12.29.2010

El Congreso de EE.UU. preservará 25 clásicos más

Entre los films seleccionados este año para su conservación figuran El exorcista, Todos los hombres del presidente, Fiebre del sábado por la noche, El imperio contraataca y La Pantera Rosa.

Una gama de películas desde la comedia Airplane! / Y dónde está el piloto hasta El Imperio contraataca y el corto de 1906 A Trip Down Market Street fueron incluidas el martes en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, lo que asegura su preservación para futuras generaciones.

También se incluyeron la película de terror El exorcista, el drama político Todos los hombres del presidente, la exploración cultural afro-estadounidense de 1959 Cry of Jazz y el documental de guerra del director John Huston Let There Be Light, prohibido en los Estados Unidos durante 35 años.

La Biblioteca del Congreso elige 25 películas por año que son consideradas "cultural, histórica o estéticamente" significativas para ser conservadas debido a su importancia para la cultura estadounidense.

"El Registro Nacional del Cine es un recordatorio para la nación que la preservación de nuestra creatividad cinematográfica debe ser una prioridad", dijo el bibliotecario del Congreso, James Billington, en un comunicado.

Unas 2.112 películas fueron nominadas en 2010 por el público, luego elegidas por Billington tras la consulta con el Consejo Nacional de Preservación de Películas y el personal de filmes de la Biblioteca. A continuación la lista completa de 25 películas:

1. Airplane / Y dónde está el piloto (1980)

2. All the President's Men / Todos los hombres del presidente (1976)

3. The Bargain (1914)

4. Cry of Jazz (1959)

5. Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB (1967)

6. The Empire Strikes Back / El Imperio contraataca(1980)

7. The Exorcist / El exorcista (1973)

8. The Front Page / Primera Plana (1931)

9. Grey Gardens (1976)

10. I Am Joaquin (1969)

11. It's a Gift (1934)

12. Let There Be Light (1946)

13. Lonesome (1928)

14. Make Way For Tomorrow (1937)

15. Malcolm X (1992)

16. McCabe and Mrs. Miller (1971)

17. Newark Athlete (1891)

18. Our Lady of the Sphere (1969)

19. The Pink Panther / La Pantera Rosa (1964)

20. Preservation of the Sign Language (1913)

21. Saturday Night Fever / Fiebre del sábado por la noche (1977)

22. Study of a River (1996)

23. Tarantella (1940)

24. A Tree Grows in Brooklyn (1945)

25. A Trip Down Market Street (1906)

12.28.2010

"Barbie Video Girl, un posible método de producción de pornografía infantil".

Con este título, la sección californiana de crímenes cibernéticos del FBI ha enviado un despacho de alerta internacional, en el cual advierte de los posibles riesgos que conlleva la Barbie Video Girl, la gran apuesta navideña de Mattel.

Esta muñeca, que en EE UU se comercializó en julio y en España en septiembre, al precio de 60 euros, lleva pantalones pitillo, un vistoso collar y un atrevido chaleco brillante. La novedad consiste en el objetivo de la cámara que lleva en el collar y en la pantalla LCD en color, colocada en su espalda en lugar de la mochila. De ese modo los niños pueden usar la muñeca como una verdadera cámara, tal como reza la publicidad, y ver lo que están grabando. La muñeca está dotada de un cable USB para descargar los vídeos, que pueden alcanzar los 30 minutos de duración, en Internet y conectarse a la web (http://es.barbie.com/) para editar y retocar las imágenes con herramientas exclusivas.

El juguete perfecto para las Navidades, si no fuera por la sorprendente alarma lanzada por el FBI. La agencia de investigaciones estadounidense teme que los pedófilos puedan utilizar la atractiva muñeca como cebo para víctimas inconscientes.

La reacción airada de Mattel ha llegado en un comunicado donde se reitera que su prioridad es la seguridad y el bienestar de los pequeños usuarios y que no se ha dado ningún caso parecido al imaginado por el FBI en ninguna parte del mundo.

También la sucursal española de la empresa ha confirmado que la polémica Barbie con cámara está teniendo una excelente acogida. "El año pasado no tuvimos problemas en retirar del mercado unos juguetes que no satisfacían nuestro riguroso control de calidad, pero en este caso no existe el mínimo riesgo y no hay motivos de preocupación", indicó a este diario Víctor Palacio, responsable de las relaciones con la prensa de Mattel España.

La muñeca, que en Estados Unidos está nominada al premio para el mejor juguete del año 2011, en España se lanzó emplazando a las niñas a participar en un concurso de vídeos en Internet para ganar el título de intrépida reportera de Barbie.

En su 51 años de vida, Barbie, además de haber sido compañera de juego de millones de niñas, ha protagonizado algunas polémicas y ha servido de inspiración para sucesivas generaciones de artistas, desde la mirada sofisticada de fotógrafos de prestigio como David Levinthal hasta la aproximación irónica de jóvenes creativos como E. V. Day con sus Barbie momificadas, Roberto Roseano con las Barbie Suicide Series y Jen McCreight con su Atheist Barbie."




via:elpais

12.25.2010

La Navidad más cara

Un hotel de lujo en Abu Dhabi que armó el árbol de Navidad más caro del mundo, decorado con joyas por valor de US$11 millones, admitió que quizás había ido muy lejos.

El hotel Emirates Palace dijo en un comunicado que lamentaba ''los intentos de sobrecargar la tradición" del árbol de Navidad al adornarlo con oro, rubíes, diamantes y otras piedras preciosas de un joyero del hotel.

"Poner el árbol de Navidad es una tradición para compartir la celebración de los huéspedes que se encuentren lejos de sus países de origen y sus familias", agregó.

La mayoría de los habitantes de los Emiratos Árabes Unidos es musulmana y, por lo tanto, no celebra la Navidad.


El hotel de siete estrellas -el único que tiene siete en todo el mundo- de Abu Dhabi que ha colocado en su hall de entrada el árbol de Navidad más caro del mundo.

Sobre sus 13 metros cuelgan 181 gemas, entre diamantes, perlas, esmeraldas y zafiros, que comparten ramas con los típicos adornos tan tradicionales de estas fechas.

El espectacular abeto y toda su decoración están valorados en más de 8 millones de euros. Sin embargo, no extraña tanto lujo en este hotel, el Emirates Palace, en el que también se puede encontrar una máquina expendedora de lingotes de oro.

El árbol de Navidad es el adorno navideño estrella en este país musulmán, los Emiratos Árabes Unidos, que tiene un alto índice de población extranjera.

En tanto, en Roma, un poco más humilde en su decoración, pero igual de impactante un árbol de la región italiana del Alto Adige, casi centenario, fue iluminado hoy en la plaza de San Pedro en el Vaticano de cara a la Navidad.

El inmenso pino, de 93 años, donado por las autoridades de la localidad de Luson, fue colocado en la plaza junto al tradicional pesebre.

El Papa suele recibir como regalo cada año un árbol de Navidad de un país o una región diferente de Europa.

"El árbol de Navidad enriquece el valor simbólico del pesebre y representa un mensaje de fraternidad, amistad e invitación de unidad y paz", dijo hoy Benedicto XVI.

Hace 25 años, el papa Juan Pablo II autorizó instalar un árbol de Navidad en la plaza, adoptando así lo que se consideraba una tradición pagana.

(Fuente: La Vanguardia y ANSA)






12.22.2010

2010 : los mejores libros

1. Sukkwan Island (Alfabia)
Esta novela hizo a David Vann acreedor del pretigioso Premio Médicis 2010. Sukwwan Island es una de las novelas más poderosas y agridulces que se han escrito desde La carretera de Cormac McCarthy: no en vano se le ha adjudicado a Vann el epítome de ser su heredero. Un padre decide llevarse a su hijo de 13 años a una isla en donde vivirán un año con apenas lo necesario para sobrevivir: una hacha para cortar leña, un arpón para pescar, y una pistola y un rifle para cazar animales y matar a los osos que acechen su cabaña. A partir de ese argumento, Vann hilvana los temas de la muerte, el suicidio, el aislamiento, la obsesión, la ceguera, el absurdo, la impertinencia y la animalidad, con una prosa superior: efectiva, ligera y mordaz.

2. Blanco nocturno (Anagrama)
Ricardo Piglia se tomó más de una década para publicar una nueva novela. Y es que después de escribir La ciudad ausente o Respiración artificial las exigencias y expectativas en torno de la obra del autor son mayores. Blanco nocturno confirma a Piglia como una de las voces más necesarias, agudas y deliciosas de la literatura escrita en español. El argumento de la novela parte de un crimen en donde lo más importante no es encontrar al asesino sino advertir las consecuencias del mismo. Una novela que es mucho más que su anécdota y adquiere el rango de símbolo a partir de la literatura misma: la mirada depurada del si mismo y la lentitud inherente a lo realidad son sus vectores de lectura. Es además una estación de la literatura latinoamericana subsecuente a la utopía del Boom y al desencanto bolañiano.

3. Infecciosa (Mondadori)
En sintonía con Piglia, Sergio González Rodríguez es otro de los escritores que hace emerger de la literatura los senderos más inesperados para entender la realidad: a partir de la fábula, la imaginación y el lenguaje. Infecciosa es una novela sorprendente y confusa que exige un lector no atento sino advertido, un lector que no solo lee sino interactúa con el ambiente turbio que se propone: la experiencia vertiginosa que ofrecen las pantallas,la ingravidez de los escenarios virtuales e imaginados y la conciencia de aceleración en un mundo en el cual la experiencia del viaje es la experiencia vital por excelencia: el viaje personal y privado que sin embargo y necesariamente atraviesa el espacio virtual en tiempo real y de forma pública.

4. Los muertos (Mondadori)
Cuando parece que ya todo se ha experimentado en cuestión literaria, hay escritores que confirman que al mismo tiempo que se puede ser novedoso y radical también se puede crear una narrativa sólida. En España, la generación afterpop es de lo más nuevo y sólido que hay en la narrativa que se escribe en español, uno de los escritores que se ubica en este grupo es Jorge Carrión, quien con Los muertos debuta como novelista con una obra que reúne genialidad, frescura y entretención. En la anécdota de esta novela, "Los muertos" es una serie televisiva de la cadena Fox, en la cual "reaparecen" personajes del pasado pero con diferentes nombres: desde Lady Macbeth hasta Roy Batty de Blade Runner. La serie se convierte en un fenómeno es escala internacional, pues se una de las polémicas es considerar la "vida" de los personajes de ficción. Una novela breve pero contundente, divertida y mundana; fundacional.

5. Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques (Anagrama)
Una imagen como la que sugiere dicho título escrita en los 40 solo podía ser atribuible a unos desadaptados. Si pensamos en genios literarios de este tipo los encontramos en los beatniks, y en sus figuras fundamentales: Jack Kerouac y William Burroughs. Antes de que escribieran sus novelas más importantes (En el camino y El almuerzo desnudo), la pareja de escritores decidió contar a cuatro manos una historia que les fue muy cercana: ocurrió en el Nueva York aún bohemio de los 40, en el que maduraron al amparo de los bares, suburbios y departamentos de segunda, cuando un amigo suyo, Lucien Carr asesinó a otro de la pandilla, David Kammerer que estaba enamorado de Carr. En esta novela primeriza ya descollan tanto la prosa intempestiva de Burroughs y el estilo elegante y acabado de Kerouac.

6. La prueba del ácido (Tusquets)
No en vano a Élmer Mendoza se le considera insignia de ese género inventado que la crítica tiene a bien llamar "narcoliteratura". Más allá de esta reducción, Mendoza se ha promulgado como un escritor del lenguaje y del estilo. Pero en su narrativa el estilo y el fondo son una misma cosa, podrían ser llamadas mendozinas, pero eso suena muy argentino. La prueba del ácido es quizá la mejor novela del sinaloense, en la cual retoma a su detective antiheroico, el Zurdo Mendieta, y parte del código realista para ir más allá de la mera sugerencia a un estado en donde el crimen, la impunidad y la corrupción son el pan de cada día: alcanza los límites reales en torno de la política, la empresa y el narco, la injerencia del gobierno estadounidense en el país llamado México y el desarraigo fronterizo de una sociedad confundida, consternada y descreída.

7. Hotel DF (Mondadori)
Guillermo Fadanelli concede muy pocas entrevistas, tal vez porque le choca que los periodistas no lean sus libros y le pregunten lugares comunes. Motivo suficiente para detenerse y no ansiar la entrevista vacía, sobre todo si en el plano de los escritores mexicanos consagrados, cuyo largo historial arroja las adaptaciones más dóciles al poder gerencial, Fadanelli es de lo menos común en nuestra literatura. En Hotel DF, el autor hace copio de toda su virulencia y viscosidad para entregar una novela ubicua cuyo discurso rector es mostrar la corrosión de una sociedad entera, a partir de un motivo simbólico elocuente por su impronta de engaño, misterio y provocación: un hotel, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, núcleo de una red inabarcable e irreductible de intereses, negocios e intercambios ilegales y demás corruptelas.

8. El don de la vida (Alfaguara)
En la misma línea del estilo que lo hizo grande con novelas como El desbarrancadero o La virgen de los sicarios, en su más reciente novela El don de la vida, el escritor colombiano nacionalizado mexicano Fernando Vallejo organiza un relato ácido, crudo y violento en primera persona para contar unas horas en las que un viejo hace un repaso arqueológico de sus muertos. Contabiliza 757, mientras despotrica, como Vallejo, contra a todo aquello que merezca la pena despotricar: casi todo, excepto el lenguaje y la belleza. La de Vallejo es una voz necesaria porque escandaliza, polemiza y podemos estar de acuerdo o no pero nos hace pensar, y tan solo con la palabra es capaz de agitar nuestros intestinos.

9. Dublinesca (Seix-Barral)
Dublinesca es una de las novelas más genuinas y honestas del escritor catalán, Enrique Vila Matas con esta obra construye un aparato literario, cuya lectura se siente como si fuera una lectura tecnológica. Esa sensación que no es cosa menor y es un logro del estilo manifiesta la intención de Vila Matas: ofrecer una reflexión sobre la lectura, la escritura y sus soportes justo cuando nos ubicamos en el tránsito que supone lo que él llama la era Gutemberg a la era digital. Su personaje es un editor fracasado de apellido Riba que quiere realizar un ritual justamente el 16 de junio, el Bloomsday, día en que transcurre la novela vanguardista por excelencia y que es justamente un juego con el tiempo: Ulises, de James Joyce. Riba transita por un patetismo del tipo danteso, que en este inicio de siglo se intensifica porque el hombre se siente amenazado por el fin de los tiempos, y cobardemente busca en este liberarse de toda culpa.


Lista de honor

El Tercer Reich, de Roberto Bolaño (Anagrama)
Verano, de Coetzee (Mondadori)
Snuff, de Chuck Palahniuk (Mondadori)
El fondo del cielo, de Rodrigo Fresán (Mondadori)
Fiesta en la madriguera, de Juan Pablo Villalobos (Anagrama)
Agosto, octubre, de Andrés Barba (Anagrama)
Luz de luciérnagas, de Edson Lechuga (Montesinos)
Missing (una investigación), de Alberto Fuguet (Alfaguara)
El inventor de palabras, de Gerard Donovan (Tusquets)
El caso Kurílov, de Irene Nemirovsky (Salamadra)

Decepciones: los premios

Premio Alfaguara de Novela 2010
El arte de la resurrección, de Hernán Rivera Letellier:
Un prosa exquisita y superior, poca profundidad y nula propuesta


Premio Tusquets Editores de Novela 2009 (publicado en México en marzo de 2010)
Óscura monótona sangre, de Sergio Olguín
Una trama de mediano rango, buena escritura pero poco riesgo

Libro de cuentos del año:
La marrana negra de la literatura rosa, de Carlos Velázquez (Sexto Piso)


Biografía del año
Memorias de un Rolling Stone, de Ron Wood (Global Rhythm)


via twitter @libreros

12.15.2010

" El romance en los tiempos de Twitter"

"Twitter se trata de interactuar con otras personas, y como no somos robots, desarrollamos lazos emocionales. Con algunos logramos cierta afinidad, con otros cultivamos una buena amistad, y en algunos casos —ni tan raros ni tan escasos— nace alguna relación sentimental (¡oh, el amor!). Los que pasamos tiempo en la red social conocemos varias historias de idilios y desamores de 140 caracteres. ¿Cómo se da el romance en los tiempos de Twitter?

Marshall McLuhan, uno de los teóricos más reconocidos sobre medios de comunicación, catalogaba a las tecnologías de acuerdo con su temperatura. McLuhan sostenía que había medios fríos y medios cálidos. La diferencia se encontraba en el grado de interpretación que realiza el interlocutor. Para dejarlo claro, McLuhan consideraba a la TV como cálida porque el espectador puede ver lo que sucede y no necesita complementar mucho el mensaje. En contraste, la radio es más fría, ya que sólo dispone de ciertos elementos (la voz, la entonación, el acento) y necesita hacer un esfuerzo hermenéutico mayor — como imaginar la apariencia de la persona.

Creo que es claro hacia dónde me dirijo. Twitter es una red social basada en el texto. Aunque contamos con recursos multimedia (imágenes, fotografías, vídeos), el corazón de la interacción se da mediante el intercambio de frases cortas. Lo que conocemos de una persona en Twitter es su representación textual. Lo que nos agrade o disguste dependerá, por una parte, de la capacidad del usuario para traducirse en palabras; y por el otro lado, de la interpretación que le demos a lo escrito.


¿Basta la representación textual de una persona para juzgarla por completo? Bueno, el fenómeno es más común de lo que creen. Imaginen a un estudiante que rinde un examen escrito. El profesor califica al alumno por lo que le dice la prueba. El estudiante es el examen. Veamos lo limitado de la representación: puede ser que el alumno tenga una letra indescifrable, que la extensión del papel no sea suficiente para meter todas las respuestas, o simplemente, que el chico sea incapaz de expresar lo que sabe por escrito. Al igual que ese examen, nuestra representación en Twitter está limitada por lo que nos permite hacer la tecnología.

Pero no todo es una desventaja. Ahora imaginemos que ese estudiante es una maravilloso ensayista, un maestro de la escritura. En ese caso, que el profesor le juzgue por su habilidad con el texto se convierte en una bendición. Incluso puede no saber ni jota sobre el tema, pero tener la suficiente pericia para engañar a su maestro. Esto se debe a que la tecnología limita algunos sentidos, pero potencia otros — la base del pensamiento de McLuhan, por cierto. Así, una persona que tiene dificultades para relacionarse con otros de manera presencial puede sacar a relucir su personalidad (u otras facetas suyas) gracias a sus tweets.

La representación textual permite que el usuario trascienda ciertas limitaciones de su cuerpo mediante el aprovechamiento de otras características de su ser. No hablo únicamente de cuestiones de belleza, sino también de impedimentos físicos, problemas del habla, o hasta estigmas sociales. El filósofo Don Ihde llama a esta instancia el cuerpo tecnológicamente mediado: la extensión de nuestro ser a través de nuestra relación con otras plataformas.

Aquí es donde entra el punto sobre los medios fríos de McLuhan: el usuario construido pone una parte, pero el receptor complementa. Aunque obtenemos información que nos aproxima al otro real (u otro físico, para ser más precisos), la verdad es que la distancia entre la representación y la persona sólo puede librarse mediante el encuentro en persona. Sin embargo, se amenaza con romper esta relación si existe demasiada disonancia entre la representación y la persona.

El debate sobre si los amores de Twitter (u otras plataformas en la red) deben conocerse en persona es complejo y muy antiguo. David Wong, uno de los fundadores de Cracked, lo pone en mejores palabras en uno de sus textos clásicos sobre World of Warcraft, allá en 2006:

Tienes a una mujer que, en la vida real, pesa 400 libras y tiene una barba gruesa. Pero tiene un corazón de oro. A miles de millas vive un tipo con tres cejas que vive en un tráiler con sus 14 gatos. En el metaverso, él vive en un palacio de piedra con sus 14 gatos mágicos voladores. Ellos se casan, la mujer mostrándose a sí misma como una bella princesa; el hombre, un guapo príncipe. ¿Qué pierden al no conocerse en carne y hueso? (…) ¿Puede alguien probar que su matrimonio es menos “real” que los que tenemos ahora? (…) ¿Acaso no la princesa simbólica con su piel hermosa y su cabello rubio representan con mayor precisión la amabilidad de esta mujer que el cuerpo rollizo que la vida real le dio?

Aunque escrito en tono de broma, el texto de Wong refleja una duda común en las relaciones sentimentales mediadas por la tecnología. Esta pregunta se mete en el terreno ontológico, y resultaría en un debate larguísimo e infértil. Al final, Twitter ofrece la oportunidad de entablar conversaciones en un nuevo terreno, desconocido y con reglas sociales diferentes. Sí, el romance en las redes sociales se reduce un juego de máscaras, pero díganme, ¿qué interacción humana no se basa en roles y personalidades alternas?"


via alt1040.com

12.09.2010

Unthinkable



De la mano del australiano Gregor Jordan, "Unthinkable", cuya traducción correcta y literal sería "Impensable" es una película que nos hace reflexionar sobre los límites del ser humano. Sobre la compasión, la frialdad y las fronteras del bien y el mal. Sobre lo que es correcto e incorrecto en función de las circunstancias y situaciones. ¿Lo correcto es relativo o siempre es absoluto?

Los tres actores, el americano Jackson, la canadiense Moss y el británico Sheen componen 3 personajes muy convincentes que le dan al filme un halo de realismo que golpea.

Samuel encarna el papel de un interrogador profesional muy particular cuyo servicio es altamente cuestionado durante todo el filme pero durante algunos momento parecería imprescindible.

Michael tiene el rol del interrogado, un militar profesional altamente preparado para resistirlo todo. Pero Michael guarda información vital de la que dependen millones de vidas. Pero para complicarlo todo, esa información tiene fecha y hora de vencimiento, más allá de ese límite ya no tiene sentido obtenerla.

En el medio de esa polaridad Carrie-Anne, recordada por su papel de Trinity en Matrix, es la mediadora del interrogatorio y es la que trata de preservar el equilibrio entre lo que debe hacerse y lo que no.

¿Cuáles son los límites de un interrogatorio ante la posibilidad de que mueran miles de personas si la información no se consigue? Ese es el dilema que plantea la película todo el tiempo. ¿Hasta donde puede llegar el hombre en una situación límite y justificarlo?

El film es sencillo y transcurre mayormente en una locación. Y eso es la prueba irrefutable que estamos ante un gran guión.

Es una película genial y controversial. Es para pensar y discutir. Es dificil verla y no polemizar.




Via: El Samurai del Cine
para www.criticandocine.com.ar

12.08.2010

"amor y respeto" para Lennon




"Tres días antes de ser asesinado, John Lennon decía que no le disgustaba la idea de volver a salir de gira con los Beatles, aunque sin demasiada "parafernalia". Pero sobre todo tenía unas enormes ganas de vivir. "Lo que quieren es héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. Pero yo no tengo ningún interés en ser un jodido héroe muerto, así que a olvidarlos, olvidarlos", aseguraba a la revista Rolling Stone 72 horas antes de recibir un disparo mortal a las puertas del edificio Dakota de Nueva York, del que se cumplen ya tres décadas.

Su viuda, Yoko Ono, ha pedido hoy al mundo que recuerde al legendario músico con "amor y respeto" y ha vuelto a enarbolar, en un gran concierto en Tokio, el mensaje de paz que ambos defendieron. "En este trágico aniversario, les pido que recuerden conmigo a John, con profundo amor y respeto. Vivió 40 años, una vida muy corta pero que dejó un gran legado al mundo", ha dicho Yoko Ono.

El mismo estadio que en 1966 albergó las únicas actuaciones de los Beatles en Japón , el Nippon Budokan de Tokio, se ha llenado de seguidores de Lennon que, convocados por su viuda, han asistido a un gran concierto de homenaje en el que han participado 25 artistas y grupos nipones. Haciendo con los dedos el símbolo de la paz, Yoko Ono ha puesto en pie a las cerca de 12.000 personas que llenaban el estadio con el grito de "¡Vamos a lograrlo juntos!", antes de interpretar el tema Rising que compuso en homenaje al que fue su compañero durante más de una década. Mientras a sus 77 años la artista se movía con energía por el escenario, dos pantallas gigantes colocadas a los lados proyectaban un montaje con la imagen de las gafas del legendario cantante ensangrentadas y la silueta de los rascacielos neoyorquinos al fondo, en la única referencia a su asesinato.

Mientras se celebraba el concierto en Tokio, una multitud ha homenajeado a Lennon en Nueva York en el monumento Strawberry Fields de Central Park, a escasos metros del edificio Dakota, lugar de residencia del ex beatle y en cuya puerta fue asesinado.

Yoko Ono participó también en la edición del número de Rolling Stone en memoria de su marido, escribió un artículo e incluso eligió las que a su juicio son sus mejores canciones. Según Yoko Ono, esos temas son, en este orden: Oh My Love (1971), Gimme Some Truth (1971), Give Peace a Chance (1969), God (1970), Grow Old With Me (1984), Imagine (1971), Scared (1974), Jealous Guy (1971), I Don't Wanna Be a Soldier (1971) y Mother (1970).

"Justo antes de que dejáramos el estudio (minutos antes de que muriera), John me miró, yo le miré. Sus ojos tenían la intensidad de alguien que me fuera a decir algo importante. Jamás olvidaré cómo, con una voz muy profunda y suave, como para grabar sus palabras en mi mente, me dijo las cosas más bonitas. Después de un rato, retiré mi mirada, sintiéndome un poco ruborizada", señala la viuda en el texto que ha preparado para la revista.





Rolling Stone lanza en su portada una de las últimas fotografías que se le tomaron en el día de su muerte. De la entrevista que se publicará en el próximo número -que duró nueve horas y fue realizada por Jonathan Cott el 5 de diciembre de 1980- la revista únicamente difundió algunos extractos poco después de su asesinato. El resultado es una pieza llamada Las cintas perdidas de Lennon, donde, según los fragmentos que adelanta Rolling Stone, se presenta al músico criticando a quienes se metían con él por los cinco años que estuvo apartado de la música."





Vía :elpaís

12.06.2010

Errores publicados

Gamefilia.com, Odde.comy Publispain.com. aparecen recopilaciones de errores imperdonables que se han publicado en periódicos reconocidos.

La mala aplicación de la sintaxis tiende a producir confusiones en los textos. Este es el caso de un periódico español que da a entender que un mismo aeroplano se ha estrellado ya tres veces en el mismo territorio.

El diario británico Times & Citizen publicó en junio de este año un encabezado ilegible en su portada. De hecho, parece que a alguien se le olvidó escribirlo o, al menos guardar lo que había redactado, pues lo que apareció en la primer plana del periódico fue el texto de muestra que se usa en las plantillas de los diarios: "Encabezado headghgh".

Otro diario español publicó en la portada de una sus secciones principales una fatal incongruencia:

También en la prensa ibérica se publicó la supuesta celebración de los 500 años de un programa de televisión, y ¡de su conductora!

La siguiente imagen muestra a una supuesta actriz porno identificada como Ginger Lynn Allen, pero... la fotografiada ni es actriz porno ni es la señorita Allen. Eso sí causa bochorno.

Más vergüenza aún debió causar el error que se aclara en la siguiente imagen. Un diario español publicó una esquela con un "leve dedazo":

La siguiente errata identifica a una "gorra asesina". ¡Atrápenla!

Los editores del diario estadounidense Valley News ocasionalmente son incapaces de redactar correctamente el nombre del propio periódico. Sí, ellos también se sintieron tontos, de acuerdo con la fe de erratas que se muestra a continuación.

Durante la pasada Copa del Mundo de futbol, Sudáfrica 2010, el diario estadounidense New York Post tituló una de sus ediciones: "Gana Estados Unidos 1-1". Si bien el empate fue casi un triunfo para los vecinos del norte, puesto que enfrentaron a Inglaterra, uno de los favoritos para ganar el Mundial, la contundencia de la frase la hace parecer un grave error, aunque sea por exageración.

El siguiente video contiene una recopilación de otros errores cometidos por diarios impresos en habla hispana.





Vía: Gamefilia.com, Odde.comy Publispain.com.de10. @TwittBoy


12.03.2010

Sarmiento sin fin

El descubrimiento se produjo en medio de una limpieza general, cuando la bibliotecaria de la Escuela Número 1 de San Miguel del Monte, a 102 kilómetros de La Plata, abrió un ropero que llevaba 50 años cerrado. Las cartas están fechadas entre 1858 y 1929 y ayudarían a formar una imagen de cómo era la enseñanza bonaerense de principios de siglo XX.

Los secretos de la pedagogía, educación y disciplina de la instrucción pública de finales del siglo XIX y principios del siglo XX podrían quedar revelados para siempre luego de que se encontrara en una escuela de San Miguel del Monte, un fajo de cartas escritas, entre otros, por Domingo Faustino Sarmiento

Se trata de 70 rollos escritos a puño y letra por Sarmiento, así como también por Marcos Sastre y Francisco Berra, dos de los primeros directores generales de escuelas de la provincia de Buenos Aires,. En los mensajes, los tres expertos en educación contestaban dudas a otros maestros.


Los rollos incluyen informes de escuelas, cartas y pautas de conducta para el aula además de consejos sobre cómo aplicar la disciplina. "La verdad es que no podíamos creer el buen estado de conservación de estos manuscritos, que tienen 150 años de antigüedad. Estaban enrollados, a modo de papiros, y sólo abrimos los más antiguos, de 1858", señaló Rafael Gagliano.

Gagliano es el director del Centro de Documentación e Información de la Educación de la provincia, y su tarea consistió en primer lugar en comprobar que se trata de documentos originales. Una vez confirmado el hallazgo, un equipo de investigadores comenzó a revisar las notas para dar con los "tips" de enseñanza del siglo XIX.

"Lo primero que me llamó la atención fue una carta de 1858 enviada por el director de una escuela de Monte, que le pide a Sarmiento consejos sobre cómo debía proceder con un chico que tenía problemas de conducta", relató Gagliano. "Sarmiento le respondió con un consejo muy duro: le dijo que suspendiera durante un año al chico de la escuela y que visitara a los padres periódicamente para ver cómo se seguía portando el alumno durante ese año de castigo", sintetizó.

La pedagogía en la enseñanza argentina habrá sido muy dura, pero el investigador rescata la actitud positiva de Sarmiento en "su compromiso para responder a las inquietudes de sus directores y comprometerse con el sistema educativo".

Otros educadores de finales del siglo XIX encontraron maneras menos drásticas de aplicar la disciplina. Por ejemplo, Sastre implementó un sistema donde cada alumno sumaba o restaba puntos según su comportamiento.

Por ahora, lo investigadores se mantendrán enfocados en los documentos del primer rollo, mientras los expertos en conservación revisan los otros. Los manuscritos llegaron a la escuela de San Miguel del Monte en 1944, cuando las autoridades nacionales ordenaron la creación de museos educativos en las escuelas más antiguas.

La mayoría de los museos nunca se montaron, pero este hallazgo reafirma que existieron esos archivos.

via:elargentino

12.01.2010

Campo grupal de diciembre



Sumario de la edición 129, de diciembre, de la revista Campo Grupal:

Muchos mundos en el mundo
Por Adriana Zambrini

La afinidad es el camino de los “sin recetas”
Por Colectivos de la Casona de Flores

Habitar el Estado
Por Sebastián Abad y Mariana Cantarelli

Acerca del conflicto en las organizaciones
Por Carlos Martínez

Clínica docente de estrategias urgentes
Por Nicolás Koralsky

El ritual del corredor del maratón
Por Marcelo Ceberio

Devenir gorila
Por Veronica Scardamaglia

Martín de La Porteña
Por Silvia Fernández

Apólogos de la muerte
Por Carlos Solero

SECCIONES

Café filosófico
Por Roxana Kreimer

Medias tintas
Por Raúl Sintes

Tránsitos
Por Patricia Mercado

Corpografías
Por Carlos Trosman

Mil fotos
Por Marcelo Miceli

GUIA 2011 de actividades y eventos

Director:
Román Mazzilli

11.29.2010

Caperucita Roja



La historia llegará a la pantalla grande bajo la dirección de Catherine Hardwicke, la responsable de la primera entrega de la saga “Crepúsculo”, y será interpretada por la bella Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”, “Cartas a Julieta”).

Pero la nueva Caperucita tendrá muy poco de infantil. La cinta cuyo título en inglés es “Red Ridind Hood” desbordará pasión, romance y la estética gótica predomina en los escenarios, según se ha podido observar en las primeras imágenes que ya circulan por internet.

La historia presenta a la protagonista en el centro de la disputa de hombres por su amor: el rebelde Pedro (Shiloh Fernández) y el refinado Henry (Max Irons). Esta lucha amorosa se ve perturbada con la aparición de un monstruo que aterroriza al pueblo, un hombre lobo.

La directora Hardwicke parece sentirse muy a gusto con las criaturas de la noche, aunque esta vez cambia los rostros pálidos y los colmillos por las garras del licántropo.

Destaca la presencia de Gary Oldman en la película interpretando a un sacerdote que pretende dar caza a la criatura. Su participación dará más brillo al filme previsto para estrenarse en Norteamérica en marzo de 2011.

11.16.2010

Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La Unesco ha declarado esta tarde el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ha dado el sí esta vez al arte jondo y lo ha incluido en la lista de manifestaciones culturales que forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La UNESCO rechazó en 2005 que el flamenco obtuviera esta denominación. También han sido reconocidos los castells y los cantos de la Sibila mallorquines.

El consejero andaluz de Cultura, Paulino Plata, ha señalado esta mañana desde Nairobi que, en su opinión, la elección del flamenco se "va a resolver positivamente". Y sus palabras se han hecho realidad. En la reunión de hoy de la Unesco se valoran 47 propuestas procedentes de distintos países. "Las 47 propuestas no compiten entre ellas. No se valora una en función de otra", ha comentado hoy María Ángeles Carrasco, directora de la Agencia Andaluza del Flamenco.


España ha presentado este año a la UNESCO cinco candidaturas a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Tres han sido presentadas en exclusiva por España (el flamenco, el canto de la Sibila de Mallorca y los castells catalanes) y dos compartidas con varios países (la dieta mediterránea, junto a Grecia, Italia y Marruecos, y la cetrería, junto a los Emiratos Árabes Unidos, Bélgica, República Checa, Francia, Corea, Mongolia, Marruecos, Qatar, Arabia Saudí y Siria).

El Cant de la Sibil·la se escenifica en todas las iglesias de Mallorca la noche del 24 de diciembre. Este canto se introdujo en toda Europa en la Edad Media y llegó a Mallorca con la conquista cristiana de 1229. Lo que da valor a esta tradición milenaria es la conservación de sus valores originales. Si bien la escenificación y la música han sufrido ligeras evoluciones a lo largo del tiempo, mantiene en su esencia sus características originales de la época medieval. Otro hecho destacable es su arraigo entre la población, a pesar de las invasiones culturales y de tratarse de una isla que tiene un porcentaje de turismo muy alto.

Los Castells son una manifestación festiva típica de Cataluña, de más de 200 años de antigüedad. Consiste en el levantamiento de torres humanas formadas por la superposición de diversos niveles (entre 6 y 10). Los castells son erigidos por grupos de hombres y mujeres de todas las edades, llamados collas. Los castellers lucen una vestimenta tradicional característica y cada colla se diferencia por el color de la camisa que visten sus miembros.

El levantamiento de cada castell va acompañado de una música caracterísica, interpretada con un instrumento de viento llamado gralla, que va marcando el ritmo del desarrollo de la construcción. Es habitual que el público asistente a esta clase de exhibiciones se incorpore voluntariamente a la base humana sobre la que se levantan los castells, formada por decenas de personas.

11.12.2010

" La santa ignorancia"

"En el decaído pero aún chispeante mundo intelectual francés, los debates sobre cultura y poder siguen alimentando tanto disciplinas científicas (antropología, sociología, historia) como pugnas electorales (Sarkozy a vueltas con la identidad francesa).

Olivier Roy, heredero, tal vez a su pesar, de esta tradición, repasa en La santa ignorancia las tesis clásicas acerca del carácter cultural e ideológico de los marcadores religiosos y las rebate a partir de una candente constatación: que los fenómenos de fundamentalismo religioso se han globalizado y compiten entre sí como valores de mercado mundializados. Roy, destacado especialista en el islam contemporáneo, amplía territorio en esta obra y aborda el fenómeno religioso todo a la luz del furor fundamentalista. No es lo que suele pensarse, pero lo cierto es que la secularización ha reforzado la autonomía del hecho religioso.
Los actuales fundamentalismos (evangelista, salafista, neosufí, ultraortodoxo judío o hinduista), hijos del mundo secular, contraponen la universalidad del dogma y la ortopraxis a la antigua aclimatación de lo religioso a los valores culturales dominantes (etnia, nación, lengua).
La religiosidad desplaza a la religión. La experiencia espiritual al saber religioso. Y la conversión y el renacimiento personal al linaje. Y siempre en un espacio desterritorializado, en el que la sociedad real, que busca consensos, cede su lugar a las comunidades de fe acríticas y, en ocasiones, hasta virtuales.
Roy critica por igual a culturalistas y marxistas, pero se sirve de sus instrumentos de análisis. Por ejemplo, se niega a hablar de aculturación y prefiere el término "formateo" para referirse al proceso de estandarización y customización de los marcadores religiosos. Con cierta sorna, se pregunta por el futuro del rock cristiano, las cíber-fetuas o el eco-kosher, sin caer en la cuenta de que, para los fundamentalismos, el futuro es el presente."


Via:elpais

10.30.2010

Ryszard Kapuscinski : biografía literaria

La biografía de uno de los reporteros más destacados del siglo XX, candidato al Nobel y premio Príncipe de Asturias, no sólo describe el desarrollo y las transformaciones de su escritura, sino que además nos ofrece un esbozo de las vicisitudes por las que pasó el escritor. Los autores analizan los reportajes de Kapuscinski y explican las circunstancias en las que surgieron y cómo fueron recibidos en Polonia y en el mundo.

Según los autores, "Ya en vida, Kapuscinski se había convertido en un mito, una figura intocable" y "la muerte no ha hecho más que alargar la leyenda. Kapuscinski, que era la personificación de la vida, corría el riesgo de transformarse en una pétrea imagen de sí mismo, encarnando los deseos, esperanzas y hasta los prejuicios de quienes le alzaban hasta un pedestal que él nunca había buscado".

En este sentido, la biografía de Beata Nowacka y Zygmunt Ziatek nos devuelve al hombre, al ser humano, con todas sus virtudes y defectos, con todas sus inconsecuencias y debilidades, pero también con todas sus grandezas, sus trabajos y sus luchas.

En las páginas de este libro, "los autores nos llevan desde las hambres de una Segunda Guerra Mundial vivida en los confines de Europa hasta la cima de una profesión que le debió mucho al prodigio de una época y a las posibilidades que Kapuscinski, con su pluma de escritor y su intuición de periodista, supo aprovechar como pocos", según subraya José María Fajardo en la introducción del libro.

Beata Nowacka y Zygmunt Ziatek -teóricos polacos de la literatura que llevan años estudiando la obra de Ryszard Kapuscinski- publican 'Kapuscinski. Una biografía literaria'. Esta obra, que sale a la venta el 2 de noviembre, constituye el primer intento de mostrar en su totalidad los orígenes del autor de 'Viajes con Heródoto'.


10.22.2010

Aviso de Calvin Klein sugiere violación


La Oficina de Normas de Publicidad Australia, que ha prohibido un anuncio de Calvin Klein Jeans X porsugerir violación , informael Sol Herald.

El anuncio, que cuenta con la modelo Lara Stone y tres hombres en varios estados de desnudez, recibiero quejas, así como las críticas de los defensores de las mujeres que decían que promovía la violación en grupo y la violencia, según el diario.

Llamar a la campaña "altamente sexualizada y claramente indicativos de la conducta sexual", el grupo ha decidido archivar los informes de tres Calvin Klein vallas.

"La Junta consideró que, si bien el acto representado podría ser consensuada, el impacto global y para llevar más probable es que la escena es sugestiva de la violencia y la violación", dijo el informe del caso.

"La Junta consideró que la imagen era degradante para las mujeres por lo que sugiere que ella es un juguete de estos hombres.

"También degrada a los hombres por lo que implica la violencia sexual contra las mujeres."

Psicóloga clínica y de abuso sexual de los trabajadores Alison Grundy dijo al Herald Sun que el anuncio era "dando a entender claramente" la violación en grupo.

"Si nos siguen sometiendo a las generaciones futuras de jóvenes de presas de gran misógino agresivo, oversexualized, y las imágenes violentas en la pornografía, películas, juegos de ordenador, y la publicidad, vamos a continuar para ver los tipos de violencia sexual contra las mujeres y los niños que continúan hoy en día sin cesar. O peor ", dijo el periódico.

No es la primera vez que el diseñador de censura. Un anuncio de Calvin Klein anterior representa un modelo femenino en un abrazo apasionado con tres hombres levantó mucha controversia , y un spot de televisión fue considerado demasiado picante para el público estadounidense.

via twitter

10.21.2010

" Más ropa que gente para llevarla "

El diseñador Jean Paul Gaultier quiere cambiar el mundo hasta cuando saluda al recepcionista del hotel. Y sigue demostrando que la vitalidad no es una cuestión de edad (58 años) o de vaivenes laborales. Uno de los más reputados creadores de alta costura, fuerza de la naturaleza de la moda de los ochenta, se acaba de despedir de la firma Hermès. Ahora, dice, se dedicará a sus proyectos, sin prisa pero sin pausa.

Aterriza en Barcelona, una ciudad que adora, con camisa de rayas y pantalón oscuro, para presidir el jurado del Botón Mango Fashion Awards, dotado con 300.000 euros: el galardón internacional más importante de la moda. La diseñadora belga Lena Lumelsky se alzó ayer con el premio entre los 10 finalistas, cuyas colecciones se pueden ver en el paseo de Gracia de Barcelona.

Pregunta. Abandona Hermès tras 7 años y 13 temporadas. ¿Cuáles son sus razones?

Respuesta. Las mismas que rigen una historia de amor. Cuando empecé no existían obligaciones con la firma. Conocía al señor Dumas, una persona excepcional. No era una cuestión de dinero, sino que quería ver qué podía hacer Jean Paul Gaultier por Hermès. Suponía un reto. En la vida amorosa, hay diferentes etapas, los 3 años, los 7 y los 13, si superas los 13 años... Ahora es un buen momento para centrarme en mi colección y en mis proyectos personales



.

P. Hermès posee el 45% de su su empresa. La relación ha de ser forzosamente buena...

R. La relación va muy bien. Pero ya son siete años, las colecciones que he hecho se han vendido bien, se ha hablado mucho y estoy contento. Ha sido una relación amorosa y de igualdad: yo daba y ellos me daban.

P. ¿En qué proyectos empleará su tiempo?

R. He diseñado muebles, quiero seguir con las colecciones de prêt-à-porter y desarrollar la alta costura. También tengo proyectos en el cine y en la música. He diseñado algunos trajes para la nueva de Almodóvar.

P. Se aparta de la primera línea en un momento ciertamente convulso para la moda...

R. Seguro que ya nada será como antes. Hay que pensar cómo evoluciona la sociedad. En este momento, hay demasiado de todo: de tiendas, de revistas... más ropa que gente para llevarla.

P. ¿La alta costura deberá bajar los precios?

R. Estamos reflexionando en estos momentos. Ver cómo se puede realizar una parte de la costura de forma más accesible. También ofrecer otras líneas para el público de la calle.
P. ¿Qué le ha parecido el nivel de lo presentado al premio de Mango?

R. El nivel es interesante, internacional. Algunas propuestas me han sorprendido, unos son más creativos, otros están más influenciados.

P. ¿Los jóvenes lo tienen peor en el mundo de la moda que cuando usted aterrizó en él?

R. Siempre hay futuro, más en un momento de crisis; pero el futuro ya no es igual que antes. En un momento de crisis mundial hay que pensarlo todo, no solo la moda. El cambio debe llevar a buscar soluciones, ideas para hacer cosas nuevas. La crisis puede suponer adrenalina para traer ideas. No hay que pensar de forma pasiva. Es el momento de encontrar soluciones, de pensar qué necesita la gente, qué quieren.

P. Usted nunca fue a una escuela de moda, pero contó con el apoyo de su abuela. ¿La moda se puede enseñar o solo aprender?

R. No hay una ley. Algunos han pasado por la escuela y son geniales, otros son terribles. Un concurso como este también puede ser un elemento muy positivo. El ganador es alguien que trabaja mucho y le gusta. Empleará el dinero para hacer otra colección.



via:elpais

10.19.2010

"Antilia "

Si bien había causado sensación la mansión que adquirió el hombre más rico del mundo,Carlos Slim, en Nueva York, que tiene 11 baños y 14 chimeneas, esto no se compara con la residencia más cara y grande del planeta construida para el hombre más adinerado de la India, Mukesh Ambani, que cuenta con 27 pisos y 160 estacionamientos.

La extensión de la "casa" -denominada "Antilia"- se explica por el séquito de 600 sirvientes que tiene este multimillonario para atender a su esposa y sus tres hijos.

La construcción, que demoró siete años y terminó hace pocos días, cuenta además con tres pistas de aterrizaje para helicópteros, su propio centro de control aéreo, una piscina, un spa, un bar y un mini teatro.

"Los primeros seis niveles comprenden el estacionamiento con capacidad para 160 autos", informó el Times de la India

En el séptimo piso, donde se encuentra el lobby, hay nueve ascensores de los cuales dos son designados para las áreas de estacionamientos, tres para los invitados, dos que llegan a los cuartos de la familia y dos para los funcionarios de servicio.

En el octavo piso se encuentra un centro de entretenimiento que abarca un mini-teatro con capacidad para 50 personas, mientras que el décimo y undécimo están destinados a las instalaciones de atletismo y una piscina.

Los cuatro pisos ubicados en la parte superior, proporcionan una vista del mar de Arabia y un magnífico panorama de la ciudad. Estos cuartos serán ocupados por el multimillonario, su esposa, sus tres hijos y su madre.

Según los planos, dos pisos por encima de los cuartos de la familia se destinan como áreas de mantenimiento, y además de eso será un "piso del espacio aéreo", que funcionará como una sala de control para el aterrizaje de helicópteros.

Un portavoz de la empresa de Ambani señaló que la construcción de la mansión costó US$ 70 millones a pesar de que el diario The Guardian estima que su precio es cercano a los mil millones.

Mukesh Ambani es dueño de uno de los mayores conglomerados industriales de la India y su fortuna se estima en cerca de US$ 27 mil millones.

Amigos cercanos al millonario lo describen como una persona contradictoria, un hombre de negocios de sangre fría cuyo corazón "sangra por la India".

10.08.2010

Yoko Ono invita a celebrar los 70 años de John Lennon vía Twitter y YouTube

Los 70 años del natalicio de John Lennon serán celebrados de forma especial por su viuda, Yoko Ono. La artista organizó un emotivo e inusual homenaje en la que los fanáticos del ex Beatle podrán formar parte.
A través de Twitter y por medio de un video en YouTube, Ono invita a escribir en la "Imagine Peace Tower", un espacio creado para homenajear al legendario músico escribiendo un deseo, como una pequeña dedicación, y en honor a los ideales que él difundía en vida: paz y amor.
La idea, según cuenta la esposa de Lennon en su cuenta oficial de Twitter, es conseguir 1 millón de deseos.
"Queridos amigos, por favor unanse en el recordatorio de John el 9 de octubre pero también corran el mensaje de paz. Esto es algo que era muy importante para John, el hecho de poder trabajar todos juntos por el bien del planeta. Le hubiera encantado como nos estamos movilizando todos en pensamiento y acciones", escribe la viuda de Lennon en el portal de videos de Google.
Además, este sábado 9 de octubre a partir de las 17, hora argentina, se podrá recibir la señal en vivo de Yoko Ono, acompañada de artistas y amigos del ex Beatle, celebrando lo que sería su 70º cumpleaños.
Para aquellos que quieran participar del homenaje deben ingresar a IMAGINEPEACETOWER.COM y simplemente escribir su deseo, o bien, twittearlo.



via la gaceta


9.30.2010

Ha muerto uno de los príncipes del Hollywood


Según ha confirmado el forense del condado de Clark de Las Vegas, el actor nominado al Oscar en una ocasión, casado en seis, protagonista de clásicos de la talla de Con faldas y a lo loco, Los vikingos o Fugitivos, famoso vividor, temido galán, el actor ha fallecido a los 85 años de edad. Y es difícil evitar pensar en un final sin glamour, swing, cigarrillos, bourbon o mujeres para este Don Juan que surgió de lo más indigno del Bronx. Porque con Tony Curtis también se va un poco de aquel Hollywood que creaba iconos globales, cambiaba vidas y hacía soñar.
Bernard Schwartz nació el 3 de junio de 1925 en el seno de una familia de inmigrantes judíos húngaros. Su padre era sastre y toda su familia vivía en la parte de atrás del negocio en el barrio del Bronx en Nueva York. Su madre, esquizofrénica, golpeaba frecuentemente a sus tres hijos y no es de extrañar que el pequeño Bernard encontrara refugio desde muy joven en el cine, en general, y en las películas de Cary Grant, en particular. Un actor que marcaría su forma de ser, tanto en la apariencia física como en la forma de entender la masculinidad, pero también en su vida. Una de las razones por las que se alistó a la marina fue precisamente ese actor. Y, en parte, por ese actor, lucharía en la Segunda Guerra Mundial llegando a presenciar la rendición del Ejército japonés en la bahía de Tokio en septiembre de 1945. "Fue uno de los grandes momentos de mi vida", llegó a decir a este propósito.

A su llegada a Estados Unidos, y espoleado por su indudable magnetismo físico, ingresa en la escuela de interpretación de la New School en Nueva York donde comparte aula con Walter Matthau o Rod Schneider. En 1948 la Universal le hace un primer contrato y empieza su carrera en Hollywood como galán en ciernes en vehículos para su lucimiento como Criss Cross (1949) o Francis (1950) en compañía del otro galán universal, Rock Hudson. Un año más tarde se casa con Janet Leigh con la que estuvo casado 11 años y con la que tuvo dos hijos. Uno de ellos, Jamie Lee Curtis, también seguiría los pasos del padre. Después de Bernard Schwartz, después de tantear James Curtis, nace el fenómeno: Tony Curtis.

En 1953 llega su primer éxito con la película Houdini sobre el famoso ilusionista homónimo. Aunque mientras empieza a labrarse una carrera como actor de grandes dotes físicas, sus ansias por demostrar que también disponía de sutiles dotes interpretativas le llevan a crear su propia productora con la que en 1958 rodaría una de sus grandes películas: Los vikingos de Richard Fleischer junto a Kirk Douglas. Una pulsión, la de demostrar que además de gran hombre era gran actor, que le marcaría toda su carrera. Ese mismo año llegaría su primera y única nominación a los Oscar de Hollywood por su interpretación en la película Fugitivos del realizador Stanley Kramer .

Pero sería en 1959 cuando Curtis protagonizaría la película por que la que seguramente el gran público le recuerde: Con faldas y a lo loco de Billy Wilder. La historia de unos músicos que obligados a escapar de la mafia en el Chicago de la ley seca, deciden travestirse e irse de gira a Miami con una orquesta de mujeres un tanto descerebradas. Jack Lemmon y Marylin Monroe acompañaban al actor en esta película que jugaba sardónicamente con la masculinidad vehiculada por la imagen pública del actor permitiéndose licencias como la de parodiar el acento de Gary Grant en la escena de la playa de esta producción mil veces copiada pero nunca superada. Más tarde, Curtis volvería a jugar al despiste sexual en el Espartaco de Stanley Kubrick y a la autoirrisión con su papel de patético galán en La carrera del siglo (1965) de Blake Edwards.

Después de algunos sonados fracasos como El estrangulador de Boston (1968) y cansado de su imagen de sex symbol, en los años setenta se refugia en la televisión. Protagoniza, entre otras, la serie The persuaders junto a Roger Moore, McCoy (1975-76) o la longeva Las Vegas (1978-1981). Pero a finales de los ochenta el ocaso de la estrella es cada vez más evidente. Tony Curtis empieza a perder toda la elegancia old-school que le hizo famoso y solo es capaz de llamar la atención del gran público con sus sonados y repetidos matrimonios (y divorcios). El último, una entrenadora de caballos con la que montó una ONG para rescatar a dichos mamíferos abandonados, o violentados, por sus propietarios.

El actor deja hoy una filmografía de más de 100 películas. Un trabajo realizado junto a los más grandes de la historia de Hollywood con artistas de la talla de Burt Lancaster, Stanley Kubrick o Marylin Monroe. Y cinco hijos con sus distintas mujeres. También, una fundación para la conservación de la herencia cultural judía en Hungría y unas memorias publicadas en 2008 tituladas: Un príncipe americano: memorias. Aunque, también deja una extensa obra pictórica. Poco conocida pero que resultó ser la expresión artística con la que tuvo más respaldo de la difícil, esquiva, y a veces violenta, crítica especializada. "Nadie es perfecto", decía Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco. Tony Curtis tampoco. Y bien gracias.


via: elpais.es

9.26.2010

12 años de Google




En 1998, Sergey Brin, nacido en Moscú, y Larry Page, natural de Ann Arbor (Michigan), abandonaron sus estudios de doctorado en la Universidad de Stanford para, según sus propias palabras, «cambiar el mundo» con un motor de búsqueda capaz de organizar gratis toda la información de la red. En pocos años, Google revolucionó el acceso de cualquier persona a cualquier información en cualquier parte, y en más de cien idiomas; ahora está empeñada en añadir a su base de datos millones de libros de las bibliotecas y las emisiones de televisión, entre otras cosas.
En estas páginas se explica el talento empresarial e informático que ha llevado a la empresa a lo más alto; la red secreta de ordenadores que suministra resultados de búsquedas a la velocidad del rayo; las razones que le ha permitido desafiar el dominio de Microsoft y conmocionar Wall Street...

8.31.2010

La historia real de la Gran Evasión

La Gran Evasión, la película, es un recurrente cada cierto tiempo en mi caso cuando me dispongo a pasar un buen rato. Me encanta. Como sabrán, narra la historia de una fuga masiva de soldados aliados de un campo de prisioneros alemán, durante la Segunda Guerra Mundial. La película, basada en una novela de Paul Brickhill, está inspirada a su vez en hechos reales.

En el campo de prisioneros Stalag Luft III en Sagan, una pequeña ciudad de Silesia, había varios miles de soldados británicos y estadounidenses retenidos. A finales de febrero de 1944 los guardias habían descubierto ya 99 túneles de fuga antes de que estos fueran terminados. Como vemos, la insistencia de aquellos tipos por salir de allí era significativa.

La noche del 24 al 25 de marzo de 1944, un nuevo túnel fue construido, esta vez con éxito, y escaparon ochenta oficiales ingleses. El hecho enfadó a los responsables del campo y algunos mandos superiores y se dispuso una gran operación de captura. No tardaron mucho en comenzar a capturar evadidos, pero el día 26 se ordenó a la Gestapo que fusilara a los que fueran detenidos a partir de aquel momento. El 27, en una reunión de más alto mando, se revisó aquella orden, pero ya habían sido fusilados entre 12 y 15 británicos al ser capturados. Los alemanes temían que al enterarse los británicos de esta acción comenzaran a fusilar también a los aviadores alemanes presos en Inglaterra. Finalmente, la orden fue ratificada y sólo los primeros capturados salvaron la vida.

Todas las ordenes relativas a esta acción fueron dadas oralmente con la prohibición explícita de
que se pusiera nada por escrito al respecto. En cualquier caso, no pudo evitarse la filtración y los alemanes inventaron un buen número de excusas y justificaciones para la muerte de cada soldado británico.

Fuente: Historia de la Gestapo de Jacques Delarue
via: @elpeor

8.22.2010

colección de pósters japoneses

Se explicaban a los usuariosdel metro cómo comportarse.




via

7.14.2010

Herramientas para escribir


Writing Prompt Generator es una herramienta que genera ideas para que podamos desarrollar nuestros textos y artículos; dándole al botoncito nos sugerirá sobre que escribir, muchas de esas sugerencias pueden ser bastante extrañas pero bueno, ya se sabe que la ficción es mucho más interesante (normalmente) que lo ordinario.

Portal creativo es un sitio hecho de nuevo para y por los bloggers y cualquier persona que se considere creativo. Dividido en creatividad e innovación, arte y dibujo, literatura y apuntes, entrenamiento de creatividad y autores, es fácil de navegar entre sus muchos artículos, generadores de ideas, links y demás; vamos, como bien dice el nombre del lugar: portal creativo, es el lugar idóneo para encontrar inspiración y aprender.

En La casa interactiva de los apuntes de escritura tenemos una web para profesores, estudiantes y escritores. Aquí encontraremos muchísima información útil para seguir avanzando en nuestro afán por aprender sobre literatura y poder llegar a ser grandes escritores. Aportaciones de usuarios tanto profesionales como aprendices, recomendaciones de lecturas, ideas de cómo generar ideas. Su índice, muy bien estructurado, nos guían por sus páginas internas. No falta de nada para los locos de las letras.

Por último os dejo con La historia comienza. todos sabemos que la primera frase que da lugar al resto de la historia puede llegar a resultar una misión imposible para un escritor. La primera frase, esa que se nos queda atragantada y no hay manera de que ninguna musa nos ayude a dar con la inspiración. The Story Starter es la aplicación que nos ayudará a no quedarnos bloqueados pero, tomemos buena nota, porque también los más jóvenes disponen de su generador particular de primeras frase y les ayudará con la misión de encontrar la frase perfecta para su historia. Además, pueden enviar el texto que hayan logrado escribir con la frase exacta y será publicado en la web. The Story Starter Jr.


via: /wwwhatsnew

7.09.2010

" Los únicos libros universales son los libros infantiles "

La vuelta al mundo de un forro polar rojo (Siruela).

Un periodista alemán de pelo en pecho y seguidor del Borussia de Dortmund explica qué significa la globalización a partir de la azarosa historia de un forro polar de color rojo vivo. Con ese chaleco como protagonista, Wolfgang Korn lleva al lector desde los pozos de petróleo de Dubai hasta una patera de subsaharianos recién arribados a las costas de Canarias. Un viaje por el globo terrestre a una velocidad de vértigo en el que, al hilo del comercio, se vislumbra la vida de los más ricos y de los más pobres, se viaja en buques cisterna y en portacontenedores, y se demuestra hasta qué punto nuestra actividad económica es interdependiente y éticamente problemática hoy en día. El libro, ingenioso y sorprendente, recibió el Premio Alemán al Mejor Libro Juvenil de Divulgación Científica.


Este cuerpo es humano (Thule).

Este no es un libro de anatomía al uso: no habla sobre el cuerpo que tenemos, sino sobre el cuerpo que somos. Y lo hace con rigor, con entusiasmo, con ingenio y con mucha gracia. "Yo entiendo el humor como un elemento poético, un alejamiento de la realidad que proporciona una visión más profunda que un discurso científico", asegura el escritor patafísico Grassa Toro. Él y el ilustrador José Luis Cano son un claro ejemplo de que no es preciso ser especialista para hacer divulgación. Su libro ha sido elegido como uno de los mejores de 2010 por el prestigioso Banco del Libro, de Venezuela. Lo mejor de esta singular anatomía, aseguran ellos, es que no dice todo; así deja sitio para que otros digan. Un magnífico complemento a su lectura es la serie El mapa de mi cuerpo (Media Vaca), del japonés Genichiro Yagyu, con seis títulos: Agujeros de la nariz, Plantas de tus pies, Tetas, Dientes, Costras y Ombligo.


¿Por qué el cielo es azul? (Páginas de Espuma).

A principios de los años setenta, Isaac Asimov publicó Please, explain (Cien preguntas básicas sobre la ciencia), donde reunía las respuestas que, a lo largo de ocho años y en la revista Science Digest, había dado a cien cuestiones planteadas por los lectores. Ese formato de preguntas y respuestas, que había nacido como una sección periodística, se hizo tremendamente popular. Aún lo es. Fiel a dicho modelo, el primer libro que escribió el profesor y físico Javier Fernández Panadero va ya por su décima edición. "Siempre me planteo cómo puedo atraer a los lectores de Harry Potter a la ciencia, que es magia de verdad capaz de transformar el plomo en oro. Yo lo intento con pasión. El formato de pregunta y respuesta ofrece muchas ventajas: está dirigido a un lector sin formación científica, pero que desea saber; puede ser leído en cualquier parte; permite que cada lector, al seleccionar las preguntas que le interesan, construya su propio libro; sacia en parte su curiosidad y, al mismo tiempo, le suscita otras preguntas. Eso sí, todos los libros de preguntas y respuestas no son iguales, aunque lo parecen: unos van a los temas de fondo y otros se quedan en las curiosidades". A ese primer libro han seguido otros tres.


¿Tienen los animales que lavarse los dientes? (Edaf).

Con el mismo formato de pregunta y respuesta, surgió este libro de Henning Wesner, director de un zoológico alemán. Como en el caso de Asimov, el punto de partida fue periodístico: Wesner tenía un espacio en la radio en el que contestaba a las preguntas sobre animales que le planteaban los oyentes. Humor, desenfado y rigor son, de nuevo, los elementos que hacen único este libro que responde a cuestiones tan difíciles como: ¿cuántas espinas tiene un erizo?, ¿son los burros tan tontos?, ¿nunca está satisfecho el mosquito?, ¿por qué las abejas no tienen cintura de avispa?, ¿rugen los leones marinos?, ¿son los cerdos tan guarros?... El libro, que cuenta con preciosas ilustraciones, recibió el Premio Bolonia de Literatura Infantil al Mejor Libro de No Ficción.


Ni sí ni no (SM).

Frente al modelo de preguntas y respuestas, surge la voz discrepante del filósofo: "A veces los libros de preguntas y respuestas sofocan la propia curiosidad. No ha de ser así. No hay respuestas para todas las preguntas. No están todas las preguntas hechas", declara el francés Oscar Brenifier. Tenía que ser un filósofo quien reivindicara el hecho de preguntar como herramienta para explorar los límites del conocimiento y de la comprensión. Quien invitara a pensar por el mero placer de pensar. Así nace Ni sí ni no, donde de una forma tan sencilla como densa se plantean los grandes contrarios del pensamiento: lo finito y lo infinito, el ser y la apariencia, la libertad y la necesidad, la razón y la pasión, el yo y el otro, lo objetivo y lo subjetivo, la naturaleza y la cultura... El libro, que ha ganado varios premios, demuestra que se puede hablar de lo más abstracto y conseguir que llegue a todo el mundo.


Evolución (Blume).

¿Es posible explicar la teoría darwinista de la evolución a partir de fotografías en blanco y negro de esqueletos expuestos en los museos de historia natural? La respuesta se halla en este libro increíble que trabaja, sobre todo, con el material de la galería de anatomía comparada del Museo Nacional de París. El lector contempla la transformación continua de las especies y la selección natural y sexual en imágenes asombrosas. Acompañan a las fotos pequeñas historias que hacen claro lo oscuro: ratones y hombres, el sexo de los huesos, el cuello más célebre, los últimos dedos, las patas perdidas, amor antes de morir... Estos esqueletos de vertebrados, captados en movimiento como si estuviesen vivos, nos remiten a nuestro origen animal y a nuestra propia historia. A veces, para ver algo, únicamente tenemos que cambiar nuestro punto de vista.



Hay libros que tratan cuestiones muy pequeñas (¿De quién es esta mierda? Guía de bolsillo para identificar las heces, Océano) y otros que tratan cuestiones muy grandes (Diez preguntas, Paidós). Los hay que narran la historia del mundo mediante fotografías (Las imágenes que nos revelan el mundo, SM), mientras otros recurren a las palabras (Una muy breve historia de casi todo, RBA). Hay libros sobre cómo realizar experimentos para convertir en real lo imaginado, otros que experimentan con personajes imaginarios para explicar la realidad (Cómo los cómics pueden explicar leyes científicas de manera sencilla y divertida, Ma non troppo) y otros que plantean cuestiones morales como inquietantes experimentos (El cerdo que quería ser jamón, Paidós)... Todos estos libros de divulgación, más que estar dirigidos a un lector concreto con una edad definida, apuntan a una actitud determinada: la curiosidad sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea.


Acrobacias del saber
elpais.es

Libros : Neurociencia, astrobiología, evolución, historia de la ciencia

"La ciencia cada vez interesa más. Desde 2005 el número de libros de científicos editado ha subido más de un 18% y, a día de hoy, supone una décima parte de lo que se publica. Así, los anaqueles destinados a la divulgación en las librerías sufren un tránsito constante de libros que acercan los electrones, las neuronas, los dinosaurios, los abracadabras matemáticos o la evolución de las especies al lector medio. He aquí una selección de las últimas novedades en este sector.


Comprender el cerebro desde nuestro propio cerebro no es tarea fácil, pero los neurocientíficos no cejan en su empeño. Algunas de sus teorías y avances transcienden los muros de los centros de investigación y universidades convertidos en libros divulgativos. ¿Saben ustedes lo que es un kluge? Es el acrónimo en inglés para torpe, cojo, feo, pero bastante bueno (clumsy, lame, ugly but good enough). El cerebro es, así, un kluge, es decir, no es ni por asomo un diseño perfecto, sino que fue construido azarosamente por la evolución, colocando parches, repitiendo sistemas para realizar las mismas funciones, de una forma altamente ineficiente. Pero funciona. Dos libros parten de esa idea para indagar en la naturaleza del cerebro. Uno de ellos es Kluge (Ariel), de Gary Marcus, escrito de forma desenfadada y con humor. El otro, El cerebro accidental (Paidós), de David Linden, explica cuestiones tales como por qué tenemos una infancia tan larga, por qué somos monógamos, por qué tendemos a las creencias religiosas, entre otras características genuinas de la especie humana. Todo ello desemboca en una férrea defensa de la evolución frente a aquellos seudocientíficos que pregonan que, precisamente, el diseño del cerebro (y el mundo) no es accidental, sino inteligente. En esta dirección discurre Por qué la teoría de la evolución es verdadera (Crítica), de Jerry A. Coyne, que pelea contra el infantilismo científico del llamado diseño inteligente repasando los logros de la evolución cuyas bases sentó Charles Darwin hace 150 años, y que parece que todavía hay que recordar a algunos.

En La máquina de las emociones (Debate), Marvin Minsky divide el cerebro en una cantidad enorme de recursos que se activan o se desactivan dando lugar por igual a emociones y pensamientos. Ejemplo: cuando sentimos ira se activan los mecanismos que nos otorgan una fuerza y una velocidad inusuales, pero, al mismo tiempo, se desactivan aquellos que nos hacen ser prudentes. Así explica Minsky el amor, los estados de ánimo y hasta la consciencia, para luego aplicar estas ideas al desarrollo de las máquinas que piensan, es decir, la inteligencia artificial, en la que es experto.

En la frontera entre esas dos disciplinas que hemos dado en llamar ciencias y humanidades cabalga Proust y la neurociencia (Paidós), de Jonah Lehrer. La magdalena proustiana fue también un punto de partida para el joven neurocientífico: a partir de ella inició su proyecto de explicar biológicamente el fenómeno memorístico que permitió al autor francés escribir En busca del tiempo perdido, la naturaleza de la visión con la que Cézanne abordó su obra pictórica o los procesos cerebrales que hicieron crecer las Hojas de hierba del poeta Walt Whitman.

Siguiendo el hilo tenemos libros que ahondan en algunos momentos cruciales de la historia de la ciencia y del mundo que acontecía alrededor. La invención del aire (Turner), de Steven Johnson, narra la historia del descubrimiento del oxígeno por parte del científico inglés del XVIII Joseph Priestley, al tiempo que trenza en torno a él un retrato de la sociedad de la época, las ideas ilustradas y la Revolución estadounidense, también del cambio de paradigma y el inicio de la circulación libre de las ideas, entre otras muchas cosas. Nikola Tesla, el genio al que le robaron la luz (Turner), de Margaret Cheney, hace lo propio con una de las figuras indelebles de la física de la electricidad y el magnetismo y su tiempo.

Las matemáticas, como se repite hasta la saciedad sin que el sentir popular acabe de cambiar, también pueden ser divertidas: a demostrarlo dedicó gran parte de su vida el recientemente fallecido Martin Gardner. Desde su columna Mathematical Games de la revista Scientific American, Gardner comprendió e hizo comprender a los lectores todo tipo de rompecabezas matemáticos. RBA propone tres recopilaciones de sus artículos: ¡Ajá! Paradojas que hacen pensar, Matemáticas para divertirse y Rosquillas anudadas, indicadas para dar un poco de mambo a las neuronas. En Gödel para todos, Guillermo Martínez (autor a la sazón de la novela Los crímenes de Oxford) y Gustavo Piñeiro tratan de explicar con sencillez (aunque resulte una tarea ardua) el teorema de incompletitud de Kurt Gödel, que en 1930 trastocó las bases de la matemática y puso límites a lo que los matemáticos creían poder llegar a comprender.

Dando un brinco encontramos La vida en el espacio (Crítica), de Lucas John Mix, un volumen dedicado a la joven ciencia de la astrobiología, todavía algo desconocida e interdisciplinar (aúna la biología, la astrofísica, la química, la geología...), dedicada al estudio de la vida fuera de la Tierra.

Pero, bajando de las alturas, y ya que es verano, si a usted le aplatanan las altas temperaturas y el sosiego estival, pueblan los anaqueles un puñado de libros rigurosos a la vez que frescos y divertidos. Uno de ellos es ¿Por qué la araña no se pega a la telaraña? y otros misterios mundanos de la ciencia (Ariel). Tras este ingenioso título, Robert Matthews recopila las respuestas que durante años dio a preguntas, algunas ingenuas, algunas desconcertantes, pero todas ellas interesantes, que le plantearon semanalmente los lectores del periódico británico Sunday Telegraph: ¿por qué vuelven los bumeranes?, ¿por qué no podemos hacernos cosquillas a nosotros mismos?, ¿cuál es el mayor número posible? Así, con buen ritmo y ayuda de los expertos, Matthews construye una visión de la ciencia útil, sorprendente y muy cercana a los lectores.

También Ariel lanza una serie de libros-guía: los 50 cosas que hay que saber de... en los que en solo cuatro páginas por tema, de forma muy didáctica, con resúmenes, recuadros explicativos y gráficos, se despacha lo esencial de disciplinas como la física, las matemáticas, psicología, economía... El de física, por ejemplo, trata temas como el principio de incertidumbre, la teoría del caos, la relatividad o el efecto fotoeléctrico. Resultan ideales para hacerse a vuela pluma una idea panorámica de cada ciencia. En 50 teorías científicas revolucionarias e imaginativas (Blume) tenemos más o menos la misma idea, pero en formato más cuidado, a todo color y con grandes ilustraciones (también lo hay de filosofía). "


Cerebros, arañas y magdalenas de Proust (Elpais.es)

6.29.2010

.“Les filles en Vogue”

Una semana en la vida de cinco top : Sasha Pivovarova, Freja Beha Erichsen, Natasha Poly, Constance Jablonski and Sessile Lòpez.

6.20.2010

Twitter como círculo de lectura

Twitter tiene tantos usos como se le puedan imaginar. Hoy quiero platicarles de #1libro, una iniciativa organizada por Ernesto Priani (@epriani) y Francisco Medina (@famedinac). ¿De qué se trata? Fácil: de utilizar Twitter para coordinar un círculo de lectura entre aficionados a la literatura, de modo que cada mes se vaya discutiendo un título a través del intercambio de tweets. Para rastrear las opiniones del grupo, simplemente hay que buscar bajo el hashtag #1libro.

Le pregunté a Ernesto cómo se le había ocurrido armar este círculo de lectura, y me dijo que había notado un proyecto similar en Estados Unidos y pensó que sería una buena idea aplicarlo en español. Por el momento, el alcance es limitado, con poco más de una decena de personas discutiendo sobre el libro. Los títulos también se definen de forma colaborativa, sometiendo mes con mes a votación cuál es el preferido del grupo. Por ejemplo, se inició comentando Tokio Blues de Haruki Murakami; y el candidato para el mes entrante es La Carretera de Cormac McCarthy.


"Más allá de ser una excelente pretexto para embarcarse en la lectura, vale la pena destacar esta propuesta para ilustrar cómo las redes sociales provocan que algunas actividades migren de un espacio físico a un espacio virtual. La interconectividad permite que el espacio de discusión (tradicionalmente, la casa de un amigo o una cafetería) trascienda las barreras geográficas y permite que los lectores de diferentes países interactuen a través de las redes sociales, unidos por el interés en la literatura.

Sirva este ejemplo no sólo para incluir a adeptos a las letras en esta iniciativa, sino también para animar a otros a que aprovechen las ventajas de Twitter para armar pequeños grupos de discusión sobre diferentes tópicos. Cinéfilos, gamers, académicos, comiqueros… cada grupo puede adoptar esta simple dinámica para intercambiar información especializada, compartir opiniones, y sobre todo, conocer gente nueva con intereses afines. El espacio físico ya no es pretexto para sentarnos a discutir acerca de lo que nos gusta."

Via: @libreros

José Saramago


"No está bien cargar las tintas contra alguien después de muerto. No puede defenderse. Pero no me resisto a hacer la lectura del óbito de Saramago, premio Nobel, sí, como muchos otros que hoy nadie recuerda. He leído algo de él, no toda su obra, porque para eso el autor tiene que arrastrarme literalmente a su mundo, cosa que Saramago no consiguió con todo su brillante currículum. Sí sé que era un hombre comprometido con las causas de los débiles y otras, que más vale ignorar. El intelectual puede terminar firmando cualquier cosa, los artistas, los escritores, son reclamados para adherirse a las causas más dispares. Pueden estar un día firmando un manifiesto a favor de Haití y al siguiente tomando un daikiri en una terraza de Hawái, sin el menor rubor. Léase Penélope Cruz y su pareja Bardem. Así se pueden apadrinar todas las obras benéficas que se desee, lejos del mundanal ruido y con foto de portada en Hola.
Ese tipo de manifiestos me pone de los nervios. Y la gloria de Saramago se queda en cenizas al lado de Fernando Pessoa, desconocido a lo largo de una vida gris que finalizó prematuramente a los 47 años. Me pregunto si Saramago resistirá los avatares del tiempo para ocupar la gloria del Parnaso dentro de dos o tres décadas. Lo digo porque hay notables premios Nobel olvidados, no en su país obviamente, allí tienen su calle y su propio museo, como nuestro Juan Ramón Jiménez, pero no así Jacinto Benavente, premio Nobel en 1.922, desconocido por la mayor parte de la población con una cultura LOGSE. Hay que llegar a estudiar letras para conocer al dramaturgo que tuvo en vida el mismo prestigio que hoy se le atribuye a Saramago.

No puedo dejar de reconocer con ironía que algunos literatos mueren con honores de Estado, sin que ello impida que se desvanezcan sus obras en la noche de los tiempos. No es el caso de Benavente que como dramaturgo ha sido repuesto en numerosas ocasiones, pero es curioso que siendo como fue, amigo de la Unión Soviética, sobreviviese en el régimen de Franco con bastante soltura. Los manifiestos de Saramago van por ahí, firmas a favor de la Cuba Castrista y comunismo sin arrepentimiento de los Gulags estalinistas. Libros que atacan directamente la fe de los sencillos y que son elevados al Olimpo por los cantores de la izquierda pacata. Y un retiro paradisiaco elucubrando sobre los pobres del mundo mientras el azul turquesa del Atlántico te acaricia los pies.

Estoy con el Vaticano, no podemos olvidar que se alaba a quien ha escrito contra la Iglesia, desde su condición de ateo y anticlerical, por muy premio Nobel que uno sea. Como si los premios ofreciesen garantías de calidad o de bondad "per se". Podemos rescatar miles de nombres que estuvieron olvidados en vida y cuyas obras han influido notablemente en la historia de la literatura. ¿Es este el caso de Saramago?. No lo sé, creo en cambio que merece el reconocimiento que se le da, por haberse hecho a sí mismo. Por haber salido al mundo desde una aldea rural y ganar la partida. Por ser consecuente y exilarse en Lanzarote. Pero seamos también consecuentes nosotros, nos puso a parir. No entendía que nadie pudiera tener fe y eso es suficiente para que le ofrezcamos una misa por su eterno descanso. Sin necesidad de alabarlo con lisonjas de humanismos ateos que destacan hondamente en esta casa. Algunos se derriten con la solidaridad de pluma y papel, mientras olvidan que en Cáritas se espera sus dádivas en el anonimato, sin ruido de manifiesto, ni foto de portada en un mitin. Y es que en el fondo muchos olvidan que en la sencillez del día a día es donde se libran las grandes batallas. Descanse en paz Saramago y que Dios le tenga a buen recaudo"




Saramago, el ateo impertinente