessier

Primavera verano 2012

2011-10-04T21:11:00.000-07:00

El vestido blanco. En todas versiones, la temporada próxima seguirá siendo un básico. A la rodilla y asimétrico, como propone Adolfo Domínguez; con cinturón metálico, como Juana Martín; cortísimo y con volúmenes origami, como AA de Amaya Arzuaga; deconstruido, como Lemoniez; en plan cabaretera western, como María Escoté; o, casual chic, como Sita Murt. El «little white dress» gana por goleada al clásico negro.

2. Look tribal. Ya sea en la ciudad, en una fiesta o en la playa, todas buscaremos un toque exótico en nuestros estilismos. Martín Lamothe propone la versión más extrema, con cuernos de cerámica pegados a faldas y blusas, pero también hay opciones más suaves. Ion Fiz mostró una una colección tropical con la naturaleza como protagonista, y nos enamoramos de un mini vestido de yute, la tela de los sacos de café. Para las más atrevidas, Sara Coleman ha elaborado minivestidos de cesta trenzada.

En la playa, el toque glamouroso corresponde a Andrés Sardá, que presentó una colección de bikinis y bañadores combinados con tocados de plumas, maxipendientes egipcios y vestidos vaporosos en plan «reina del desierto».

La versión más urbana de esta tendencia la ofrecen Roberto Verino (con su «safari chic» cosmopolita) y Duyos (con sus pamelas XXL de rafia)

3. Volarás con una capa. Juanjo Oliva, ganador del premio al mejor diseñador en esta 54 edición de la pasarela, ha sido el diseñador que mejor ha captado esta tandencia. No se trata de parecer una «superwoman» al rescate, sino de captar todas las miradas con vestidos súper fluidos y una capa que le dé movimiento.

4. El escote... por detrás. Aunque el tradicional escote delantero sigue presente en casi todas las colecciones, nos hemos fijado en la espalda como un escote más sutil, fino y chic. Teresa Helbig capta a la perfección esta tendencia tan francesa, en mini vestidos súper cool pensados para pasear por la costa azul francesa.

5. Vuelta a la inocencia. Se acabó lo de la mujer agresiva. La próxima temporada viene llena de flores (una versión de las «Liberty», como en Ana Locking), espíritu «college» (como las gafas de «empollona» de TCN), los detalles femeninos (como los lazos a la espalda en Lemoniez) y los colores suaves (como la paleta pálida de Teresa Helbig)

6. El valor de los complementos. Ahí es donde las marcas hacen una importante parte de su negocio. Los diseñadores lo saben y por ello han subido a la pasarela multitud de accesorios que irán directos a las tiendas. Nos quedamos con las gafas «eye cat» en carey de Duyos, los bolsitos bicolores de mano de Devota&Lomba, los bolsos de Teresa Helbig o las carteras de Adolfo Domínguez.

7. Adiós al negro. En épocas de dificultades (y más si las altas temperaturas acompañan) nuestro armario tiene que llenarse de colores optimistas. Así lo cree Davidelfín (con una colección de patchwork en el patronaje), o Hannibal Laguna: las noches de gala entierran también el negro.

Chanel submarino

2011-10-04T21:06:00.000-07:00

Caracolas, perlas, escamas, conchas, peces... Karl Lagerfeld ha convertido hoy el Grand Palais de París en un inmenso aquarium con una propuesta muy refrescante para la Primavera/Verano 2012 de Chanel.

Mientras la británica Florence Welch actuaba en directo, hemos visto salir a la pasarela delicadas criaturas marinas, más perlas que sirenas, con vestidos en tono crema que recuerdan a la espuma del mar, trajes de tweed bordados con perlas, vestidos de lentejuelas irisadas, faldas de plumas de avestruz color aguamarina, blusas transparentes con forma de branquias... En definitiva, todo un universo acuático, con el sello exquisito que siempre marca Lagerfeld.

Precisamente la atención a los detalles es lo que da coherencia a lahistoria que ha contado hoy el «kaiser» en París: una historia de hadas subacuáticas, vestidas en tonos blancos, pero también verdes, malvas, naranjas, azules, beiges o rosas pastel. Las modelos llevaban el pelo recogido en un pequeño «chignon» (un moño en la nuca, tipo bailarina) decorado con perlas y llevaban fabulosos pendientes que ascendían por el lóbulo de la oreja.

Las grandes ocasiones seguirán siendo vaporosas en el verano Chanel 1012, con vestidos a la rodilla, de tirantes, estampados en tonos negros y rosas o bordados, dejando intuir siempre el uso de tejidos nobles con nuevos tipos de polyester, fibras de vidrio y nylon.

Una colección aplaudida unánimemente por su belleza y ejecutada con perfección.

Una vez más, el diseñador ha estado arropado por sus musas y embajadoras, siempre fieles. Una interminable fila de VIPs encantados de ver y dejarse ver en el desfile más chic de la semana de la moda parisina.

Google : 280 'doodles' al año

2011-10-02T12:40:00.000-07:00

"El logo de Google es sagrado... ¡excepto para nosotros!". A Ryan Germick se le escapa una carcajada al decirlo, pero se recompone enseguida. "Nos tomamos la diversión muy en serio", añade. Este ilustrador y diseñador de 31 años, amante del cómic, es la mente que hay detrás de una de las pequeñas sonrisas de Internet: las animaciones que disfrazan el nombre de Google en días de celebración. Los aniversarios del cantante Freddy Mercury (65) o del escritor Julio Verne (182), el descubrimiento de agua en la Luna..Son, en inglés, los doodles, bocetos, dibujos o garabatos, en castellano. La idea engancha en cualquier rincón del planeta, por su originalidad, por su ingenio, por ser lo más parecido a un regalo a primera hora, al encender el ordenador, sorber el café, abrir el navegador, y sorpresa. "Queremos hacer sonreír a la gente al menos 10 segundos al día", dice Germick en la sede de Google en Mountain View (California, EE UU). Y lo consiguen. Más de 700 millones de personas visitan el buscador a diario y comparten las animaciones.

La maquinaria de producción de estas piezas virtuales de grafismo sorprende tanto como ellas mismas. Con Germick al timón, cinco doodlers, solo cinco, diseñan unos 280 dibujos al año, casi uno por día, aunque apenas unos cuantos se publican globalmente. La mayoría aparece en las páginas locales del buscador, conmemorando fiestas, artistas o científicos nacionales. La filosofía siempre es la misma: humanizar un logotipo y una caja de búsqueda que de tan minimalista puede llegar a aburrir. "Somos un equipo pequeño, pero el proceso es colaborativo, trabajamos con cientos de compañeros de Google en el mundo y recibimos miles de propuestas. Nos reunimos de vez en cuando, hacemos una lista de ideas y seleccionamos. Luego las consultamos con cada país para asegurarnos de que encaja con su cultura. Todo lo hacemos dentro".

Son muy contados los dibujos que encargan a artistas externos, como al japonés Takashi Murakami, quien colgó flores y figuras orientales de las letras de Google el día del último solsticio de verano. O la animación de Ryan Woodward en el 117º aniversario de la coreógrafa Martha Graham, cuya figura bailó flotando de un lado a otro de la pantalla perfilando el logotipo.

Esta es ahora la obsesión de Germick y su equipo, la animación, dejar a la gente jugar con el doodle, convertirlo en arte vivo pero efímero, una etapa que está produciendo diseños venerados. Uno de ellos se vio el 9 de junio por el 96º aniversario del guitarrista Les Paul: una guitarra cuyas cuerdas se acariciaban con el cursor del ratón o del teclado y permitía grabar melodías. Cientos de miles de personas subieron a YouTube sus composiciones. Fue tal el revuelo que un blog calculó una pérdida de productividad mundial valorada en 200 millones de euros.

A Germick le ruedan los ojos de alegría al oír estas cosas. "Queremos que la gente se divierta. No siempre lo conseguimos, pero lo intentamos. Por eso hicimos algo parecido con las animaciones de Mercury, Verne y John Lennon, o con una de mis favoritas, la de Pac-Man".

Ryan lideró esta última a comienzos de 2010. La idea surgió entre él y otro doodler, Marcin Wichary, adicto a los videojuegos retro. Programaron de madrugada las primeras versiones, se las mostraron a Marissa Mayer, volaron a Tokio para hablar con Namco, dueña de los derechos del comecocos, y meses después lanzaron el juego.

"Quizás nos pasamos de frikis", recuerda entre risas. "Sustituimos el botón de voy a tener suerte por el de insertar moneda para comenzar la partida, pero ¡la gente no se daba cuenta!". Entonces decidieron que arrancara automáticamente.

Son ya miles de doodles publicados desde 1998, cuando Sergey Brin y Larry Page tuvieron la idea. En el buscador trabajaban un puñado de entusiastas y los fundadores se tomaron unos días libres para ir al festival Burning Man en Nevada. Y tuvieron una ocurrencia: colgar un monigote en el logo de Google a modo de mensaje de "fuera de la oficina". Medio en broma, medio en serio. Pero gustó. Tanto, que le pidieron al webmaster Dennis Hwang encargarse de continuar. Lo hizo hasta 2008, cuando cedió el testigo a Germick.

"Creo que jamás imaginaron que se convertiría en algo tan comentado", apunta. Antes, Germick diseñó decenas de proyectos, como el muñequito amarillo que arrastramos en Street View para transportarnos al callejero, o los emoticonos de Gmail. Hoy lleva más de 100 doodles a sus espaldas y pronto incorporará nuevos ilustradores al equipo.

Reconoce que no habrían llegado a este punto sin la libertad y flexibilidad para crear. "Empezamos garabateando en una pizarra o en papel y luego pasamos a la pantalla, al dibujo digital. Pero utilizamos de todo. Un día podemos hacer un logo con una escultura de barro, otro filmamos un corto como el de Charles Chaplin y al siguiente pedimos al mejor programador que nos ayude con una animación 3D. No hay límites".

Así han nacido doodles tan dispares como el tributo al pintor francés Paul Cézanne, un bodegón con jarrones y fruta que en realidad era una foto de un cuadro pintado al óleo por uno de los ilustradores, o la escultura web y en 3D en memoria del escultor estadounidense Alexander Calder. ¿Paga Google derechos por asociarse a estos artistas? "No, preguntamos primero a los dueños... pero no suelen poner pegas, todo lo contrario. Les encanta que se lo pidamos".

Sobre los doodles que vienen, los que tiene guardados en la chistera, Germick mira a otro lado. Imposible desvelar nada, aunque promete igual o mayores dosis de sorpresa. "Google es como una escuela de frikis, aquí todo es posible con una máxima: mezclar arte y tecnología, dar un toque creativo y humano a Internet. Es lo que hacemos".

via:Elpais.es

“Erecciones 2011″.

2011-09-21T16:45:00.000-07:00

Ya es un clásico en la vía pública porteña. Una vez más la marca de preservativos Tulipán, con la creatividad de la agencia Young & Rubicam, empapeló la ciudad con avisos alegóricos a la primavera y al despertar sexual de los jóvenes.

Este año lo que tiene de particular es que eligieron como leit-motiv a las elecciones 2011 que para el caso se convirtieron en “erecciones 2011″.

via: Sistemarca

Mas Cibeles : Puro Eden

2011-09-19T19:03:00.000-07:00

Dolores Cortés y Guillermina Baeza Primavera-Verano 2012

#CMFW

2011-09-19T18:34:00.000-07:00

CIBELES MADRID FASHION WEEK

video Juanjo Oliva

Publicidad y Torres gemelas

2011-09-19T16:59:00.000-07:00

via twitter

Jackie Kennedy

2011-09-14T21:30:00.000-07:00

Mucho cuidó su imagen pública mientras su marido vivía, pero a juzgar por las conversaciones que ahora salen a la luz, la glamurosa viuda del presidente John F. Kennedy desplegaba en la intimidad dotes arteras y opiniones muy contundentes sobre múltiples de personas y temas. Como por ejemplo, que "las mujeres jamás debían meterse en política" porque sencillamente "no somos aptas para ello". A principios de 1964, con 34 años y sufriendo "un terrible duelo", según su hija Caroline, Jacqueline Kennedy concedió una de las tres únicas entrevistas que dio tras el asesinato de su marido y 35º presidente de EE UU, en noviembre de 1963 en Dallas. Jackie se confesó con Arthur Schlesinger, historiador pero también amigo y colaborador de JFK durante muchos años.

Las conversaciones de la viuda con Schlesinger nunca se hicieron públicas y salen a la venta en forma de discos junto al libro Jacqueline Kennedy: Historic Conversations on Life with John F. Kennedy, de la editorial Hyperion. En más de seis horas y media de grabaciones, la ex primera dama repasa algunos de los momentos más tensos de la historia que le tocó vivir a su esposo, pero no habla de la muerte de JFK. Tampoco sobre las aventuras amorosas de este fuera del matrimonio. Ni de la enfermedad de Adison que martirizaba al presidente -aunque sí hay pasajes dedicados a sus crónicos dolores de espalda y a la operación que casi acabó con su vida en 1954-.

Jackie consideraba que el presidente francés Charles de Gaulle era "un ególatra"; que Martin Luther King era "un fraude" porque se supo, a través del espionaje electrónico al que fue sometido, que arreglaba encuentros sexuales con mujeres. De Indira Gandhi -futura primera ministra de India asesinada en 1984- dice que era una "mandona amargada, una mujer horrible".

Ironías de la historia, la viuda de Kennedy cita a su marido emitiendo una dura opinión sobre Lyndon Johnson, el hombre que al ser su vicepresidente le sustituiría en la Casa Blanca -"todo el mundo estaba muy decepcionado porque Lyndon era quien menos gustaba" para compañero de cartel-. "¡Dios mío"!, diría JFK, "¿podéis imaginar lo que le pasaría al país si Lyndon llegara a presidente?"

Según se desprende de las conversaciones y recoge el libro, Kennedy había comenzado a planificar su campaña para la reelección en 1964 poco antes de que fuera abatido en Tejas. Entre sus planes para un segundo mandato estaba una visita sin precedentes a la Unión Soviética, en plena guerra fría y tras la tensión que había puesto al mundo al borde de una guerra nuclear en la crisis de los misiles. Durante este episodio, Jackie rogó a su esposo que le permitiera permanecer a su lado. "Quiero estar contigo y morir contigo, como también lo quieren los niños. Preferimos eso a vivir sin ti", le dijo en octubre de 1962.

La viuda se presenta como una "esposa tradicional" y critica a "las violentas mujeres liberales que están en política".

via:elpais

Cees Nooteboom en Buenos Aires

2011-09-08T12:08:00.000-07:00

Entre los escritores invitados a la III edición del Filba (Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires) se destaca el neerlandés Cees Nooteboom, candidato a Premio Nobel, quien subraya en su literatura la influencia de Jorge Luis Borges y de Juan Carlos Onetti.

Sus libros, distribuidos en la Argentina por los sellos Random House y Siruela, conquistaron un público en el mercado europeo, en el norte y en el sur, pero su entrada en los Estados Unidos se volvió muy complicada, "por demasiado filosófica", según cuenta el autor de En las montañas de Holanda.

Nooteboom nació en La Haya en 1933 y dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo y a traducir poesía; sus crónicas han sido publicadas en las revistas especializadas, recopiladas y editadas en

La desaparición del muro, de próxima aparición en la Argentina.

Publicó, entre otros libros, Rituales (1984); La historia siguiente(1992); El desvío a Santiago (1993), ¡Mokusei! (1994), El día de todas las almas (2000), Hotel Nómada (2002); Perdido en el Paraíso (2006) y Los zorros vienen de noche (2011).

De buen humor, el escritor contó que conoció la popularidad "después de aparecer en la televisión alemana", junto a su amigo, el filósofo Rudiger Safransky, que dio pie a la publicación de La historia siguiente, que alcanzó el millón de ejemplares vendidos en ese idioma.

"Se trataba de un libro que se regalaba, una vez pasada determinada cantidad de dinero. Esa fue la razón de semejante cantidad. Pero también el apoyo crítico de los diarios y revistas más influyentes", dice Nooteboom.

El escritor alude a Samuel Beckett y a W.G. Sebald a la hora de pensar en esa novela de identidades cambiadas, sueños vacíos, cambio de idiomas, extrañamiento, deshoras.

"Yo recuerdo que me fui a Lisboa. No sabía qué escribir. Pero sabía que tenía un formato acotado y un tiempo límite. Eso a veces es un acicate, otras un problema. En mi caso, es un problema, porque no soy de los escritores que se manejan con argumentos previos".

Nooteboom tiene una casa en España, "donde escribo más tranquilo". Pero esa vez "no daba en el clavo... hasta que me llamaron los libreros alemanes y esa noche tuve un sueño. Alguien se despierta en un hotel, no sabe dónde está". En efecto, ese es el comienzo de la novela.

El narrador, que tiene una conversación digresiva, va y viene por sus influencias (Beckett, Nabokov, Gombrowicz, Pound, Valery), asegura que "en Buenos Aires se respira literatura".
Por esa razón, no se explica por qué la editorial no pasa a libro de bolsillo el resto de sus libros, "como sucede en Colombia y en México, en Italia y en España, que son los países que mejor los reciben".

"Es obvio, a mí me interesa vender, pero me interesa mucho más que me lean. Y eso es lo que quiero que suceda. Es lo que no sucede, por ejemplo, en los Estados Unidos y en menor medida, en Inglaterra, donde la literatura que habla, de alguna u otra manera, de la muerte o la caducidad, no pasa", dice el invitado.

¿Por qué la muerte es un tabú en las culturas anglicano-calvinistas? "No tengo una hipótesis al respecto. Pero sospecho que el optimismo artificial que mueve a ese mercado incluye a la literatura".

"Por supuesto, nadie puede decir que en esos países no existan excepciones, en la musica, la literatura, el cine. Pero la idea de entretenimiento es más fuerte que cualquier otra. Y, en ese sentido, mis textos suenan muy filosóficos", desliza y echa una carcajada sonora.

Finalmente, cuenta que su admiración por Borges "es más que superlativa, sobre todo después de estudiar el castellano. Pero ahora estoy muy interesado en Juan Carlos Onetti, el uruguayo. Incluso estuve en Montevideo para saber cómo y dónde vivió".

"Y muchos me han hablado de Juan José Saer, a quien no leí, pero es una de las primeras cosas que voy a hacer cuando esté tranquilo, y termine toda esta locura, incluido el Nobel", concluye Nooteboom.

via :@libreros

Chau Pipo

2011-08-29T14:54:00.000-07:00

El conductor cordobés Aldo "Lagarto" Guizzardi tuvo esta tarde unas palabras para recordar a Nicolás "Pipo" Mancera, fallecido en la tarde del lunes a la edad de 80 años.

"Creo que tanto Pipo como Cacho Fontana fueron los que inventaron todo lo que nosotros hacemos, pero 40 años antes. Pipo en los programas ómnibus y Cacho en radio y también en televisión. Lo de Pipo me produce dolor porque acompañó mi juventud también, los sábados en el interior eran de Mancera", dijo.

Sobre lo que deja Pipo a la televisión es "el talento, haber visto algo que nadie vio, la ocurrencia, el olfato".

Para Guizzardi, la falta de continuidad en la pantalla tuvo que ver con muchos factores, incluidos inconvenientes políticos: "Él estuvo comprometido con algunos artistas, no olvidemos que la primera aparición de Joan Manuel Serrat en la Argentina fue porque lo trajo él; a Niní Marshall también. Eso seguramente ha repercutido en su carrera". Además, agregó que a los talentosos a veces les ocurre que ocupan "un espacio tan grande que ni siquiera ellos pueden volver a llenar".

No ve un sucesor ni en Marcelo Tinelli ni en Nicolás Repetto ni en ninguno que haya seguido los pasos: "Todos están demasiado lejos de Mancera; hasta ahora nadie ha inventado nada nuevo, nada distinto, como hizo él".

Palito Ortega y Lavié
El mayor hito de Sábados Circulares fue la cobertura en directo del casamiento del popular cantante Ramón "Palito" Ortega y la actriz Evangelina Salazar, en 1976. Según crónicas de la época, fue visto por el 82 por ciento de los argentinos que tenían televisores.

Ortega declaró a la agencia AP: "Mancera cambió la historia de la televisión argentina". Dijo que la muerte del conductor deja "un recuerdo imborrable".

También el actor y cantante de tangos Raúl Lavie consideró hoy que el fallecido Pipo Mancera "era un hombre que revolucionó la televisión argentina, una persona muy audaz".

"Su muerte es una pérdida muy grande, porque Pipo fue clave para la TV argentina, representaba lo mismo que Marcelo Tinelli hoy", señaló Lavié, un asiduo concurrente a Sábados Circulares, el clásico ciclo que condujo Mancera.

"En una época -dijo el cantor de tangos-, gran parte de los miembros del Club de Clan fuimos contratados por Pipo y éramos habitués de su ciclo, y lo veíamos crear su programa, como armaba todo".

El vocalista explicó que "por esos años no se vivía en la locura del rating y del minuto. Pipo, si tenía enfrente un entrevistado inteligente con buen léxico, podía pasar un largo rato haciendo un reportaje".

"Pipo era un tipo muy interesante, muy inteligente, que sabía sacarle al entrevistado los secretos que al entrevistado quería guardar", añadió.

Por aquellos años, entre 1962 y 1974, cuando condujo Sábados Circulares, Mancera llegó a lograr mediciones de rating récord de 82 puntos.

Pinky y Twitter
Por su parte, Lidia "Pinky" Satragno lamentó también la muerte de Pipo Mancera y dijo: "Cualquier cosa que él presentaba en su programa era un éxito seguro. En diálogo con el canal de cable TN, Pinky calificó a Mancera como un "gran periodista" que sabía "sacarle jugo a las figuras".

En tanto, ya es tema del día en Twitter. Jorge Rial, por ejemplo, escribió en su cuenta: "Murió Pipo Mancera. Murió una parte grande de la historia de nuestra televisión y de nuestra infancia". También se refirió a él Valeria Lynch, que publicó: "Se fue Pipo Mancera, un grande q fue mentor de muchos artistas QEPD". Mariano Iúdica dijo a través de la red social: "Se fue Pipo Mancera...se fue el uno ..el inventor de todo...Inmensa tristeza!!!!...Chau Maestro!!!!, publicó.

Roberto Pettinato lo saludó a través de la microred: "Murió Pipo Mancera. El hombre que marcó la televisión y por desgracia la vio morir antes que él. Larga vida para este Dios. Pettinato".

Calabró y Perciavale
Juan Carlos Calabró, otro prócer televisivo, tuvo su reflexión."Con la muerte de Mancera muere el primer gran animador de la televisión. Fue el primer number one de los programas ómnibus, los de larga duración. Se dio el gusto de traer a las más grandes figuras de todo el mundo como Alain Delon, Sofía Loren, entre tantos otros".

"Por esos años yo estaba trabajando en Telecómicos, un programa de mucho rating, haciendo el `Tano Ingeniero`, pero un día fui a Sábados Circulares y después tuve mucha más repercusión, al otro día la calle explotaba. El que estaba con Mancera había llegado", reseñó el actor.

Por último, Carlos Perciavale, sentenció que tuvo "la muerte de los justos, en su casa, al lado de su familia y de sus seres más queridos". El actor uruguayo destacó que "se perdió un persona con mucho talento, pero talento de verdad, que es un elogio que no le cabía a cualquiera en una época donde cualquiera tiene un programa de TV".
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Vogue Japón septiembre 2011

2011-08-23T16:13:00.000-07:00

Ley antitabaco

2011-08-17T12:19:00.000-07:00

Cuatro compañías de tabaco han denunciado al Gobierno de EEUU por la nueva normativa que obliga, en este país, a incluir en las cajetillas imágenes explícitas sobre las consecuencias de fumar, porque viola su derecho de libertad de expresión y por el alto costo de imprimirlas, ya que la norma obliga a las tabaqueras a estampar las imágenes en un tamaño incluso mayor que el propio logotipo de las empresas. Las compañías R.J. Reynolds Tobacco Co. y su subsidiaria Santa Fe Natural Tobacco Company Inc.; Lorillard Tobacco Co., CommonwealthBrands Inc. y Liggett Group LLC (que producen marcas como Winston y Camel) consideran que estas imágenes no son simplemente advertencias, sino que condicionan a las personas a la hora de tomar la decisión de fumar o no.

La demanda, presentada en una corte federal de Washington DC, indica además que las imágenes han sido manipuladas para tocar la fibra sensible del consumidor y aseguran que algunas de ellas han sido tratadas para causar un impacto psicológico mayor. "Nunca antes en EE UU se ha obligado a los fabricantes de un producto legal a utilizar su propio embalaje y su publicidad para transmitir un mensaje de Gobierno instando a los consumidores adultos a no consumir sus productos", explicó ayer en un comunicado Floyd Abrams, abogado especialista en defender la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense, referida a la libertad de expresión, y que representa a las tabaqueras.

La única de las compañías de tabaco más importantes de este país que ha decidido no demandar es Altria Group Inc., que produce y comercializa marcas como Malboro, ya que apoyó la nueva legislación aprobada en 2009. "Nosotros continuamos un trabajo constructivo junto a la FDA y nos reservamos nuestros derechos y opciones para proteger a la compañía", ha comentado sobre la demanda el portavoz de Altria, Bill Phelps.

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) no ha hecho ningún comentario al respecto, alegando que la agencia no discute sobre asuntos legales pendientes de litigio.

La nueva normativa se aprobó en junio de 2009 y supone el primer cambio en las advertencias sobre las consecuencias del consumo de tabaco en EE UU en los últimos 25 años. Entonces, la FDA anunció que a partir de octubre de 2012 los paquetes de tabaco llevarían obligatoriamente impresos imágenes como pulmones enfermos y bocas infectadas con leyendas que advirtieran de los riesgos para la salud de fumar. Los paquetes llevarán obligatoriamente impresa una de las nueve imágenes seleccionadas por científicos y usuarios de Internet de un total de 36. La agresiva campaña anunciada por el Departamento de Salud en noviembre, acompaña las imágenes con advertencias más grandes y gráficas que nunca.

El tabaco es la principal causa de muertes evitables en Estados Unidos, donde mata a 443.000 personas al año y a 1.200 al día. Aunque el número de fumadores ha bajado significativamente en el país en los últimos 40 años, ese declive se ha estancado recientemente, y hoy alrededor de un 20% de la población -46 millones de adultos- consume cigarrillos. Entre los estudiantes de escuela secundaria, hay un 19,5% de fumadores, según cifras oficiales.

La nueva medida, similar a la impulsada en varios países europeos, entrega al Gobierno de EE UU el control de la producción, venta y publicidad del tabaco pese a las objeciones de la industria, obligada a revelar todos sus ingredientes. El objetivo de la ley, además de lograr una disminución notable de las muertes por tabaco, es conseguir un ahorro anual de unos 100.000 millones de dólares en gastos por atención médica.

Imagen facilitada por la FDA en la que se muestran dos de las nueve imágenes de advertencia sobre las consecuencias del consumo del tabaco que tendrán que incluir las cajetillas de cigarrillos.

Sex and the city

2011-08-16T07:09:00.000-07:00

La nueva edición del programa podría protagonizarse por otro grupo de actrices, más jóvenes y las elegidas serían: la hermana menor de las gemelas Olsen, Elizabeth Olsen (en el papel de Carrie Bradshaw), la protagonista de la serie Gossip Girl, Blake Lively (como Samantha Jones), la actriz, cantante y novia de Justin Bieber, Selena Gomez (en la piel de Charlotte York) y la sobrina de Julia Roberts, Emma Roberts (como Miranda Hobbes)

via l diario Daily Mail

Thylane Loubry Blondeau.

2011-08-05T13:07:00.000-07:00

" La moda tiene una nueva musa, y ella tiene 10 años. Conoce Thylane Loubry Blondeau.
Los padres de la modelo infantil se Blondeau Patrick, un ex jugador de fútbol, y Veronika Loubry, que utiliza para presentar un programa de noticias de celebridades en la televisión francesa y ahora diseña una línea de ropa de madre e hija. Thylane ha aparecido en la portada de Vogue Enfants, participó en campañas publicitarias de las líneas de los niños de las principales marcas, y colabora habitualmente con los fotógrafos de moda como Dani Brubaker.
Ella comenzó temprano: en octubre de 2005, a la edad de 4, Thylane entró en el show de primavera, Jean-Paul Gaultier.
Llamó la atención a principios de este año, cuando era una de las modelos que aparecen en Vogue París
sigue

Los ángeles de Givenchy

2011-08-05T12:23:00.000-07:00

Presentación de la colección de alta costura de Givenchy en Place Vendôme, ligera y luminosa, algunos detalles son extraordinarios. Se organizó alrededor de tres temas: nubes, lágrimas de ángel y aves del paraíso. Pero las referencias celestiales no están reñidas con una importante sensualidad. El vestido que lleva Daphne (quinta por la izquierda en la foto), está realizado con aplicaciones de tul cortado en pequeñas piezas redondas. Para conseguir el degradado en la transparencia, en el bajo se forman bloques de 32 capas de tejido que van adelgazando progresivamente hasta llegar a 9 en el pecho.

Las fotografías de Wanderpierre se han tomado esta vez fuera de los salones en los que se muestra la colección. Se trasladó a las diez modelos a unos muelles del Sena para oponer su aspecto pacífico y etéreo a un entorno industrial.

Cada pieza tiene su historia y es cierto que solo de cerca se aprecia toda su complejidad y belleza. El traje de Valeriya (en el extremo derecho) opone el aspecto mecánico de las cremalleras en los hombros al delicado y artesanal trabajo con las cuentas. En el cuerpo, se organizan en un degradado de brillante a mate y de beis a blanco. Una pieza de encaje se inserta sobre abdomen y después las perlas se trabajan en volumen creando formas que recuerdan a los arrecifes de coral. Finalmente, la cuentas se transforman en largos flecos que componen la falda.

Los encargados de presentar la colección sostienen que es la colección "más de costura" que ha hecho Riccardo Tisci. Se refieren a que en esta ocasión se ha centrado en la recuperación de técnicas tradicionales. Una vocación muy evidente en el conjunto que lleva Joan Smalls (penúltima de las chicas). Parece una única pieza, pero en realidad es una túnica de organza sin mangas superpuesta sobre un vestido de tul. La túnica lleva un bordado caviar y solo la luz lateral revela sus motivos en volumen.

VIA . ElPaís

Las muñecas del horror

2011-08-04T21:27:00.001-07:00

Las 10 Muñecas Renacer más terribles
las muñecas que se hacen para parecer lo más realista posible - son una fuente inagotable de fascinación.

mas...

Vogue Reino Unido

2011-08-04T21:09:00.000-07:00

Paleta de Colores - Primavera 2012

2011-07-24T13:02:00.000-07:00

Primavera verano 2012 Galliano

2011-07-24T12:20:00.000-07:00

Ciudades más lectoras

2011-07-01T19:40:00.000-07:00

Amazon publicó su lista de las ciudades más lectoras de Estados Unidos, ranking que rebeló/ofendió a más de uno por la rotundidad del título y la parcialidad de los resultados. Obviamente, la multinacional del comercio electrónico elaboró este top 20 a partir de los datos de ventas de libros, revistas y periódicos (en formato impreso y electrónico) recogidos desde enero de 2011 en ciudades con más de 100.000 habitantes. Estas son las diez primeras:

1. Cambridge (Massachusetts)
2. Alexandria (Virginia)
3. Berkeley (California)
4. Ann Arbor (Michigan)
5. Boulder (Colorado)
6. Miami (Florida)
7. Salt Lake City (Utah)
8. Gainesville (Florida)
9. Seattle (Washington)
10. Arlington (Virginia)

Ranking aparte, hay consenso en que la minería de Amazon ha revelado datos curiosos que confirman o desmienten las reputaciones de algunas ciudades: en Cambridge, que alberga a prestigiosas instituciones como la Universidad de Harvard y el Massachusetts Institute of Technology (MIT), prefieren el ensayo a la ficción; y en Boulder (Colorado), que tiene fama de sibarita, los libros que más se venden son los de gastronomía. Sorprende (por curioso) que los residentes en Alexandria (Virginia) sean ávidos consumidores de libros infantiles, y sorprende (por desmitificador, el buen tiempo suele considerarse enemigo del libro) que tres ciudades de la soleada Florida –Miami, Gainesville y Orlando– se hayan clasificado.

via:elpais

Caricias para ellos

2011-06-20T12:37:00.000-07:00

La semana de la moda masculina de Milán empezó el sábado con la mirada puesta en Asia. La industria italiana se recuperó en 2010 del batacazo que sufrió los dos años anteriores, cuando su facturación descendió casi un 20%. Según los datos de la cámara del sector, en las exportaciones a países emergentes están las esperanzas para mantener la tendencia de crecimiento. No se confía en el aumento del consumo europeo a corto plazo. De esta crisis económica se ha emergido con una nueva sensibilidad y filosofía, que también es estética.

Llámenle cura de humildad, si quieren. Hay algo de asunción de la fragilidad masculina en la forma en que las chaquetas se acortan en Dolce & Gabbana y se vuelven ligeras en Emporio Armani. Y una llamada a la belleza de lo imperfecto en los colores gastados de Ermenegildo Zegna o Salvatore Ferragamo. No hay rastro de la sastrería como armadura, ni de la agresividad de un ejecutivo que parece un fósil de otra era. La silueta masculina ya no quiere intimidar. Se vuelve más cálida y se ofrece al tacto. Busca la caricia y el abrazo.

Thomas Maier articuló ayer toda su colección para Bottega Veneta alrededor de la textura. Cubierto desde la nuez hasta las muñecas, el cuerpo conseguía mantener su sensualidad con trajes que se pegaban como si fueran un mono. "No se revela la piel", explica Maier. "Y eso contrasta con las inusuales superficies. Es una forma distinta de traje, derivada de pensar de manera diferente sobre el vestir".

Pensar para hacer sentir. Hoy todo exige mayor reflexión, también las emociones. Ermenegildo Zegna aspira a que los hombres abracen la seda -como las mujeres- por el mercado textil que eso abriría. Para conseguirlo, la mezcla con resina y algodón. Crea materiales híbridos en una colección que apela a un romántico amanecer en la playa. Esta vez, la tecnología no se exhibe con orgullo como un fin. Al contrario, la innovación está al servicio de una vocación sensual y primaria. Cariñosa y humana.

Tal vez por eso, las redes de Dolce & Gabbana no conectan con Facebook sino con las de pescar. O los "estampados digitales" de Emporio Armani saben más a niebla que a píxel. Incluso la vocacional frialdad robótica de Italo Zucchelli en Calvin Klein parece enternecerse. Su nailon con tratamientos "celulares" es más propio de un laboratorio que de una pradera, pero logra un efecto curioso. Aunque estos materiales pasan casi inadvertidos en la lejanía, tienen algo intrigante en la distancia corta. Es decir, impulsan un acercamiento que favorece las relaciones reales sobre las virtuales.

Incluso el más convencido abogado de la digitalización en la moda, Burberry, recupera el valor terrenal de la artesanía. La colección se emitió el lunes a través de 200 páginas de noticias y, de inmediato, se pudo comprar a través de Internet. Es la misma ropa que llegará a las tiendas dentro de seis meses. En ella, la textura de la rafia trenzada se cuela en los cuellos de las parkas y se adueña de las gorras, y los motivos ikat salpican una silueta mod. El resultado es extraño. Pero su melancolía transmite esa nueva sensibilidad masculina. Que ya no utiliza la ropa como escudo ni trata de transmitir una seguridad que la humanidad ya no posee.

via: elpais,es

El pugilismo y tres escritores latinoamericanos

2011-05-14T19:17:00.000-07:00

Este deporte es un motivo recurrente en la literatura larinoamericana. Muchos autores incursionaron en ese mundo. Un repaso de la relación entre letras y "uppercuts".

A pesar de tratarse de un deporte muy cuestionado por su cuota de violencia, el boxeo contó entre sus filas de fanáticos a varios escritores latinoamericanos que llevaron luego a sus textos personajes, escenarios y experiencias de ese mundo de cuadriláteros, guantes y pesos pesados. Algunos autores llegaron incluso a utilizar el boxeo como explicación para la vida y la literatura.

Larga relación entre escritura y boxeo

Los argentinos Julio Cortázar y Roberto Arlt, por ejemplo, se declararon apasionados seguidores de las peleas y hasta se animaron a subirse al ring y probar con algunos golpes. Y Juan Pablo Meneses, cronista chileno, retrató detalladamente los sueños de los púgiles principiantes que participan de un Campeonato Juvenil en su país.

Más allá del dilema planteado por algunos estudiosos acerca de si es la literatura la que le debe mucho al boxeo o viceversa, lo cierto es que la relación entre escritores y boxeadores tiene una larga tradición en latinoamérica y no pasa desapercibida en la historia de la literatura en español.

Arlt, el boxeo y la gramática de la lengua española
En una de sus famosas aguafuertes, publicadas originalmente en el diario El Mundo, Roberto Arlt escribe una inteligente respuesta a Monner Sans, quien cuestionaba cierta "deformación" de la lengua operada por las clases populares porteñas en la composición del léxico propio del "lunfardo". Frente al ataque del intelectual, Arlt replica con un buen gancho izquierdo en el texto titulado El idioma de los argentinos, donde establece una comparación entre boxeo y gramática.

"Cuando un señor sin condiciones estudia boxeo, lo único que hace es repetir los golpes que le enseña el profesor. Cuando otro señor estudia boxeo, y tiene condiciones y hace una pelea magnífica, los críticos del pugilismo exclaman: ¡Este hombre saca golpes de `todos los ángulos'! Es decir, que, como es inteligente, se le escapa por una tangente a la escolástica gramatical del boxeo. De más está decir que éste que se escapa de la gramática del boxeo, con sus golpes de "todos los ángulos", le rompe el alma al otro (...) Con los pueblos y el idioma, señor Monner Sans, ocurre lo mismo. Los pueblos bestias se perpetúan en su idioma, como que, no teniendo ideas nuevas que expresar, no necesitan palabras nuevas o giros extraños; pero, en cambio, los pueblos que, como el nuestro, están en una continua evolución, sacan palabras de todos los ángulos", explica Arlt en su aguafuerte.

En la literatura de Arlt, la analogía del boxeo es suficiente argumento para desarmar a cualquier defensor de la Academia española.

Cortázar, el Torito, la novela y el cuento

Una de las obras en las que mejor puede visualizarse la afición de Julio Cortázar por el box es en el cuento Torito, incluido en Final del Juego. En ese relato, el argentino construye un personaje-narrador muy particular: un boxeador enfermo y ya decadente que recuerda, en la historia, sus momentos de gloria, sus penas y sus sacrificios.

Pero, además de recurrir al boxeo para estructurar sus narraciones, Cortázar utiliza sus conocimientos del deporte para establecer las diferencias entre dos grandes géneros de la literatura: la novela y el cuento. En su Obra crítica el autor sostiene que en el combate que se establece "entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knockout".

La referencia a un universo probablemente más conocido por los lectores -como lo es el boxeo- le permite al autor dilucidar, magistralmente, objetos complejos como los géneros literarios.

Meneses, un recorrido por las canteras del boxeo chileno
Juan Pablo Meneses es famoso por sus crónicas de viaje. De hecho, lo que lo transforma en un cronista interesante y perspicaz es su capacidad de observar la realidad desde una óptica de relaciones que no cualquiera podría establecer de un simple vistazo. Así, en la crónica titulada Los niños no sangran, del libro Equipaje de mano, el periodista propone un recorrido por el mundo del box juvenil a partir de su visita a un Campeonato Nacional de Boxeo Amateur que se desarrolla en la localidad de Lautaro, en la novena región chilena.

En su relato, además de describir las experiencias de los jóvenes aspirantes al título de box, Meneses se ocupa también de narrar la historia de Jorge Tellier, el poeta y orgullo local que también profesaba su fanatismo por los cuadriláteros.

"Me gustan los boxeadores, son muy parecidos a los poetas, están solos frente al público lector y al adversario, que es el crítico literario. Son solitarios y saben que aunque ganen, igual al final, van a perder", cuenta Meneses que solía afirmar Tellier.

via: @libreros / Suite101: Boxeo y literatura, una relación prolífica

Flores de verano

2011-05-14T12:39:00.000-07:00

El 6 de agosto de 1945 Tamiki Hara se encontraba en Hiroshima, lo suficientemente lejos de la explosión como para salvar la vida y lo suficientemente cerca como para comprender -y sentir profundamente- su alcance y significado. De aquella experiencia surgió Flores de verano (1947), un conjunto de tres intensos relatos que constituyen otras tantas miradas -antes, durante, después- sobre lo que aquel viento espantoso aniquiló para siempre y sobre el horror que trajo consigo. Tamiki Hara, que ya era escritor antes de aquella mañana, había nacido en 1905, pero solía decir que, en realidad, había venido al mundo aquel día terrible. En 1951 decidió que ya había vivido bastante y se arrojó al paso de un tren.

2011-05-09T18:02:00.000-07:00

El autor de "El loco Chávez" falleció en Londres, durante un viaje familiar.El guionista Carlos Trillo murió a los 68 años en Londres, ciudad a la que había viajado junto a su esposa.

Comenzó su carrera en 1963 como colaborador en la revista Patoruzú, lugar en el que trabajó hasta 1968

Luego escribió para Ediciones García Ferré episodios de los personajes "La familia Panconara, una familia muy rara", "El topo Gigio" y "El hada Patricia". Además colaboró para el programa de televisión El Club de Hijitus.

En 1975 comenzó a escribir historietas protagonizadas por personajes de su propia creación, con dibujos de Alberto Breccia, con quien realizó Un tal Daneri para la revista Mengano, de Argentina, y luego destinada a la editorial italiana Editiemme.

Al poco se haría famoso con su colaboración junto a Horacio Altuna en la larga tira diaria de El Loco Chavez para el diario Clarín de Buenos Aires (1975-1987), que en parte, según detalla el siti Tebeosfera.com, fue publicada en lengua francesa por Editions Glenat como Le Grand Reporter.

Sus trabajos llegaron al mercado italiano, francés y español y llegó a escribir junto a importantísimos autores de Europa.

Entre 1987 y 1996, escribió la tira El negro blanco para el diario Clarín de Buenos Aires, dibujada por Ernesto García Seijas.

Con este mismo dibujante realizó en 1996 y 1998 la historia "Brujas!" para un semanario italiano, que ha interesado para su adaptación al cine a la compañía cinematográfica estadounidense Miramax.

Trillo es autor de varios libros, siendo sus primeros trabajos El humor gráfico, El humor escrito y Las historietas, tres libros de la colección Historia Popular del Centro Editor de América Latina, que vieron la luz en 1969.

Compatibilizando su labor como historiador con la de guionista, aún tuvo tiempo para oficiar como asesor creativo de la revista Satiricón (1972-1973), como jefe de redacción de Mengano (1974-1976) y como director de SuperHUM®(1981-1982).

"No lo puedo creer. Estamos devastados, sus amigos. Carlos querido...", dijo su colega Rep en su sitio web.Carlos Trillo estaba casado con la escritora argentina Ema Wolf, con quien tuvo 2 hijos.

Charles Roger Hargreaves

2011-05-09T12:43:00.000-07:00

Google decidió conmemorar el aniversario nº 76 de Charles Roger Hargreaves, que marcó buena parte de la cultura pop británica durante 25 años.
Nacido en Yorkshire el 9 de mayo de 1935, Hargreaves fue un autor e ilustrador de libros infantiles, cuyas obras se vendieron en todo el mundo, traducidas en 20 idiomas distintos. Su principal trabajo, las series de "Mr. Men", vendieron alrededor de 85 millones de ejemplares.
El megabuscador, de forma excepcional, le dedica hoy más de 10 doodles. Todos ellos relacionados al estilo que poseía el artista para ilustrar sus libros, el mismo que le ayudó a cautivar a millones.

'Psychoville':

2011-05-05T18:29:00.000-07:00

Para mucha gente, los payasos dan muy mal rollo. De forma especial los de cara pintada de blanco, boca roja, pelo de algún color chillón. De ello se han aprovechado novelas, películas o series como It, Payasos asesinos del espacio exterior, Poltergeist o Los Simpson, por citar algunas. Mister Jelly es uno de esos payasos siniestros que la única alegría que aporta es cuando se va y dejas de verlo. Tiene el pelo negro, la cara mal pintada y la ropa descolorida y zarrapastrosa. Nunca sonríe y tiene un garfio por mano. Adorable. Jelly es uno de los protagonistas de Psychoville, la serie de humor negro y misterio que la BBC emitió en 2009, y que vuelve hoy a la cadena con su segunda temporada para desvelar los misterios que quedaron abiertos en el último capítulo (de siete).

Psychoville no es un sitio. Es más bien el conjunto de seis tétricos personajes (hablo de la primera temporada) con un pasado oscuro y personalidades psicóticas: Mr. Jelly (gelatina en su traducción, que hace un juego de palabras con jolly-alegre); Oscar Lomax, un hombre mayor ciego y coleccionista de peluches; David y Maureen, hijo y madre con fijación por los asesinos en serie; Robert, un enano con supuestos poderes telequinéticos, actor en una obra de segunda; Y Joy, una madre que cuida de un muñeco como si fuera su hijo. Tras este sexteto, otro grupo de secundarios que mucho tiene que ver con la psicosis maligna del ambiente. Los seis reciben al principio de la serie una carta, escrita a mano, con un mensaje amenazador: “Sé lo que hicisteis…”. A partir de aquí, el misterio se irá resolviendo hasta el desenlace final, que incluye la apertura de un nuevo misterio que comenzará a resolverse hoy…

Humor negro, ambiente que roza lo desagradable, un buen guión, buenas actuaciones. No es una serie fácil. Y todo en siete capítulos. En España la habrían cancelado al tercer capítulo y la emitirían en la madrugada. En Gran Bretaña llegó avalada por ser una creación de dos de los miembros del grupo cómico The league of gentlemen: Steve Pemberton y Reece Shearsmith. De hecho, ambos interpretan a más de un personaje en Psychoville y en la serie que hicieron con el nombre del grupo y que es una especie de Little Britain de principios de siglo . Impagable el cuarto episodio por cierto, un claro y conseguido homenaje a La soga de Hitchcock.

La segunda temporada de Psychoville se empieza a emitir hoy jueves 5 de mayo en BBC 2 a las 22.00 (hora inglesa). Entre medias hubo un capítulo especial de Halloween, que sirve para unir ambas temporadas y que se emitió en octubre de 2010. Según ha dicho Pemberton estos días a varios medios ingleses, la segunda temporada de esta comedia es “mucho más oscura”, con momentos mezclados ” de puro horror, de drama real, momentos patéticos y momentos que harán a más de uno llorar”. Tanto Pemberton como Shearsmith aseguran haber hecho el mejor trabajo de sus vidas en los dos últimos capítulos de esta segunda temporada, que incluye un final “muy inesperado”… Y con probablemente una tercera temporada.

via : blogs.elpais

Campo Grupal de Mayo

2011-05-04T07:42:00.000-07:00

oles 4 de mayo comenzará a distribuirse en los kioscos
la edición 133 de la revista Campo Grupal.

Sumario de la edición de mayo:

Epistemología y Metodología
Investigación científica y Biopolítica
Por Carlos Liendro

Tiempos...
El presente del tiempo fluido y el del tiempo teatral
Por Pablo Hupert

La reclusión del proyecto de vida
Iluminando los posibles ante la opacidad del encierro
Por Cecilia Silva, Alfredo Perdomo, Leticia Echeverria, Pedro Da Costa

“Te desgarraré como a un pez”
Narrativa de la subjetividad en Kafka
Por Silvana Camerlo

Un debate pendiente
La formación de Postgrado
Por Elsa Emmanuele

El nido vacio
Por Rebeca Cohen

No hay coraje inútil
Por Carlos A. Solero

Plagio de una escucha
Por Pablo Scarfo

SECCIONES

Café filosófico
Por Roxana Kreimer

Medias tintas
Por Raúl Sintes

Tránsitos
Por Patricia Mercado

Corpografías
Por Carlos Trosman

La muerte de Sábato

2011-04-30T19:11:00.000-07:00

El diario estadounidense The Washington Post tituló en su portal de internet "El escritor Ernesto Sabato muere a los 99 años", y lo recordó como un "físico y artista" que "investigó miles de muertes por los militares en Argentina de 1976 a 1983".

La versión on line del periódico español El País dijo que el escritor fue el "último clásico de la novela argentina" y agregó que el autor de El túnel fue un "gran luchador contra la dictadura".

El diario ABC de Madrid, España, también destacó en su web el deceso de Sabato, de quien dijo que "fue el último gran escritor de la generación de Cortázar, Borges y Bioy Casares". "A pesar de su esfuerzo literario, Sábato cruzó las barreras del mundo por su participación en el informe de la Conadep. De su puño y letra es el prólogo Nunca Más, donde se recogen más de quince mil casos de desaparecidos durante la dictadura militar (1976-83)", destacó el periódico español.

No obstante, ABC recordó que "en esas palabras, algunos quisieron ver su profundo arrepentimiento y pesar por haber adulado públicamente al dictador Videla: 'Un hombre culto, modesto e inteligente', dijo después de almorzar con él".

El periódico la Vanguardia de Barcelona, España, calificó a Sabato como "el último superviviente de los escritores con mayúscula de la literatura argentina". El Telégrafo, de Ecuador, tituló "Argentina llora la muerte de Sabato", a quien consideró "el último mito viviente de la literatura del país suramericano y figura fundamental en la defensa de los derechos humanos".

La Tercera, de Chile, calificó a Sabato como "el último superviviente de los escritores de la literatura argentina". El gobierno de ese país lamentó la muerte del escritor y consideró que su fallecimiento es "una gran pérdida para todos los latinoamericanos". "Ernesto Sabato es un escritor con el que todos crecimos", dijo la ministra vocera de la presidencia de Chile, Ena Von Baer.

El País, de Montevideo, Uruguay, destacó que el escritor argentino como "ganador del Premio Cervantes y luchador por los Derechos Humanos".

El Universal, de México, ponderó que "el mundo de las letras en español perdió la madrugada de este sábado a uno de sus máximos exponentes, el escritor argentino Ernesto Sabato, quien estaba a pocas semanas de cumplir 100 años".

La historia del escritor argentino Ernesto Sabato "no se puede explicar sin su compromiso por la defensa de los derechos humanos", afirmó hoy el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de México en un comunicado. Al expresar sus condolencias por el fallecimiento de "uno de los autores más importantes de las letras en Latinoamérica", Conaculta elogió al hombre de letras que "hizo de su obra ensayística una posibilidad para reflexionar sobre la condición humana". "La historia de Ernesto Sabato no se puede explicar sin su compromiso por la defensa de los derechos humanos y su lucha por los desaparecidos a consecuencia de la dictadura en su país", abundó.

Kate

2011-04-29T20:44:00.000-07:00

Si las comparaciones son odiosas, en el caso de esta pareja, Kate y William, la recurrente vista atrás de todos los comentaristas hacia la boda de Lady Di y Carlos de Inglaterra les ha beneficiado de manera prodigiosa. Lo que se alabó en aquel enlace, la candidez de la novia, su permanente azoramiento, su candorosa juventud, es precisamente lo contrario de lo que se destaca de esta joven licenciada en Historia del Arte, a la que no cabe imaginar en su noche de bodas descubriendo que el novio luce unos gemelos con las iniciales de otra mujer. No. Los tiempos han cambiado. No sólo porque la familia real británica no supo estar a la altura de la propia tradición que tan celosamente defendía sino porque son observados por un público menos incondicional.
Los hijos de la Reina Isabel superan la media de divorciados del pueblo británico y es imposible que de la memoria de la gente se borren con facilidad los problemas psicológicos de Diana derivados por un gran engaño, la incomunicación evidente de la pareja y la publicación de embarazosas conversaciones clandestinas del príncipe de Gales con quien luego sería su mujer, Camila. Imposible olvidar la manera torpe en que la reina gestionaría la santificación de Lady Di tras su muerte, esa fiebre algo histérica que despertó aquella que dijo querer convertirse en reina de corazones y que sabía manipular, nunca sabremos con qué porcentaje de premeditación o rencor, el complejo sentir popular.
Los tiempos de Lady Di pasaron. Ya nadie espera que una novia sea una virgen cándida en manos de un pigmalión distraído, con la cabeza en la cama de una mujer madura. El mejor homenaje que puede hacerse a aquella joven esposa que se convirtió, a fuerza de desengaños, en una mujer compleja, está en manos de su primogénito William, que está mostrando, con su actitud, los beneficios que una madre cariñosa aporta al equilibrio psicológico de un hijo que tendrá que enfrentarse a una vida llena de códigos y rigideces. ...
sigue

"Kate sobrevivirá"
via el pais

Osvaldo Miranda

2011-04-20T10:06:00.000-07:00

El actor Osvaldo Miranda, una de las caras más reconocibles y entrañables del teatro, el cine y la televisión argentinos, murió esta mañana. Tenía 96 años.

Nacido en Villa Crespo e hincha fanático de Atlanta (de hecho, hace unos años fue nombrado "el hincha más famoso" del club), había iniciado su carrera artística como cantante de tangos.

Durante décadas animó las pantallas locales, como protagonista de filmes como Los muchachos de antes no usaban gomina, y de programas perdurables de la TV, como La nena y Mi cuñado.

Trabajó con artistas de la talla de Niní Marshall, Luis Sandrini, Ernesto Bianco, Blackie, Irma Córdoba y Enrique Santos Discépolo, entre muchos otros.

En su carrera cinematográfica puso su firma a películas como Cándida millonaria (1941), Navidad de los pobres (1947), Corrientes... calle de ensueños (1948), Esposa último modelo (1950, junto a Mirtha Legrand), La pícara soñadora (1951, también con Legrand), Las pirañas (1967), y Un muchacho como yo (1968).

También brilló en teatro, en más de 50 obras. Y en la televisión impuso su rol de comediante. Su primer trabajo fue en Canal 7, en Comedia de bolsillo, y luego llegarían Tropicana, Mi marido y mi padrino, y su inolvidable interpretación como padre de Marilina Ross en la famosa La nena, que duró cinco temporadas. Después encaró otro éxito, Mi cuñado, de la cual Luis Brandoni y Ricardo Darín realizarían una remake en los años 90.

"La verdad mi trayectoria no puede ser más linda, porque empecé bien desde abajo. La primera vez que figuré en un programa de teatro lo único que estaba abajo de mi nombre era la palabra "Imprenta"", dijo cuando recibió el premio Clarín Espectáculos a la Trayectoria en 2007.

Con esa lucidez llegó hasta el final de su vida. Una vida que quedó grabada a fuego en la historia de la TV y el cine argentinos.

Verano 2011: Colores ácidos, frente a tonos naturales

2011-04-18T09:38:00.000-07:00

Colores ácidos, frente a tonos naturales, el clásico negro frente a novedosos dorados. Contraposición de tonos para adornar las sandalias más vanguardistas son las notas predominantes de la colección Primavera-Verano 2011 de Jaime Mascaró. Propuesats arriesgadas, llamativas y extremadamente sofisticadas.

Podrás encontrar de todo, desde estructuras totalmente planas a los tacones mas altos y
plataformas bicolor, mis preferidas, ideales para acompañar los looks más veraniegos, tanto a orillas de la playa como en las noches más especiales.

Arco iris

El color se convierte en el protagonista absoluto del verano y Mascaró lo presenta en todas sus posibilidades. Naranja, amarillo, fucsia o rojo, perfectos para acompañar los vaporosos diseños estivales, los mini-vestidos más sexys para las salidas con amigas y las fiestas más estilosas. Y por supuesto con jeans, lucirás perfecta.

via trendencias

Honne y Tatemae

2011-04-17T15:13:00.000-07:00

Honne y Tatemae son dos términos importantes para entender el comportamiento de los japoneses en la sociedad. Honne se podría definir como los deseos, opiniones y verdaderos pensamientos que tiene cada individuo, mientras que Tatemae se refiere a las obligaciones sociales y nuestras opiniones adaptadas conforme al pensamiento de la sociedad en general.

El Tatemae se manifiesta cuando las palabras y las intenciones verdaderas no coinciden totalmente. Lo expresado en palabras por el individuo es el Tatemae, y lo que realmente piensa es el Honne. Esto se puede encontrar en todos los países del mundo, lo podríamos denominar algo así como “hipocresía” haciendo una traducción muy muy bestia. Pero en Japón es algo que se usa a diario y no tiene un sentido negativo, al contrario, está considerado una virtud saber expresar el Tatemae y el Honne en las ocasiones adecuadas.

Desde el punto de vista occidental, ocultar la verdad puede estar mal visto. Pero en Japón es muy importante mantener la armonía, por eso no se suelen expresar los pensamientos verdaderos (Honne) de forma directa por miedo a herir los sentimientos de los demás. Digamos que el Tatemae se usa como lubricante en las relaciones entre personas. También se usa siempre en las empresas, donde hay que seguir los protocolos establecidos.

Supongamos que nos invitan a tomar café a una casa japonesa y al final de la tarde nos preguntan ¿Te gustaría quedarte a cenar? (Esto es Tatemae, es algo que debemos hacer siempre por obligación), la contestación debería ser algo como No tengo hambre, gracias. Este a nuestros ojos puede parecer realmente estúpido y confuso pero así es como funciona Japón. Para los extranjeros que viven en Japón es bastante complicado entender lo que realmente te quiere decir un japonés. Otro ejemplo, sería cuando vas a comprar un tícket y no quedan plazas. El dependiente/a no te contestará directamente diciéndote “No quedan tickets”, lo más seguro es que te haga esperar, hará como que busca algo con el ordenador, empezará a poner caras raras y a decir “chotto” (Una palabra japonesa realmente “misteriosa” a la que dedicaré otro post), podría incluso ir a consultar con su jefe etc. Para al final, después de sentir como has perdido tu tiempo allí esperando, te dicen algo así como “es complicado encontrar plazas… chotto…”; esto es el Tatemae de las narices en acción.

El Honne se suele manifestar entre amigos fuera de la empresa, existe incluso un tipo de fiestas conocidas como nomikai donde los compañeros de trabajo van a charlar, comer y beber a un izagaya (Bar tradicional japonés). En estas ocasiones se supone que tienes que manifestar tu Honne, hablar sobre tus problemas en el trabajo, en la familia etc, para que tus compañeros de ayuden. Es el momento de meterse con el jefe o con el pesado del departamento vecino. Digamos que el alcohol es un elemento muy importante para pasar del modo Tatemae al modo Honne. Por eso yo siempre digo que un japonés/sa que ha bebido un par de cervezas es TOTALMENTE diferente a uno totalmente sobrio. El ejemplo más bestia que he vivido fue cuando fui con un jefe muy serio que apenas conocía de mi departamento vecino a un nomikai. Todo muy formal y tenso hasta que se tomó un par de cervezas y me empezó a contar que se había divorciado el último fin de semana, como si yo fuera su amigo de toda la vida! Buff, en ese momento recordé todos los libros de cultura japonesa que leído para saber que hacer y decir a continuación

via: .kirainet.

Soto – 外 / Uchi – 内

2011-04-17T15:08:00.000-07:00

En el pensamiento japonés hay una gran diferencia en el modo de tratar a la gente que está dentro de tu círculo interno familiar y amigos (Uchi – 内) y la forma de tratar a la gente ajena (Soto – 外). Esta diferenciación la podemos encontrar en todo el mundo, realmente no tratamos igual con nuestra gente íntima día a día que con otros que no conocemos tanto. Por ejemplo, ¿no habéis notado que en nuestra sociedad es difícil entrar en un grupo de amigos si llegamos los últimos? Aun así, hacemos lo posible por integrar a la gente etc. En Japón la cosa está mucho más jodida, entrar en un grupo al que no perteneces, aunque pongas todo tu empeño, si no te aceptan es imposible. Veamos más en concreto los detalles de esta fuerte dicotomía entre Uchi y Soto.

Antiguamente en la vida japonesa giraba en torno al sistema Ie (家), es decir, entorno a nuestra casa, nuestro hogar, nuestra família. El jefe de família solía ser el hombre más mayor, tenía la responsabilidad de dirigir y mantener a todos los de casa en armonía. Conforme los miembros de la família iban casándose con otros miembros de otras famílias, se iban ampliando las ramas del grupo Uchi familiar. Digamos, por ejemplo, que una hija no podría casarse con alguien de una família totalmente ajena.

Otra consecuencia muy importante es que las opiniones individuales no tenían valor, todos los miembros de la família debían considerar la armonía de la família ante todo. Esto sigue presente hoy en día, y es una de las razones por las que las empresas japonesas se consideran como unas de las más lentas del mundo, TODOS tienen que ponerse de acuerdo antes de hacer algo. Lo bueno de este sistema tan democrático es que normalmente al final las decisiones son correctas y además los trabajadores no suelen montar huelgas. Un ejemplo, de hasta que punto puede llegar a ser exagerado el tema de que todos los miembros de Uchi deben de estar de acuerdo, sería cuando a un compañero mio se le rompió el lector de CD del ordenadore. Uno se tiró media hora analizando si realmente estaba roto, luego se reunieron cuatro a hablar, y al final ¡¡decidieron cambiar el lector de CD!! Aunque también decidieron pedir más lectores de repuesto y probar otras marcas para luego no tener problemas etc. Es decir, ante un problema, por nimio que sea todos los miembros de Uchi deben de estar de acuerdo en como proceder y se toman todas las medidas necesarias para intentar que no vuelva a ocurrir.

Los niveles y diferencia entre Uchi y Soto realmente se pueden difuminar bastante. En el primer nivel de Uchi estaría nuestra família, luego famílias “conectadas”, luego los amigos, luego nuestra empresa, y al final del todo estaría el país Japonés en si mismo. Por ejemplo, los extranjeros allí somos lo más Soto posible, por eso dicen que aunque lleves muchos años en Japón siempre te tratarán como a un “gaijin”. Te seguirán tratando como Soto simplemente porque inconscientemente piensan que eres una especie de amenaza para la armonía de su Uchi. Es una de las razones por las que Japón es un país tan cerrado, seguramente sea el país avanzado con menos inmigración, aunque últimamente están abriendo más las puertas. La minoría más grande en Japón son los Coreanos, cuyos problemas para integrarse en la sociedad japonesa podéis ver en la película Go.

Que te traten como Soto, no significa tratar mal. Seguramente traten mucho mejor de lo que te tratan aquí tus amigos el problema es que notas como si hubiera una barrera. Por ejemplo, el uso del lenguaje es un gran indicador para ver si vas entrando en su grupo Uchi, y hay otros indicadores dentro del lenguaje no verbal que también dan pistas sobre ello.

Dicen que conseguir amigos japoneses es difícil, pero si consigues uno será un GRAN amigo que nunca te fallará. Pensad que él siempre cuidará para que haya armonía dentro del Uchi. Los que tengan algún amigo japonés lo podrán confirmar. Seguro que ahora muchos están pensando en términos de Uchi y Soto respecto a sus amistades y conocidos, estás convirtiendo en japoneses

via @libreros

Cada 21 minutos

2011-04-07T18:39:00.000-07:00

El mensaje "cada 21 minutos un posible líder negro muere en un aborto" nace de encuestas donde las mujeres negras sufren más abortos que las blancas.

Life Always, el mismo grupo pro vida detrás de la campaña censurada en Nueva York, ha colocado carteles en un barrio mayoritariamente afroamericano de Chicago intentando concienciar a la población del problema del aborto. El panel muestra a Barack Obama con una frase conduntente: “Cada 21 minutos, un posible nuevo líder -negro- es abortado”.

El mensaje de los carteles “se toma de las encuestas que muestran que las mujeres negras tienen más abortos que las blancas”, según explicó el grupo en rueda de prensa. En una encuesta de 2008, la organización de investigación de salud sexual, el Instituto Guttmacher, examinó las tasas de aborto en los Estados Unidos entre 1974 y 2004 comprobando que las mujeres hispanas y negras abortaban de tres a cinco veces más que las blancas.

El reverendo protestante Derek McCoy, miembro de la junta de Life Always, compara la pérdida de un bebé negro abortado con la de un futuro potencial líder. “Estos son los bebés que podrían llegar a ser los futuros presidentes de los Estados Unidos, o la siguiente Oprah Winfrey, Denzel Washington o Maya Angelou”, dijo en un comunicado. Los líderes negros del futuro “están siendo abortados a un ritmo alarmante”, alertó.

Life Always provocó mucha controversia en febrero con su cartel en el concurrido barrio del Soho presentando a una niña afroamericana junto con el mensaje “El lugar más peligroso para un afroamericano está en el vientre” de su madre.

Las quejas, amenazas y una protesta en contra del anuncio causaron que se retirasen. Después de que el cartel fuese retirado, el reverendo Michel Faulkner, de la Iglesia Nuevo Horizonte de Nueva York, dijo que “en lugar de cuestionar el diseño del anuncio, deberíamos preguntarnos por qué el mensaje es cierto y cómo podemos cambiar el hecho de que la principal causa de muerte para los afroamericanos sea el aborto”.

El primero de los treinta anuncios publicitarios en Chicago se puso durante la conferencia de prensa. Los restantes 29 se han puesto en diferentes lugares alrededor del barrio de South Side en Chicago, poblado mayoritariamente por afroamericanos.

Origen del beso

2011-04-03T12:10:00.000-07:00

El beso es un gesto simple y universal que se remonta a épocas antiguas y que, sin embargo, todavía nadie puede explicar. Antropólogos, neurólogos, biólogos, psicólogos y endocrinólogos tienen sus teorías. Hasta Einstein y Darwin se interesaron. Entonces, ¿por qué nadie puede decir cómo fue que comenzó y qué nos impulsa a hacerlo? Sheril Kirshenbaum, investigadora de la Universidad de Texas en Austin, recopiló una cantidad de estudios y observaciones de historiadores y sociólogos, expertos en el cerebro y en animales, y preparó un libro corto y curioso, La ciencia del beso: lo que nos dicen nuestros labios. ¿A qué conclusión llegó? A ninguna. El ósculo, o acto de besar, es una costumbre del 90 por ciento de las culturas en el mundo. Pero sí compiló una serie de datos tan interesantes como reveladores. Si pudiésemos descifrar su origen, dice Kirshenbaum, podríamos resolver una cantidad de misterios psicológicos y de la evolución que transformarían al beso en una herramienta increíblemente valiosa, más que en un gesto interesante. Por ahora, los científicos no pueden decidir si es algo instintivo, cultural, del ADN o todas esas cosas al mismo tiempo. Sospechan que es una práctica milenaria que puede haber comenzado en el olfato. El primer saludo con un beso, según algunos antropólogos, puede haber sido a través de la nariz, una forma de reconocer a una persona y observar su estado físico a través de sus olores. Hay diferencias de género en el fenómeno, asume Kirshenbaum. "Muchas investigaciones coinciden. Los hombres tienden a describir el beso más bien como un medio para conseguir un fin, en la esperanza de que pase algo más, mientras que lo que le importa a la mujer es el beso en sí mismo``. historia. Los primeros besos humanos fueron documentados en el 1.500 antes de Cristo, en los textos en sánscrito védico que sirvieron como base para la religión hindú. Uno describe la práctica de oler la boca. Otro habla de cómo un "joven caballero de la casa lame repetidamente a una joven mujer``, lo que podría aludir a un beso o a una caricia. Hacia el final del período védico, Satapatha Brahmana habla de amantes "que pegan sus bocas`` y una tempranera ley hindú cuestiona a un hombre que "bebe la humedad de los labios`` de una esclava. De allí, al menos en la India, el beso pasó al Kama Sutra, la guía sexual del siglo III que incluye un capítulo entero dedicado exclusivamente a la práctica del ósculo. En el mundo de Heródoto, de acuerdo con sus Historias del siglo V a.C., los besos persas van desde labio con labio entre las personas de una misma clase hasta labio con pie cuando se trata de dos personas de clases opuestas. El emperador romano Calígula hacía que sus súbditos le besaran los pies, una costumbre que se mantuvo a lo largo de la Edad Media. En 1861, Charles Dickens dijo que la costumbre de besarles los pies a los Papas de la Iglesia Católica era un acto de esclavitud y humillación. El beso labio con labio, mal visto por muchos que lo consideraban algo sucio, iba adonde iban los europeos y así fue que el estilo occidental se popularizó. Kirshenbaum calcula que más de 6.000 millones de personas unen sus labios con fines sociales o románticos cotidianamente. El alemán tiene 30 palabras para aludir al beso, incluida una, nachkussen, que se refiere a un beso que compensa los que no ocurrieron. El labio humano está lleno de nervios sensibles a la presión y otras formas de estímulo. Son motorcitos perfectos y zonas erógenas, dado que el menor contacto estimula buena parte del cerebro. via :elpais.ur

Una nueva estatua del icono del 'Pop Art'

2011-04-01T19:12:00.000-07:00

" En vida revolucionó la escena de Nueva York y reunió a un excéntrico y brillante círculo de músicos, poetas, artistas, drags, y periodistas a su alrededor, gente como Edie Segwick, Lou Reed, Candy, Viva, Allen Ginsberg, Leo Castelli o Paul Morrisey, entre muchos otros. Ahora, al cumplirse 25 años de su muerte, el icono del arte pop, Andy Warhol, se ha unido a un heterogéneo grupo -quizá mucho más variopinto de cuantos frecuentó en vida- integrado por Mahatma Gandhi, Abraham Lincoln y el Marqués Lafayette. Todos ellos cuentan con estatuas en una de las plazas con más historia de la ciudad: Union Square. Y desde esta semana Andy vuelve a ser el "new kid on the block".

El pasado miércoles noche unas doscientas personas aguardaban en la esquina este de Broadway con la calle 17 la presentación del Andy Monument. Entre el público había variopintos modelos de gafas y algún look excéntrico, también paseantes despistados que se toparon con el acto por sorpresa. En la mejor tradición warholiana, hubo empujones y muchos falshes cuando se descubrió la escultura cromada montada sobre un pedestal de cemento que muestra al artista vestido con sus características gafas, vaqueros y blazer, una cámara polaroid colgada del cuello y una bolsa de Bloomingdale's. La obra, realizada por el artista Rob Pruitt, es una de las tres piezas artísticas patrocinadas por Public Art Fund, la misma organización, dedicada al arte en espacios públicos, que hace unos años comisionó las cataratas de Eliasson en el East River.

El nuevo monumento permanecerá expuesto hasta el 2 de octubre en esta esquina, apenas a unos metros de distancia una de las Factory que el artista montó en los ochenta y cuyo local comercial lo ocupa hoy una tienda de comida para animales. "Esta es la otra Estatua de la Libertad da la bienvenida a desheredados, drogadictos, artistas y poetas", afirmó Pruitt que trajo desde casa varias latas de sopa Campbell y detergente Brillo para adornar in situ su pieza. El escultor, que creció con un póster del mítico cuadro de las sopa de tomate sobre el sofá de su casa familiar, explicó que Warhol fue la razón por la que se trasladó a Nueva York a los 17 años, decidido a convertirse en artista. Ahora aspira a que su pieza se convierta en un lugar de peregrinación para los jóvenes, como la tumba de Jim Morrison en el cementerio Pére Lachaise de París. Una aplicación gratuita para teléfonos ofrece una vista guiada.

Dice el crítico cultural Steve Watson en su libro Factory Made; Warhol and the Sixties que uno de los mejores trabajos de Warhol fue psicológico. "Logró crear un espacio físico y social donde la gente 'se interpretaba a sí misma'. Ellos decidían como querían presentarse ante la cámara o la grabadora; Andy Warhol les encuadraba y apretaba el botón", escribe. Lo mismo podría decirse de la ciudad que le rinde homenaje con el nuevo monumento reflectante, un espejo que muestra un nuevo ángulo de la escena en Nueva York."

via:elpais

Nuevo número de Campo Grupal

2011-03-31T15:45:00.000-07:00

Punk.
Por Victoria Larrosa

Cúmulos mutacionales, cuerpos atravesados.
Por Annabel Lee Teles

Travesías del nihilismo.
Por Peter Pal Pelbart

Anotaciones de Taller.
Por Taller de Lectura de la obra de Deleuze (TLOD)

Entrevista a Mónica Cragnolini.
Parapente. El pensar desinstalado.
Por Victoria Larrosa

Sin crueldad no hay fiesta.
A propósito del Tratado Segundo de la Genealogía de la Moral.
Por Mariano Repossi

Composición a-temática: notas para pensar la experimentación
de una escritura en sentido nietzscheano.
Por Romina Di Rienzo

Nietzsche, Deleuze y la blogósfera.
Por Fernando Reberendo

¿Pos-apocalipsis, now?
Nietzsche, la genealogía,…la pos-historia.
Por Horacio Medina

Nietzsche. El Mundo del devenir.
Por Emiliano Acosta

Para terminar con el juicio del yo.
Notas de lectura sobre el Cuaderno Nietzsche.
Por Marcelo Percia

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Coordinadora de la edición: Victoria Larrosa
Director: Román Mazzilli
campogrupal@gmail.com
Tel (5411) 4504-2449

Miniaturas

2011-03-27T12:32:00.000-07:00

Manuel Bordera está a punto de cumplir 71 años. "Me faltan sólo dos meses", puntualiza. Sus manos están curtidas por el paso de toda una vida dedicada a mimar artesanalmente la piel de los miles de zapatos que ha fabricado en el municipio alicantino de Elda (Alicante). Es esa pasión por el calzado la que le llevó, hace ya más de 25 años, a "llevarse el trabajo a casa". Empezó diseñar y construir zapatos en miniatura "en sus ratos libres" y ya acumula más de 200 diseños, totalmente distintos entre sí. Según él mismo explica, "les dedicaba mis ratos de ocio cuando salía de la fábrica y, poco a poco, la colección ha ido creciendo. Ahora que estoy jubilado realmente es cuando menos tiempo le dedico, aunque alguna cosilla sigo haciendo". Sus modelos son tan minuciosos y exquisitos que es muy difícil distinguir las miniaturas de los modelos reales en los que algunos de sus piezas están inspiradas. "El secreto es dedicarles mucha atención y, sobre todo, que te guste el oficio. Si es así, el tiempo pasa volando", explica. Manuel Bordera no distingue un modelo en particular de entre todos los que ha fabricado, aunque reconoce que está especialmente orgulloso de aquellos que ha diseñado él mismo. Asegura que lo que más le atrae son los retos. "Siempre me han interesado los desafíos y los diseños más difíciles y complicados son los más atractivos de realizar. Si a ello le sumas la complicación de elaborar las piezas en un tamaño diminuto, el logro es todavía más satisfactorio". El resultado es tan espectacular, que el Museo del Calzado de Elda le dedicó el pasado mes de diciembre una exposición con sus modelos más atractivos. Compañeros como la diseñadora Chie Miara alaban el trabajo de Bordera y destacan cómo este artesano "se encarga de todo, desde los patrones a las hormas, el corte, el rebajado y el montaje. Todo el proceso, excepto el aparado que pide a sus compañeras de la fábrica. Es genial".

via:elmundo

Mental disorder posters

2011-03-24T19:38:00.000-07:00

via twitter Adapcreative

Liz Taylor

2011-03-23T08:07:00.000-07:00

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor ( Hampstead, Londres, 27 de febrero de 1932 /Los Ángeles, California, 23 de marzo de 2011)

"Mi madre dijo que cuando nací no abrí los ojos por ocho días pero que, cuando lo hice, lo primero que hice fue ver un anillo de compromiso", Liz Taylor

Los fotógrafos más influyentes en la red

2011-03-22T12:31:00.000-07:00

Los diez fotógrafos que actualmente son los más influyentes en la red, según la lista de Web Important People (WIP).

Alberto García-Alix. Español. Premio Nacional de Fotografía en 1999. Expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography y Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes.

Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada "Movida madrileña". Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

. David LaChapelle. Fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes surrealistas. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón.

Bruce Weber. Fotógrafo y director de cine estadounidense. Conocido por las campañas publicitarias para marcas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren. Su salto a la fama se produjo a fines de los años 80 y a principios de los 90 con las campañas publicitarias para Calvin Klein. La imagen de un hombre y una mujer de pie en un columpio, sus cuerpos desnudos y enfrentados, fueron los ingredientes para generar el resultado publicitario deseado.

. Robert Mapplethorpe7. Nació en Nueva York, el 4 de noviembre de 1946 y falleció en Boston, el 9 de marzo de 1989. Fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus imágenes en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera. Realizó retratos de famosos para revistas como Vogue y Vanity Fair.

Chema Madoz. Reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue otorgado el "Premio Nacional de Fotografía". Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de juegos de imaginación.

Abelardo Morell. Nació en 1948 en La Habana, Cuba. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 14 años tras la invasión de la Bahía de Cochinos. Ha realizado numerosas exposiciones en los principales museos de Estados Unidos y Europa: MOMA, Metropolitan Museum of Art de Nueva York, elArt Institute de Chicago, la National Gallery de Washington, el Victoria and Albert de Londres y la Gallerie degli Uffizi de Florencia. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Guggenheim Fellowship, en 1993.

Spencer Tunick. Fotógrafo estadounidense nacido en Middletown (Condado de Orange (Nueva York) el 1 de enero de 1967. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988. Comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Su trabajo rápidamente se hizo popular y decidió ampliarlo a través de un proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Sao Paulo, Newcastle y Viena.

Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York). En junio del 2003 llegó a fotografiar a siete mil personas desnudas en Barcelona. En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución a cerca de 20 mil participantes que se desnudaron.

Yann Arthus Bertrand. Fotógrafo francés. Originalmente su especialidad era la fotografía de animales, pero luego cambió su rumbo a la aérea; ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo se puede ver en varias publicaciones de la RevistaNational Geographic.

Una de sus fotos mas conocidas es la de un manglar con forma de corazón en Nueva Caledonia, que ha sido utilizada como portada para sus libros The Earth From The Air y The Earth From Above. El 5 de Junio de 2009 estrenó una película llamada Home.

Nan Goldin. Es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80. El autorretrato es uno de los temas recurrentes de su obra. En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su trabajo.

Annie Leibovitz. Es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su trabajo en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría "Mejor portada de un álbum", al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.

En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró "Leyenda viviente". Aunque es conocida por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes.

Apodos de ciudades

2011-03-22T12:27:00.000-07:00

El sitio De10.mx publicó :"Nueva York, la gran manzana. En los años 20, el cronista deportivo John J. Fitzgerald tituló una columna hípica como "La Gran Manzana", ya que en uno de sus viajes escuchó cómo los policías que trabajaban en el hipódromo de Nueva Orleans le llamaban así al recinto neoyorkino.

Otra versión señala que en los años 30, los jazzistas referían que su gran objetivo era tocar en esa ciudad, pues "son muchas las manzanas que tiene el árbol del éxito, pero Nueva York es la Gran Manzana".

No fue sino hasta la década de los 70 cuando el sobrenombre se popularizó; el departamento de turismo de la localidad emprendió una gran campaña publicitaria, que tomó como base estas dos historias.

Como dice lavanguardia.es, a Nueva York también se le conoce como la ciudad que nunca duerme, porque no hay ni un momento de descanso en esa urbe, debido a las actividades que en ella se realizan.

París, la ciudad luz y del amor. En sus orígenes, la capital francesa era una ciudad sumamente oscura y peligrosa. En el siglo XVII, por regla oficial, se determinó que al atardecer cada casa dejaría una vela encendida con la intención de disminuir los riesgos de andar en la noche por las calles. Imagínate la postal que esto fue en su día.

Visitaparis.com explica que París, además de ser la primera urbe en contar con luz eléctrica, fue el centro que se originaron diversas ideas para importantes cambios sociales, como la declarición de los derechos del hombre y los principios de igualdad, libertad y fraternidad, entre otros. Además, el barrio del Sacre Couer fue el sitio de inspiración para muchos bohemios constructores del arte delRomanticismo.

¿Por qué se le conoce también como la ciudad del amor? Es simple, París cuenta con numerosos lugares, entre ellos construcciones, palacios y jardines, ideales para que una pareja reafirme su compromiso, tal y como sucede en el Puente de las Artes, en donde las parejas colocan un candado con sus iniciales y una frase romántica grabada en ellos; después arrojan al río Sena las llaves de éste, en señal de amor eterno.

Roma, la ciudad eterna. Popularmente se le designa a la capital italiana de esta manera. Como se explica en escolar.com, en sus calles puede observarse un sincretismo del pasado, presente y futuro de la humanidad. De un lado puedes observar ruinas de aquel gran imperio y del otro, edificios que siguen los patrones de vanguardia, un tesoro que no puede apreciarse en cualquier parte del mundo.

Las Vegas, ciudad del pecado, ciudad del juego o ciudad de las luces. En 1931, a diferencia del resto de Estados Unidos, en este condado de Nevada se legalizaron los juegos de apuesta y la prostitución. Además, se otorgaron diversas facilidades para tramitar divorcios, de ahí que a Las Vegas se le conozca como la ciudad del pecado.

Las Vegas Trip es la parte más famosa de este lugar, pues es en donde se encuentran reunidos los hoteles más lujosos, teatros, e innumerables casinos. Es por ello que también se le conoce como la ciudad del juego, que de noche se convierte en la ciudad de las luces, por la gran cantidad de anuncios y luces de neón que le dan vida y magia este destino turístico.

Pekín, la ciudad prohibida. El apodo de la metrópoli china deriva del hecho que entre 1420 a 1920 las dinastías Ming y Quing habitaron el Palacio Imperial y el resto de sus pobladores tenían restringido el acceso a la Plaza Tiananmen y a sus alrededores. Hoy puedes visitar la zona sin problema alguno.

Madrid, villa y corte. En épocas feudales, la villa de Madrid se creó gracias a la conjunción de numerosas aldeas y pueblos cercanos. Pasó a ser corte en 1561, cuando el rey Felipe II decidió que la sede de la misma fuera ese lugar. Es por ello que se le conoce como Madrid, villa y corte, así lo indica esmadrid.com

Milán, la capital de la moda. Como se informa en publiboda.com, esta urbe italiana, durante años, ha sido escogida por los diseñadores más reconocidos como sede de sus emporios de diseño de ropa. Ahí también se encuentra la escuela de moda con más prestigio en el mundo, elInstituto Europeo di Design.

En el interior y alrededor de Milán puedes encontrar cientos de sitios para hacer compras, sin que te canses de verlos. En cada lugar encontrarás distintas cosas. Dos veces al año se organiza elMilan Fashion Week, el desfile más concurrido para conocer nuevas tendencias.

Budapest, la perla del Danubio. El centro de los poderes húngaros está dividido en dos partes por el río Danubio. De ahí podría derivar el apodo, aunque otras versiones dicen que se debe a sus edificios altos y a la grandeza de sus puentes.

Chicago, la ciudad del viento. En revistadini.com se dice que desde 1876 se le conoce de esta forma, debido a las fuertes ráfagas de aire que corren en su interior generadas por el lago Michigan, así como por la reconstrucción de la ciudad, tras un fuerte incendio sufrido en el siglo XIX. Eso derivó en una serie de túneles por donde se escapa el viento.

En otros sitios, como pagina12.com.ar, mencionan que a principios de 1800 hubo una movilización de personas en todo Estados Unidos para promover la inversión en esta zona, exagerando las características del lugar, por lo que algunos consideraron que estas personas estaban "llenos de viento", es decir, que eran unos mentirosos.

Río de Janeiro, la ciudad maravillosa. La segunda ciudad más grande de Brasil se ganó este sobrenombre gracias a los numerosos y bellos paisajes que se pueden observar en la región por ser la sede del carnaval más famoso del mundo, así como por la riqueza de sus sitios turísticos y el carácter alegre de sus habitantes.

Munich, la ciudad de la cerveza. En 1526, Guillermo IV de Baviera promulgó en este sitio la ‘ley de la pureza', la cual dictaba que la elaboración de la cerveza tenía que basarse en tres ingredientes: agua, lúpulo y malta de cebada.

Aunque este dictamen fue abolido en 1986, Munich se ha mantenido fiel a esta tradición y es por ello que ahí se producen las mejores cervezas que puedes saborear, junto con muchas otras más, en el ya famoso Oktoberfest.

Hong Kong, la perla de oriente. Este segundo nombre no se debe a que Hong Kong se encuentre próximo al río Perla. Como se argumenta en lanacion.com.ar, es por conceptos económicos, pues la región es el noveno exportador de servicios, tiene la segunda Bolsa de Valores más poderosa de Asia y es el cuarto centro bancario del mundo. Además, posee diversas facilidades para invertir, tales como la inexistencia de bloqueos comerciales e impuestos sumamente bajos.

Ámsterdam, la Venecia del norte. Alrededor de los años 1600 y 1700 se llevó a cabo la modernización de la hoy capital holandesa. Como parte del plan se trazaron nuevas calles y se edificaron más de 160 canales y 1280 puentes, así como cientos de almacenes alrededor de la ciudad antigua, guardando muchas similitudes con la ciudad italiana.

Turín, la ciudad del chocolate. Gracias a los distintos viajes hechos por los europeos hacia América, los de Torino pudieron conocer los que algunos llaman "el néctar de los dioses". Desde 1560 hasta la fecha, en esta región de Italia se han fundado empresas que han convertido este producto en toda una tradición y arte.

Fue ahí donde se inventaron las tabletas de chocolate combinadas con todo tipo de frutos, así como la Nutella y anualmente se lleva a cabo la feria del chocolate.

Houston, la ciudad del espacio. La cuarta ciudad más grande de Estados Unidos, como se señala en viajes.net, recibió este mote ya que ahí se construyó el centro espacial de la NASA.

Pittsburgh, la ciudad de acero. Cientos de inmigrantes británicos se establecieron en esta ciudad en las primeras décadas de 1800 para fundar fábricas de acero. Un siglo después, Pittsburgh se encargaba de la producción de prácticamente todo ese metal utilizado en los Estados Unidos.

Al finalizar la II Guerra Mundial, se llevó a cabo un plan de saneamiento de la zona que concluyó en 1970 con el cierre masivo de industrias dedicadas a ese sector. Sólo queda el equipo de futbol americano, los Acereros de Pittsburgh, como recuerdo de aquellas épocas.

Harbin, la ciudad del hielo. Este valle ubicado debajo de Siberia registra temperaturas de -20 °C durante 6 meses, lo que les permite jugar con la nieve, organizando todas las temporadas, desde hace 25 años, un concurso de esculturas de hielo, las cuales se exponen durante 2 meses. Posteriormente se determina a la ganadora.

Cantón, ciudad de la cabra. Según datos de lubel.com, la localidad china recibió este alias porque una leyenda dice que cinco dioses descendieron sobre la misma en cinco cabras para darle a los pobladores algunos alimentos y prometieron liberarlos del hambre para siempre.

7 Historias Habaneras

2011-03-07T14:24:00.000-08:00

Benicio del Toro se estrena como realizador e inaugura el rodaje de 'Siete días en La Habana'
Siete cineastas de amplia trayectoria y diversa procedencia. Benicio del Toro -flamante director en este proyecto colectivo-, el francés Laurent Cantet, el español Julio Medem, los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noe, el palestino Elia Suleiman y el cubano Juan Carlos Tabío, único realizador de la isla invitado a participar en la película. Como guinda de lujo el serbio Emir Kosturica protagoniza uno de los siete cortos (de 15 minutos de duración cada uno) en los que actúan, entre otros, los cubanos Vladimir Cruz, Daysi Granados, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría.

Un lujo de elenco para siete historias habaneras -una por cada día de la semana-, que cuenta con tres guiones escritos por el novelista cubano Leonardo Padura, el coordinador de todos los argumentos. La música, con Descemer Bueno y Kelvis Ochoa en primera línea, es otro de los alicientes de Siete días en La Habana, coproducción hispano-francesa -entre Morena Films y Films House- cuya planificación empezó hace un par de años y debió superar no pocos obstáculos.

Obstáculos, y no sólo logísticos, propios de la coordinación de agendas en un proyecto tan complejo como este; también problemas políticos en el caso de Benecio del Toro, quien debido a las restricciones del embargo norteamericano solo puede realizar un "documental" y no un corto de ficción, para que no medie pago alguno. OK. Del Toro, que ha viajado a la isla una docena de veces, fue precisamente el encargado de abrir la lata de Siete días en La Habana.

Su historia, El Yuma, como se llama en argot a los extranjeros en Cuba, tiene guión de Padura y comenzó a rodarse el viernes en las concurridas calles del barrio del Vedado. Por supuesto, alucine general de los transeúntes al comprobar que sí, que aquel tipo que gesticulaba, gritaba y dirigía en el set de rodaje, era el famoso actor puertorriqueño. "No he podido elegir mejor lugar para ponerme detrás de las cámaras", dijo nada más llegar a La Habana.

Y, aseguran los actores a su mando, se le ha dado bien lo de dirigir. El Yuma cuenta las peripecias de un turista norteamericano (Josh Hutcherson) que llega a La Habana y se hospeda en el Hotel Nacional. Un taxista (Vladimir Cruz) lo 'jinetea' y le enseña durante el día una Habana nada oficial, hasta que los dos acaban de madrugada en un show de travestis. Y de ahí a la locura. El segundo corto, Jam Session, con guión de Trapero, comenzará el viernes y Kosturica es el protagonista. "Hace de él mismo. Su historia es la de un director que llega a recibir un premio al Festival de Cine de La Habana; está en un momento afectivamente muy delicado, y su taxista se convierte en su confidente y paño de lágrimas. Al final, descubre que el taxista es un músico de un talento increíble y acaban juntos en una descarga", cuenta Trapero. El reto, dice a este diario, es que "la película permita enseñar la ciudad que no se conoce tanto, el lado B La Habana, y lograr hacerlo desde ópticas diferentes, pero guardando un equilibrio entre lo pintoresco y lo profundo para que no se sienta una postal". Tabío, que cuenta la historia de una psicóloga que hace dulces para sobrevivir, y Cantet, que narra los preparativos de un delirante cumpleaños de santo de un hija de Ochún, tratarán de que el desafío de Siete días en La Habana llegue a buen puerto.

via : elpais

Armani y Megan Fox

2011-02-27T11:32:00.001-08:00

Galliano arrestado en París

2011-02-25T12:22:00.000-08:00

El diseñador británico John Galliano fue arrestado acusado de asalto e insultos antisemitas y racistas tras discutir con una pareja en una terraza en el barrio parisino de Le Marais, cerca del domicilio francés del modisto. Christian Dior ha anunciado esta tarde la "suspensión de funciones" del diseñador hasta que se resuelva la causa. "Dior afirma con la mayor convicción su política de tolerancia cero hacia cualquier palabra o comportamiento antisemita", señala el presidente de la compañía, Sidney Toledano.

No se saben aún muchos detalles del incidente, ni por qué empezó la disputa ni si Galliano conocía antes a la pareja en cuestión. Tras la discusión, el diseñador fue arrestado y conducido a una comisaría próxima. Allí se le hizo la prueba de alcoholemia y dio un resultado positivo: Galliano presentaba 1,01 miligramos de alcohol en la sangre. Después fue trasladado a un hospital para comprobar su estado de salud y, posteriormente, puesto en libertad con cargos y acompañado a su casa, según explicaron fuentes policiales a la agencia francesa France Presse.

Galliano, que vive en París desde 1993, es el responsable de la división femenina de la casa Dior desde 1996. El diseñador se encontraba inmerso en la preparación de su próxima colección, la de otoño/invierno 2011, cuya presentación estaba prevista para el 4 de marzo, durante la semana de la moda de París. Además, diseña para su propia marca, que al igual que Dior es propiedad del principal grupo de lujo del mundo, Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH). No hay información todavía sobre los planes que el conglomerado empresarial de Bernard Arnault tiene para esta compañía.

El modisto, nacido en Gibraltar hace 50 años, hijo de un fontanero británico y de una madre española, ocupó ayer titulares por un motivo más festivo. La modelo británica Kate Moss, a la que Galliano subió por primera vez a un pasarela cuando era una adolescente, reveló que él será el autor de su vestido de novia. A pesar de los barrocos, excéntricos y extravagantes atuendos con los que acostumbra a cerrar todos sus desfiles, Galliano mantiene un perfil público bastante discreto. No es frecuente que aparezca en eventos sociales más allá de los que se le exigen como responsable de Dior.

via:elpais

Cibeles 2011 Madrid

2011-02-22T18:17:00.000-08:00

Cancelado el Gran Premio de Fórmula Uno de Bahréin

2011-02-21T18:30:00.000-08:00

El circuito de Sakhir ha informado esta tarde de que el gobierno de Bahréin ha decidido suspender el gran premio que debía celebrarse en el emirato el 13 de marzo y que iba a suponer el arranque de la temporada 2011 del Mundial de fórmula 1, debido a la revuelta popular que sacude el país. Los últimos entrenamientos antes del comienzo del campeonato que estaban previstos en Bahréin del 3 al 6 de marzo se trasladan a Montmeló y se celebrarán entre el 8 y el 11 de marzo aunque los equipos negocian la posibilidad de hacer otra tanda extra. El Mundial arrancará en Australia el 27 de marzo. El la primera vez en la historia de la fórmula uno, que se inició el 13 de mayo de 1950 en el circuito británico de Silverstone, que se suspende un Gran Premio por razones políticas.

El príncipe Salman bin Hamad Al-Khalifa ha informado de esta decisión a Bernie Ecclestone, patrón de la F-1. "En estos momentos, la atención de todo el país se concentra en la construcción de un nuevo diálogo entre nuestra gente. Creemos que es prioritario que el país entero se centre en abordar los problemas que le afectan y que, consecuentemente, la celebración de la carrera se deje para más adelante", explica Hamad Al-Khalifa en un comunicado. "Es triste que Bahréin haya tenido que retirarse del Mundial. Mi deseo es que el país se recupere lo antes posible de los problemas por los que atraviesa. La hospitalidad, el calor de los habitantes de Bahréin, es un sello distintivo de esta prueba, y eso es algo que podrá confirmar todo aquél que haya asistido alguna vez a este gran premio. Esperemos que Bahréin este pronto de vuelta", añade Ecclestone en la nota. El comunicado destaca que aún no hay noticias acerca de cuándo podrá celebrarse la carrera.

El reino iba a albergar la primera prueba del Mundial el próximo 13 de marzo aunque las revueltas sociales que vive el país impiden la celebración de la carrera. Las calles de Manama, la capital del país más pequeño del golfo Pérsico, con apenas un millón de habitantes, son escenario desde hace una semana de la revuelta de la comunidad chií que reclama en la calle reformas democráticas a la monarquía suní. El año pasado Alonso celebró en el circuito de Bahréin su primera carrera como piloto de Ferrari y entró en la historia de la escudería de Maranello al imponerse en el circuito de Sakhir , por delante de Felipe Massa y de Lewis Hamilton.

Tres días de que estallaran las protestas en Bahréin ya se informó de la cancelación de la segunda prueba puntuable de las Series GP2 de Asia. El Gran Premio de Bahréin se iba a disputar en el circuito de Sakhir.

via el pais.es

Una y otra vez

2011-02-20T12:44:00.000-08:00

Repetir una y otra vez el mismo cuento es bueno para el aprendizaje de los niños, según un estudio de la Universidad británica de Sussex, cuyos autores consideran que es esta repetición lo que acelera la adquisición del vocabulario.

El estudio fue dirigido por la psicóloga Jessica Horst y sus resultados son consecuencia de un experimento en el que se expuso a dos grupos de niños de 3 años al aprendizaje de dos palabras nuevas.

Cada una de ellas era una palabra inventada para designar un objeto desconocido, como por ejemplo "sprock" para referirse a un artículo manual empleado para mezclar comida.

Durante el plazo de una semana, uno de los grupos escuchó tres historias diferentes con estas palabras, mientras que el otro grupo escucho una única historia con las mismas palabras nuevas.

Pasado ese periodo, se constató que los niños a los se había contado solo un cuento recordaban mejor las nuevas palabras que los niños a los que se había contado tres historias diferentes.

"Sabemos que cuanto mayor es el número de libros que se tienen en casa, mejores son los resultados académicos de los niños, pero lo que no hemos comprendido es cómo ocurre es aprendizaje", dijo Horst.

"Lo que esta investigación sugiere -explicó la psicóloga- es que lo importante no es el número de libros, sino la repetición de cada uno de ellos, porque es lo que propicia un mayor aprendizaje".

Horst indicó que ya era conocido que los niños que ven el mismo programa de televisión o la misma película una y otra vez "ofrecen mejores resultados en los posteriores exámenes de comprensión".

"Lo que creemos que está ocurriendo con la lectura es que cada vez que un niño escucha el cuento está adquiriendo nueva información. La primera vez puede ser solo la comprensión de la historia, la segunda la percepción de los detalles y la descripción, y así progresivamente", dijo la profesora del centro británico.

"Y si la nueva palabra se introduce en una variedad de contextos, como ocurrió con aquellos a los que se les leyeron tres cuentos diferentes, lo más probable es que los niños no logren concentrarse tanto en la palabra nueva", añadió la investigadora.

En conclusión, indicó Horst, "el mensaje podría ser que los niños no precisan necesariamente de una gran cantidad de libros, sino que se benefician de una exposición repetida a los que tengan".

La investigación completa se publicará este mes en la revista "Frontiers in Psychology".

via @libreros twitter EFE

Medios de Comunicación Social predicen los ganadores del Grammy?

2011-02-13T12:44:00.000-08:00

via :mashable twitter

Año chino del Conejo

2011-02-05T17:48:00.000-08:00

Pekín (DPA)/Agencias. Los chinos dieron hoy la bienvenida al Año del Conejo con un gigantesco espectáculo de fuegos artificiales que tuvo su punto culminante esta media noche (hora local), aunque comenzó ya entrada la tarde y durante todo el día se escucharon petardos y cohetes.

Más de 200 millones de chinos se desplazaron para pasar las fiestas con su familia en estos días en los que se produce el mayor movimiento de personas de todo el año. Muchas fábricas, negocios y mercados cierran sus puertas. Entre la densa niebla se quedaron varados miles de personas cerca del aeropuerto de Chengdu, en el suroeste de China, donde más de 100 vuelos tuvieron que ser recolocados, retrasados o cancelados.

En la tarde del martes, los petardos y cohetes acabaron con la vida de un hombre de Shanghai que intentaba lanzar uno. En Pekín, 7.000 agentes de bomberos fueron desplegados para apagar eventuales incendios.

El Año del Conejo está ligado en esta ocasión al elemento metálico, y los chinos hablan del ‘’Conejo de Oro’’: un buen año para hacer negocios.

En un discurso de con motivo del año nuevo lunar, el jefe de gobierno chino, Wen Jiabao, prometió luchar decididamente contra la inflación y el aumento del precio de la vivienda, que preocupan cada vez más a la población. El martes, el mandatario visitó a los agricultores y jornaleros de un pueblo en Dabieshan, una antigua base del Ejército Rojo del revolucionario Mao Tse Tung en la provincia de Anhui (una de las más pobres), y se interesó por su situación.

FAMOSOS QUE SON DEL AÑO DEL CONEJO
Tras el turbulento Año del Tigre, la apacible lepórida simboliza la calma, la diplomacia y el compromiso. Quienes nacieron en un Año del Conejo están considerados empáticos, apaciguadores y pacientes. ‘Conejos’ famosos son el golfista Tiger Woods, el actor Brad Pitt, el cineasta Francis Ford Coppola, la cantante Whitney Houston, el escritor George Orwell, el físico Albert Einstein y el líder revolucionario cubano Fidel Castro.

Con motivo del Año del Conejo, los cines de China se han llenado de películas animadas con estos animales, como ‘’La leyenda del conejo Kung Fu’’. También son muy populares los conejos de peluche o con forma de cómodas pantuflas, pero también hay una gran demanda de conejos vivos: una comerciante contó al diario ‘’Beijing Qingnianbao’’ que desde diciembre vende unas diez lepóridas al día por entre 80 y 300 yuan (entre 8 y 33 euros/11 y 46 dólares).

El servicio de ferrocarril chino fletó en estos días festivos 630 trenes adicionales para poder transportar a la multitud. Sin embargo, los tickets resultaban difíciles de conseguir o muy caros. Según la policía, fueron interceptados unos 1.800 comerciantes del mercado negro.

Se calcula que a lo largo de estos 40 días de temporada alta viajera se trasladarán diariamente 6,2 millones de pasajeros, un 12 por ciento más que el año anterior. En total, los traslados con tren, autobús, avión y coche llegarán a los 2.800 millones. Hace dos décadas, esta cifra era de 800.

“El año del Conejo (que comienza el jueves) verá muchas relaciones amorosas excéntricas: relaciones entre personas de edades muy diferentes, relaciones extraconyugales, etcétera”, declaró a la AFP el astrólogo Anthony Cheng.

“Espero que un gran número parejas darán el paso (...) Los solteros encontrarán pareja, los que tienen pareja se casarán y los casados tendrán bebés”, agregó.

"Internet termina con la lectura profunda"

2011-01-31T11:13:00.000-08:00

Diario el País realiza entrevistas digitales . La primera con Nicholas Carr. Experto en el impacto de Internet en la vida personal, sentimental, social y profesional, es el autor del libro Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? y charlará con los lectores sobre este tema.

Los cambios que produce Internet en nuestra mente son parte del proceso de evolución del ser humano?, o es algo pasajero? qué es lo más positivo y negativo de esa evolución, de ser así?

No, no son cambios de evolución, en el sentido darwiniano, que se dan en un periodo de tiempo extenso. Más bien estos cambios son adaptaciones físicas que son posibles por la neuroplasticidad del cerebro. En resumen, el cerebro se adapta mediante cambios tanto químicos como celulares, pero son cambios persistentes –no desaparecen cuando apagas el ordenador-. En el lado positivo, utilizar la Red parece mejorar algunas capacidades visuales, como por ejemplo seguir distintas imágenes en una pantalla. Pero, por el lado negativo, parece dañar nuestra capacidad para mantener la atención, lo que sostiene la contemplación, la introspección, la lectura profunda y otras aptitudes mentales valiosas.

¿Se están desactivando algunas partes de nuestro cerebro por culpa de Internet? Gracias

Creo que cada tecnología de información y comunicación fomenta algunas maneras de pensar y desalienta otras. Y los cambios resultantes en nuestros hábitos mentales también causan cambios físicos en el cerebro. La Red disuade el pensamiento con atención – nos bombardea con distracciones e interrupciones – y como resultado, creo que debilita nuestra capacidad para filtrar las distracciones y centrarnos en una cosa, o una línea de pensamiento durante un periodo de tiempo dilatado.

En la entrevista de Babelia, usted dice que la Red alienta la multiárea, es decir que la mecánia funcional de nuestro cerebro se parecerá más al de las mujeres que suelen atender a varios temas a la vez? es uan feminización positiva del cerebro?

No estoy seguro. No lo he estudiado.

¿Por qué cree que existe esa obsesión de querer contarlo todo y exhibirnos en Internet?

Los seres humanos somos criaturas sociales y la Red nos permite mimar nuestras aptitudes sociales como nunca antes. Esto tiene ciertos beneficios, pero creo que también esto tiene una tendencia contraria que nos hace obsesionarnos con cómo se nos percibe. Así que es una arma de doble filo.

Usted dice que Internet fomenta muy poco la concentración, pero se olvida de que eso depende de cada uno y de que la manera de adquirir conocimiento es otra.

Sí. Las personas piensan de manera distinta así que los efectos de la Red variarán dependiendo de la persona que la utilice.

Internet está creando una nueva cultura con nuevos códigos y valores, que hacer para evitar la piratería?

Esa es una pregunta difícil. Depende de la evolución de las normas sociales y la ética personal así como de las respuestas tecnológicas, comerciales y legales. No sé como resultará.

¿Nos estamos convirtiendo en esclavos del ciberespacio?

Creo que la gente tiende a ser compulsiva en el uso de la Red. Hay pruebas de que cada vez que recibimos un nuevo mensaje o una información online, nuestro cerebro libera dopamina, un químico que produce placer que está presente en muchos tipos de adicciones. Así que esto probablemente ayude a explicar cuán a menudo nos comportamos como esclavos de la tecnología.

Si seguimos así podría haber una especie de cortocircuito en nuestro cerebro?

Bueno, creo que perderemos algunas capacidades cognitivas. Algunas de las más importantes en mi opinión. Lo que se descuida se deteriora.

No es muiy apocalíptico al afirmar que con Internet nuestro mundo se parecerá más Un mundo feliz, de Huxley, con menos libertad y más controlados por los poderosos?

Un poco sí. Lo que yo expongo es simplemente que hacia lo que estamos yendo tiene más en común con la “distopía” de Huxley que con la de Orwell.

Nunca antes el conocimiento y la información habían sido tan democráticos, ni tanta gente había tenido acceso a tanta información, así que tampoco puede ser tan malo Internet, no?

Hay muchas cosas buenas en Internet y el mayor acceso a la información es una de ellas. Para poner en perspectiva los efectos de la Red hay que tener en cuenta tanto los beneficios como los costes.

Aún no he leído su libro pero si la entrevista y lo felicito por darnos tantas claves: mi pregunta es ¿qué podemos hacer para evitar que internet y google y los demäs condiciones nuestros hábitos y mente?

Es difícil porque ahora hay mucha presión social para estar constantemente conectado. Pero si conservamos otras maneras de pensar más contemplativas, hay que practicarlas de manera regular – y eso significa alejarse del mundo online.

Cree que el libro tradicional desaparecerá? cuando calcula que los libros electrónicos van a dominar los hábitos de lectura?

Diría que dentro de cinco años se venderán más libros electrónicos que en papel. Creo que los libros en papel seguirán con nosotros durante mucho tiempo, pero como con los discos de vinilo, se convertirán en algo más periférico.

No toda la culpa de lo malo es de Internet, digo yo, algo tendrá que cambiar en el sistema de educación, por ejemplo, no le parece?

Sí, por supuesto.

Enhorabuena por la entrevista, en algo imparable como el libro electrónico, ¿qué cree usted que deben tener estos dispositivos para fomentar la lectura y la capacidad de concentración?

El peligro con los libros electrónicos es que se presentan en dispositivos informáticos que funcionan con la red como los Kindles e iPads que tienen constante acceso a interrupciones. Creo que los dispositivos punteros irán introduciendo constantemente nuevas “características” – como vídeos, links, y trabajo en red – que tenderán a romper la concentración de nuestra lectura.

Fuente:elpais

Lady Dior

2011-01-27T13:45:00.000-08:00

Globos de Oro

2011-01-16T12:53:00.001-08:00

Hollywood se prepara para una de sus mejores fiestas del año, los Globos de Oro, que en esta edición tienen dos claros protagonistas: El discurso del Rey y La Red Social, nominadas a mejor película dramática.

El film protagonizado por Colin Firth es el gran favorito de la noche con siete nominaciones, aunque se enfrenta a una dura competición con la película basada en el nacimiento de Facebook, que llega a la gala con seis nominaciones.

Las otras tres películas que optan al Globo de Oro como mejor Drama son The Fighter, con seis nominaciones; Cisne Negro, protagonizada por Natalie Portman; y el thriller Origen. Estos cinco filmes compiten además por la mejor dirección.

Los Globos de Oro, otorgados por los casi 90 miembros de la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood, son uno de los galardones mas prestigiosos del cine y sirven de antesala a los más deseados, los Oscar, que concede la Academia de Hollywood.

A diferencia de los Oscar, los votantes de los Globos de Oro también eligen las mejores películas de comedia y musicales, aunque los expertos creen que sólo dos de las películas de este año pueden estar finalmente nominadas para los Oscar, la comedia de una familia lesbiana The Kids are all right, y la Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.

Las otras tres nominadas en esta categoría tienen pocas opciones de pisar la alfombra roja de los Oscar. Burlesque, el taquillazo The Tourist, y la película de acción The Red completan la lista de nominadas a mejor comedia o musical en esta edición de los Globos de Oro.

La competición por ser la mejor actriz de Drama se centra en dos mujeres: Natalie Portman por interpretar a una bailarina atormentada en Cisne Negro, y Nicole Kidman por su papel de madre en The Rabbit Hole. Las otras tres actrices incluídas en esta categoría son la novata Jennifer Lawrence por Winter's Bone, Michelle Williams por el drama romántico Blue Valentine, y la oscarizada Halle Berry por Frankie y Alice.

En la categoría masculina el favorito es claro, Colin Firth, por interpretar al tartamudo Rey Jorge VI en El discurso del Rey.
El otro gran favorito es Jesse Eisenberg que interpreta al jovencísimo fundador de Facebook , Mark Zuckerberg, en La Red Social.
También están nominados Mark Wahlberg por su papel en The Fighter James Franco por 127 horas y Ryan Gosling, pareja de Michelle Williams en Blue Valentine.

Una de las mayores diferencias entre los Globos y los Oscar es que también se premian las mejores series de televisión. Este año dos novedades se han colado entre las clásicas nominadas: Boardwalk Empire y The Walking Dead. La lista de mejor serie dramática la completan Dexter, Mad Men y The Good Wife.

En cuanto a la categoría de mejor serie de comedia, en esta edición son seis las nominadas. El musical 'Glee', '30 Rock', 'The Big Bang Theory', 'Modern Family', 'The Big C', y 'Nurse Jackie'.

El Congreso de EE.UU. preservará 25 clásicos más

2010-12-29T13:56:00.001-08:00

Entre los films seleccionados este año para su conservación figuran El exorcista, Todos los hombres del presidente, Fiebre del sábado por la noche, El imperio contraataca y La Pantera Rosa.

Una gama de películas desde la comedia Airplane! / Y dónde está el piloto hasta El Imperio contraataca y el corto de 1906 A Trip Down Market Street fueron incluidas el martes en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, lo que asegura su preservación para futuras generaciones.

También se incluyeron la película de terror El exorcista, el drama político Todos los hombres del presidente, la exploración cultural afro-estadounidense de 1959 Cry of Jazz y el documental de guerra del director John Huston Let There Be Light, prohibido en los Estados Unidos durante 35 años.

La Biblioteca del Congreso elige 25 películas por año que son consideradas "cultural, histórica o estéticamente" significativas para ser conservadas debido a su importancia para la cultura estadounidense.

"El Registro Nacional del Cine es un recordatorio para la nación que la preservación de nuestra creatividad cinematográfica debe ser una prioridad", dijo el bibliotecario del Congreso, James Billington, en un comunicado.

Unas 2.112 películas fueron nominadas en 2010 por el público, luego elegidas por Billington tras la consulta con el Consejo Nacional de Preservación de Películas y el personal de filmes de la Biblioteca. A continuación la lista completa de 25 películas:

1. Airplane / Y dónde está el piloto (1980)

2. All the President's Men / Todos los hombres del presidente (1976)

3. The Bargain (1914)

4. Cry of Jazz (1959)

5. Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB (1967)

6. The Empire Strikes Back / El Imperio contraataca(1980)

7. The Exorcist / El exorcista (1973)

8. The Front Page / Primera Plana (1931)

9. Grey Gardens (1976)

10. I Am Joaquin (1969)

11. It's a Gift (1934)

12. Let There Be Light (1946)

13. Lonesome (1928)

14. Make Way For Tomorrow (1937)

15. Malcolm X (1992)

16. McCabe and Mrs. Miller (1971)

17. Newark Athlete (1891)

18. Our Lady of the Sphere (1969)

19. The Pink Panther / La Pantera Rosa (1964)

20. Preservation of the Sign Language (1913)

21. Saturday Night Fever / Fiebre del sábado por la noche (1977)

22. Study of a River (1996)

23. Tarantella (1940)

24. A Tree Grows in Brooklyn (1945)

25. A Trip Down Market Street (1906)

"Barbie Video Girl, un posible método de producción de pornografía infantil".

2010-12-28T17:24:00.000-08:00

Con este título, la sección californiana de crímenes cibernéticos del FBI ha enviado un despacho de alerta internacional, en el cual advierte de los posibles riesgos que conlleva la Barbie Video Girl, la gran apuesta navideña de Mattel.

Esta muñeca, que en EE UU se comercializó en julio y en España en septiembre, al precio de 60 euros, lleva pantalones pitillo, un vistoso collar y un atrevido chaleco brillante. La novedad consiste en el objetivo de la cámara que lleva en el collar y en la pantalla LCD en color, colocada en su espalda en lugar de la mochila. De ese modo los niños pueden usar la muñeca como una verdadera cámara, tal como reza la publicidad, y ver lo que están grabando. La muñeca está dotada de un cable USB para descargar los vídeos, que pueden alcanzar los 30 minutos de duración, en Internet y conectarse a la web (http://es.barbie.com/) para editar y retocar las imágenes con herramientas exclusivas.

El juguete perfecto para las Navidades, si no fuera por la sorprendente alarma lanzada por el FBI. La agencia de investigaciones estadounidense teme que los pedófilos puedan utilizar la atractiva muñeca como cebo para víctimas inconscientes.

La reacción airada de Mattel ha llegado en un comunicado donde se reitera que su prioridad es la seguridad y el bienestar de los pequeños usuarios y que no se ha dado ningún caso parecido al imaginado por el FBI en ninguna parte del mundo.

También la sucursal española de la empresa ha confirmado que la polémica Barbie con cámara está teniendo una excelente acogida. "El año pasado no tuvimos problemas en retirar del mercado unos juguetes que no satisfacían nuestro riguroso control de calidad, pero en este caso no existe el mínimo riesgo y no hay motivos de preocupación", indicó a este diario Víctor Palacio, responsable de las relaciones con la prensa de Mattel España.

La muñeca, que en Estados Unidos está nominada al premio para el mejor juguete del año 2011, en España se lanzó emplazando a las niñas a participar en un concurso de vídeos en Internet para ganar el título de intrépida reportera de Barbie.

En su 51 años de vida, Barbie, además de haber sido compañera de juego de millones de niñas, ha protagonizado algunas polémicas y ha servido de inspiración para sucesivas generaciones de artistas, desde la mirada sofisticada de fotógrafos de prestigio como David Levinthal hasta la aproximación irónica de jóvenes creativos como E. V. Day con sus Barbie momificadas, Roberto Roseano con las Barbie Suicide Series y Jen McCreight con su Atheist Barbie."

via:elpais

La Navidad más cara

2010-12-25T13:33:00.000-08:00

Un hotel de lujo en Abu Dhabi que armó el árbol de Navidad más caro del mundo, decorado con joyas por valor de US$11 millones, admitió que quizás había ido muy lejos.

El hotel Emirates Palace dijo en un comunicado que lamentaba ''los intentos de sobrecargar la tradición" del árbol de Navidad al adornarlo con oro, rubíes, diamantes y otras piedras preciosas de un joyero del hotel.

"Poner el árbol de Navidad es una tradición para compartir la celebración de los huéspedes que se encuentren lejos de sus países de origen y sus familias", agregó.

La mayoría de los habitantes de los Emiratos Árabes Unidos es musulmana y, por lo tanto, no celebra la Navidad.

El hotel de siete estrellas -el único que tiene siete en todo el mundo- de Abu Dhabi que ha colocado en su hall de entrada el árbol de Navidad más caro del mundo.

Sobre sus 13 metros cuelgan 181 gemas, entre diamantes, perlas, esmeraldas y zafiros, que comparten ramas con los típicos adornos tan tradicionales de estas fechas.

El espectacular abeto y toda su decoración están valorados en más de 8 millones de euros. Sin embargo, no extraña tanto lujo en este hotel, el Emirates Palace, en el que también se puede encontrar una máquina expendedora de lingotes de oro.

El árbol de Navidad es el adorno navideño estrella en este país musulmán, los Emiratos Árabes Unidos, que tiene un alto índice de población extranjera.

En tanto, en Roma, un poco más humilde en su decoración, pero igual de impactante un árbol de la región italiana del Alto Adige, casi centenario, fue iluminado hoy en la plaza de San Pedro en el Vaticano de cara a la Navidad.

El inmenso pino, de 93 años, donado por las autoridades de la localidad de Luson, fue colocado en la plaza junto al tradicional pesebre.

El Papa suele recibir como regalo cada año un árbol de Navidad de un país o una región diferente de Europa.

"El árbol de Navidad enriquece el valor simbólico del pesebre y representa un mensaje de fraternidad, amistad e invitación de unidad y paz", dijo hoy Benedicto XVI.

Hace 25 años, el papa Juan Pablo II autorizó instalar un árbol de Navidad en la plaza, adoptando así lo que se consideraba una tradición pagana.

(Fuente: La Vanguardia y ANSA)