Sharon Stone premiada

 La actual Sharon Stone poco tiene que ver con la explosión rubia que encandiló al planeta entero en aquel thriller de 1992. Hoy es una mujer madura de 55 años comprometida con causas humanitarias y sensible ante el dolor ajeno. Su solidaridad con los enfermos de sida y su implicación activa para combatir el virus acaban de granjearla el premio Peace Summit que concede anualmente la World Summit of Nobel Peace Laureates en Varsovia (Polonia). Esta asociación sin ánimo de lucro fue creada en el año 1999 por el expresidente de la URSS y Nobel de la Paz Mijaíl Gorbachov para promover los valores de la democracia, la paz y la libertad. Desde entonces celebra anualmente unas jornadas a las que acuden premios Nobel de la Paz y otras personalidades de alto perfil económico y político, y otorga un galardón a personajes del ámbito cultural y del entretenimiento que trabajan para resolver los problemas del mundo moderno, como lo define la misma ONG.

Derechos de los animales

Defensores de los animales del grupo "Igualdad Animal" se manifestaron en Barcelona, ​​España, frente a la Catedral de Barcelona, ​​en el "Día Sin Carne" evento el 20 de marzo de 2013. Los manifestantes simulada envasado de carne cruda encontrar en supermercados, cubriendo modelos humanos con sangre falsa y láminas de plástico, en un intento de crear conciencia y mover a la gente a dejar de comer carne.

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V CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE LOS MARES DEL SUR

"Si el descubrimiento de América por Cristóbal Colón fue uno de los acontecimientos más grandiosos de la historia de la humanidad, no lo fue menos el descubrimiento del Pacífico por Vasco Núñez de Balboa el 25 de septiembre de 1513. Con tan inesperado hallazgo se completaba el mapa del mundo, que ya habían trazado los navegantes en sus temerarias incursiones. Se trataba del mayor océano de la tierra, nada menos que la tercera parte de su superficie. Debemos la hazaña a la astucia de Balboa, quien se colaría en la expedición de Martín Fernández de Enciso oculto en un barril. Con sus tretas llegó al primer asentamiento español en Tierra Firme, Santa María la Antigua del Darién, en la actual Panamá. Su buena estrella lo salvó de ser arrojado al mar, cuando divisaron la embarcación de Pizarro que procedía de la colonia de San Sebastián, a donde Enciso se dirigía. Pizarro y sus hombres, vencidos por la naturaleza, habían tenido que esperar a que murieran los compañeros para encontrar sitio en el barco. Temeroso de su suerte, Enciso decidió regresar a la Española, pero Balboa no quería volver al lugar de donde escapó y lo convenció para que se desviaran hacia un paraíso llamado Darién bañado por ríos que contenían oro en abundancia y donde los indígenas se mostraban muy amables.

Pero la promesa del oro enloqueció a los españoles y los indios atemorizados intentaron aplacar su sed hablándole a Balboa de un mar a donde iban a desembocar los ríos cargados del precioso metal

Allí Balboa se hizo con el poder enfrentándose a Enciso, que huyó para salvar la vida. Luego a Diego de Nicuesa, a quien el rey mandó a poner orden y que se ahogó en el viaje de vuelta a España. Balboa, convertido en gobernador de Panamá y Coiba, se alió con Pizarro para reducir a los indios, aniquilando a los que se interponían en su travesía. Uno de los vencidos, el cacique Careta, pactó con él y le ofreció a su hija Anayansi en matrimonio. Pero la promesa del oro enloqueció a los españoles y los indios atemorizados intentaron aplacar su sed hablándole a Balboa de un mar a donde iban a desembocar los ríos cargados del precioso metal. Acompañado por 190 soldados y una jauría de perros que descuartizaron a los derrotados —empañando con ello su gloria—, Balboa alcanzó el hermoso valle Cuarecuá donde se levantaba la sierra tras la cual se ocultaba el mar desconocido.

Consciente del privilegio de ser el primer europeo en divisar tal maravilla, el héroe rebelde, el bandido Balboa, subió solo con su perro Leoncico, el verdadero “adelantado” según el cronista, a contemplar las aguas del que designaría mar del Sur —hasta que Magallanes, que no padeció sus violentas sacudidas, lo bautizó como Pacífico—. Pero la gloria le duró poco a Balboa que sería traicionado y ejecutado en 1519.

El impacto de este descubrimiento cambió el curso de la historia y el Pacífico empezó a llenarse de barcos españoles que llegaron hasta las Filipinas, uniendo a Acapulco con Manila. Tan apasionante episodio encendió la imaginación de los cronistas, desde Gonzalo Fernández de Oviedo, que dio fe de tales hechos, hasta el colombiano William Ospina quien en las vívidas descripciones de El país de la canela (2008) evoca la sangrienta expedición de Pedrarias por aquellas inquietantes orillas."

via elpais

"Steve Jobs es el Leonardo da Vinci de mi generación"

¿Recuerda su primer ordenador?

¡Por supuesto! Un Apple IIGS. Debía de tener unos siete años cuando me lo regalaron.

Un arranque precoz en el universo digital.

Fue un detalle navideño de mi padre para toda la familia. Me gusta la tecnología, pero reconozco que por aquel entonces era un poco negado.

Pues parece irónico que, tras esos comienzos, sea el hombre que ha devuelto a la vida a Steve Jobs.

Es una gran responsabilidad debido a su reciente desaparición. Tengo muchos colegas que lo conocieron y sentí mucha presión a la hora de reflejar bien su personalidad.

¿Y quién era Steve Jobs? ¿Cómo fue la transformación del fundador de Apple?

Tuve tres meses para preparar el papel. A partir de imágenes, conferencias, grabaciones y discursos aprendí a reproducir sus gestos, su comportamiento y su carácter. En realidad, existían dos Jobs, el showman capaz de conectar con grandes audiencias y otro que hablaba en susurros cuando las cámaras no lo grababan. Steve Jobs es el Leonardo da Vinci de mi generación. Siempre recordaré el día en que murió. Cuando dieron la noticia iba conduciendo y paré el coche porque me di cuenta de que ya no podría conocer al Leonardo de nuestro tiempo.


Mi verdadera pasión es la interpretación. Me encanta ser actor. Pero también disfruto proporcionando al público otras formas de entretenimiento. Pueden ser artísticas o más prácticas, mediante cualquiera de mis aventuras como empresario.

Para usted, ¿qué significa ser una de las 100 personas más influyentes de la industria del espectáculo?

Esas definiciones las ponen otros. Pero si entendemos por influyente a alguien siempre dispuesto a generar un cambio positivo, ¡cuenta conmigo! A mí me gusta rodearme de gente inteligente, así tus ideas se transforman como fruto del pensamiento colectivo, y eso solo puede mejorar tus planes.

A diferencia de Jobs, que siempre vestía de negro, en sus looks se palpa la huella de su generación.

En defensa de Jobs diré que yo también tengo una cómoda llena con la misma camiseta. La Pickwick and Weller que ayudé a diseñar porque quería algo cómodo. Puedo asegurar que lo es. De ahí que tenga tantas.

Defina en cuatro elementos cuál es su estilo a la hora de vestir.

Lo mío es la moda cómoda y sencilla, por eso las prendas que marcan quién soy son mis camisetas, las llevo todos los días. Luego vendría la ropa interior. ¡Calcetines! Me gustan con algún diseño, nada de tejidos lisos y aburridos. ¿Zapatos? Soy una persona activa y el calzado es muy importante en mi vida. Mi máxima es: pies felices, gente feliz.

¿Lleva sandalias como Jobs?

Llegué a comprender por qué las utilizaba, aunque personalmente no comparto ese gusto. Después de llevarlas durante el rodaje me he dado cuenta de que el pie ensancha y luego cualquier zapato resulta incómodo. Yo he encontrado la comodidad y el estilo en calzado en las New Balance.

¿Y cuál es el cuarto elemento que lo define?

Probablemente sea mi sombrero. Lo llevo casi a diario, es una pieza muy versátil."


via: elpais

"The girl "

Un primer plano de una rubia adolescente con flequillo ilustra la portada de The Girl. A life in the shadow of Roman Polanski (La chica. Una vida a la sombra de Roman Polanski), la biografía de Samantha Geimer que llegó ayer a los estantes de las librerías de EE UU. Se trata de una de las fotos que el director de cine tomó de la autora en vísperas de sus 14 años, en dos sesiones, para un reportaje que supuestamente sería publicado por la edición francesa de Vogue. En el segundo encuentro, en marzo de 1977, además de fotos, hubo champán y drogas y la tarde acabó en una violación, según la policía de Los Ángeles, los padres de Geimer y el juzgado.

 Lo ocurrido aquel día en la casa del barrio de Mullholland, propiedad de Jack Nicholson (el actor estaba en un viaje de esquí fuera de la ciudad) levantó una tormenta que casi cuatro décadas después está lejos de aplacarse.

 Hubo una demanda y las partes llegaron a un acuerdo —el cargo final que el director admitía era sexo con una menor—, pero el juez dio marcha atrás en el último momento. La fuga de Polanski de EE UU en 1978 y la polémica que le acecha desde entonces, con voces que lo defienden y jueces que lo persiguen, ha acallado casi totalmente la voz de la joven ultrajada que se encuentra en el centro de esta truculenta historia. “Soy más que la niña víctima de un ataque sexual, la etiqueta que me adjudicaron los medios.

También me encasillaron mis compañeros de instituto, empujados por sus padres a mantenerse alejados de esa chica. Ahora cuento mi historia sin ira, pero con un propósito; compartir una realidad que relatada en detalle me permitirá reclamar mi identidad”, declaró Geimer hace un año a través de un comunicado de la editorial Atria, cuando se hizo público el anuncio de la preparación de sus memorias.

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Fritz Kahn, el hombre máquina

El redescubrimiento de la apasionante figura de un médico judío alemán que ganó fama mundial por su analogía de cuerpo y máquina y que tuvo que huir de su país por culpa del nazismo El libro Fritz Kahn, el hombre máquina, publicado en 2009 en Alemania y EE UU, y que recupera ahora la editorial Taschen, “en un formato mayor en inglés, alemán y francés, y que se venderá en todo el mundo”, según una responsable de la editorial. 

En el libro de los hermanos Von Debschitz se cuenta, por ejemplo, cómo Fritz Kahn maravilló al mundo con el trabajo que realizó entre 1922 y 1931, un libro en cinco volúmenes llamado La vida del hombre. Con un estilo que huía de la dureza de los libros de texto tradicionales, pero también alejado de un entretenimiento superficial, “a Kahn le preocupaba la iluminación”, según los Von Debschitz. Es decir, que los lectores se asombrasen y entendiesen el mensaje.

“Kahn sabía muy bien de la importancia de los dibujos en la educación. Muchas litografías se creaban según sus instrucciones en el departamento de diseño de la editorial. También trabajó con especialistas freelance, un pequeño círculo de pintores científicos, diseñadores gráficos y arquitectos que transportaban las ideas de Kahn al papel”, cuentan Thilo y Uta en su libro. Así, la obra más conocida de Kahn, el póster El hombre como un palacio industrial, ese que Thilo descubrió por casualidad en una revista rumana, fue en realidad dibujado por el arquitecto Fritz Schüler. De aquella obra, a Uta von Debschitz le gusta “enfatizar” el nombre de la misma: “Es un palacio, y no una casa, porque un palacio siempre es un edificio admirado, algo que se coloca entre lo más alto de la tecnología y del arte, algo realmente especial, con glamour”.

“Lo extraordinario de su trabajo fue su habilidad para combinar lo científico y lo artístico. Eso es algo que se dejó de hacer. O hacías una cosa o la otra, pero no se mezclaba. Por eso la gente empezó a considerar que su obra no era muy científica y la despreciaba”

Tetadas

 Tras impedir a una mujer dar el pecho en una tienda, desde las redes sociales se organizaron tetadas 

frente a los establecimientos que lo prohiben

Un episodio que encendió a las redes sociales, que provocó  que el hashtag #amamantaresnormal invadiese Twitter y que pone de relevancia que quizá amamantar en público sea un tabú .

Carmen Vega Quirós, madre de tres niños, el menor de los cuales es un bebé de siete meses, entró  Primark del CC. Río Shopping de Valladolid o con su hijo menor en brazos. La criatura en ese momento lactaba tranquilamente. 

Al instante, el vigilante de seguridad la conminó a abandonar la tienda y a proseguir su lactancia en las salas habilitadas a tal efecto en el centro comercial. ¿El motivo? El acto de dar de comer a su hijo, tal como recomienda la OMS, podía incomodar al resto de clientes. 

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Redes sociales y 'groupies'

La edición británica de la revista masculina GQ enseñaba la patita de su número de septiembre: en portada, los machotes que integran el quinteto One Direction. Lo que en principio parecía una fiesta para los seguidores de Harry, Liam, Louis, Niall y Zaryn acabó convirtiéndose en una batalla virtual en la que sobrevolaron espadas, cuchillos y amenazas de muerte por doquier. Titulares aparentemente inofensivos como "Harry no se va a la cama hasta que triunfa" o "Zaryn se pavonea" fueron los detonantes de un vade retro generalizado contra la publicación."Las imágenes de GQ dan ganas de apuñalarse el útero", aseguraba una fan algo drástica. Peccata minuta si lo comparamos con lo dicho por otra de la misma cuerda:"Voy a mutilar vuestras vergüenzas, alimentar con ellas a mi perro y quemar vuestro cuerpo en mi infierno". Y bla, bla, bla.

Al parecer, algunos seguidores de la boy band más famosa del mundo no entendieron la retranca y la mala leche habituales en la revista. El batallón que suele defender a este y otros iconos de la cultura pop adolece de falta de voluntad autocrítica, pero tampoco se pueden pedir peras al olmo. Los fans más acérrimos, sobre todo a ciertas edades, tienden a desconfiar de todo lo que no huela a hagiografía. Frente a losdirectioners, los beliebers (fans de Justin Bieber) y los swifties (por Taylor Swift) también se afanan en supervisar todo lo que sale en internet. Estos últimos sacaron pecho cuando hace dos meses la firma Abercrombie & Fitch puso a la venta camisetas con una letanía que se repitió en millones de diseños: # more boyfriends than t.s., en referencia a la agitada vida sentimental de la cantante. ¿Solución? La petición de rigor en change.org, un bombardeo al departamento de atención al cliente de la marca, y problema resuelto. La camiseta fue retirada de los establecimientos ante un previsible boicot.

¿Pero qué separa la admiración de la obsesión? La psicóloga Noelia Sancho, de laFundación Eduardo Punset, explica que el fenómeno fan "suele aparecer sobre todo en la adolescencia, y tiene que ver con la búsqueda y definición de la propia identidad". Sin embargo, cuando las bajas pasiones que se desatan en ese periodo concreto de la vida no se resuelven por generación espontánea llegan los stalkers, es decir, perfiles rayanos con la psicopatología que pueden llegar a triturar a sus héroes. Margaret Mary Ray, una enferma de esquizofrenia y erotomanía (creencia de que alguien de un estatus más elevado está enamorado de uno) acosó durante años al presentador David Letterman y al astronauta Story Musgrave. Como Pradeep Manukonda, otro que tal baila, que persiguió durante meses al fundador de FacebookMark Zuckerberg, a su hermana y a su novia.  

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Washington D.C., 11 de febrero de 1964. Primera actuación de The Beatles en Estados Unidos.

50 años del Calendario Pirelli

El primero se publicó en 1964. En él se incluían fotos como la de Robert Freeman, fotógrafo de The Beatles, con una modelo cubriéndose los pechos para la página de julio. Empezaba la leyenda del calendario más deseado de la historia. Desde entonces, por su páginas han transitado las modelos más reputadas de la historia en parajes exóticos, haciendo soñar a sus espectadores con imágenes de perfección sensual y sensorial. Hablamos del calendario Pirelli, un almanaque de desnudo artístico que cumplirá 50 años en 2014 y cuyas instantáneas de este especial aniversario ya se han empezado a filtrar en la red.

Treinta minutos en Dior

"Bajo el nombre de Les Journées Particuliéres –que literalmente se traduce por «los días especiales» y quiere transmitir el sentido de excepcionalidad que rodea a esta iniciativa–, las firmas del grupo LVMH han permitido que el público pasee entre sus bambalinas para poder descubrir su trabajo artesanal y vivir la experiencia del lujo en primera persona. El de Dior ha sido uno de los más concurridos.

 Los salones de costura de la maison –los mismos donde, en 1947, Christian Dior presentó su primer desfile, en el que su famosa silueta New Look vio la luz– se han convertido en una réplica, a pequeña escala, de sus ateliers. Las paredes pintadas de blanco y gris perla, las fotografías de Irving Penn y los sillones de estilo Luis XVI nos transportan al universo Dior 
30 minutos, el tiempo suficiente para comenzar a comprender por qué un par de stilettos de Dior cuesta lo que cuesta. Con 12 horas de trabajo detrás, y un proceso de más de 150 pasos, es la primera de las piezas que descubrimos. En la mesa del experto artesano se amontonan clavos, alicates y muestras de tejidos: cocodrilo, piel de pitón teñida de rosa y amarillo, satén… Pero la clave es la horma de madera. Sobre ella se lleva a cabo todo el proceso de fabricación. Partiendo del boceto en una hoja de papel, se interpreta el diseño, se crea el patrón y se cortan las trozos de piel, que luego se ensamblan, desde la suela hasta la etiqueta interior, a mano.
Un proceso parecido al de la fabricación de los bolsos de la casa. Siete artesanos –nada más y nada menos– son necesarios para dar forma al modelo insignia, Lady Dior. Los 43 remaches de metal y las 140 piezas de piel que lo componen se tiñen, pulen, cosen y encajan manualmente, usando, también, un molde de madera que le da su particular formato cuadrado.

El respeto a la obra hecha a mano también se muestra en el oficio de la perfumería. Declarándose, con visible orgullo, «guardianes del saber hacer que es tan esencial en el mundo del lujo», Marie-Christine de Sayn-Wittgenstein, directora de desarrollo de Dior Perfumes, nos habla de su afán por conservar tradiciones como la del baudruchage, una técnica de sellado ancestral que evita que el perfume se evapore.

Los talleres de costura y bordado. Primero en papel, después en algodón y, por último, en el tejido final, cada vestido se hace en tres formatos diferentes antes de obtener el modelo definitivo. Una obra de ingeniería (y paciencia) que requiere 150 horas de trabajo. Sin contar los bordados, que llegan a sumar otras 550 horas. El primer prototipo se realiza en tarlatán –un algodón especial, más grueso–, y se monta directamente sobre el maniquí. «Cada clienta tiene el suyo propio», explica (la primera oficiala en la jerarquía del taller) desde su mesa de trabajo, custodiada por una hilera de bustos a sus espaldas, «y se guarda junto con todos los patrones en los salones

Pero el objetivo de las jornadas va más allá de justificar el precio en la etiqueta. «La gente ha vuelto a buscar los valores reales», afirma Sidney Toleado, director ejecutivo de Dior. «No quieren comprar solo una marca, quieren la historia y el saber hacer que hay detrás de ella». Con su iniciativa de puertas abiertas, la firma exhibe ese ADN. Es una forma de acercar el lujo a la calle, de acabar con ese pudor que siente el comprador de a pie a la hora de atreverse a entrar en sus tiendas, de invitarlo a visitar su universo, comprenderlo y, por qué no, soñar con que algún día quizá pueda tener un pedazo de él.

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