Contra lluvia

Casi 40 mil personas que estaban en el estadio quedaban iluminadas por relámpagos asistieron que al el regreso a los escenarios de Charly García.

Los primeros acordes de "El amor espera" empiezan a sonar y, después de un intenso año y medio, donde la rehabilitación fue lo primordial, Charly aparece en escena. Llegan "Lo que ves es lo que hay" y "Rap del exilio", arranca "No soy un extraño" y, a pesar del viento, hasta el cielo comienza a transpirar. "¡Fuera lluvia!, o más fuerte", pedía el músico.

Y así fue. La lluvia eligió hacerse cada vez más fuerte, pero el pogo también. "Siempre quise hacer música subacuática", bromeaba Charly, y seguía el rock. Pasaron "Cerca de la revolución", "Chipi Chipi", y un "Feliz cumpleaños" cantado para Charly por todo el público que no olvidaba que ayer no sólo se festejaba que Charly volvía cantar y tocar en Buenos Aires, sino que también era la celebración por los 58 años del ídolo.

"Say no more es impermeable", animaba desde el piano, y comenzaba con una seguidilla de temas que dejaron sin voz al público. "Fanky", "Demoliendo hoteles", "Promesas sobre el videt", y "Pasajera en trance" fueron algunos de los clásicos que no faltaron. La lista de temas fue similar a la que tocó en Chile y Perú hace un mes.

Atrás quedaron los meses de internación, de preocupación y aislamiento. A Charly se lo notaba relajado, cómodo. Bailaba, aplaudía, lo aplaudían. Era su día, su festejo. Y para seguir festejando invitó a su "ídolo y maestro", tal como lo presentó, Luis Alberto Spinetta para cantar "Rezo por vos".

Lo único que pudo arruinar la lluvia fue la puesta en escena diseñada por Pichón Baldinu. Una mujer que volaba sobre el escenario, una rampa que se elevaba y sobre ella aparecía Charly, y subían y bajaban cosas durante el show, y las pantallas laterales fueron algunas cosas que el temporal se llevó. Pero quedó lo que nunca se va a poder ir: Charly y su música.


Fuente: ciudad.com

Un "picadito"

La tapa de la primera edición del diario muestra a la derecha el título: "Pikadito: Maradona y Kirchner jugaron juntos en Ezeiza". En la segunda edición, ese mismo espacio de la portada aparece en cambio, con el mismo tamaño de tipografía, una nota sobre la situación de la viuda del hombre asesinado la semana pasada en Ciudadela, pocos días antes de que tuviera una hija. "La vida después de la muerte: Sofía abandonó la clínica", es el nuevo título.Algunos kioscos de la ciudad tenían a la venta la primera edición, otros sólo la segunda, y otros más, ambas, como suele ocurrir cuando los diarios reemplazan sus primeras tiradas por otras nuevas para incluir noticias muy importantes de último momento.

Desde Crónica, indicaron a lanacion.com que el cambio obedeció a que se detectó un "error" en la información de último momento que se había publicado originalmente y que no fue "debidamente chequeada", por lo que "se decidió sacarla".

Mafalda feminista

"No soy una mujer a su disposición"
Quino envió el dibujo al diario La Repubblica, que lo publicó ayer grande en una doble página con la cobertura de la protesta de diez mil mujeres italianas contra el machismo de Berlusconi, una de las tantas que se generaron en Italia en los últimos quince días bajo la frase “No soy una mujer a su disposición”, multiplicada en miles de camisetas, gorros y hasta manteles que se venden por todos lados.

Mafalda se sumó a la hoguera que comenzó cuando la dirigente opositora del centroizquierda y militante católica Rosy Bindi.
En un debate por televisión, Berlusconi la ofendió diciéndole: "Usted es más bella que inteligente. No me interesa lo que dice". "No soy una mujer a su disposición", le respondió la diputada indignada.

La frase encendió la mecha y las protestas son cada vez más fuertes y muchas mujeres hasta le toman el pelo al primer ministro. Hay carteles en el que le informan a Berlusconi: "No sos George Clooney".

Hace una semana, el hombre en cuestión pidió disculpas a Bindi aclarando que solo le dijo “un chiste de largo consumo".
"Esas no son disculpas, agravan aún más la situación. Eso del ’largo consumo’ es como decir que todos piensan lo mismo", contestó Bindi.

El 29 de septiembre de 1964 la historieta Mafalda, creada por el célebre dibujante Quino, comenzó a publicarse en la revista Primera Plana. En ella aparecen queribles personajes como su papá y sus amigos.

Nook

La cadena estadounidense de venta de libros Barnes & Noble hizo el anuncio oficial de un nuevo lector de libros electrónicos, denominado Nook , que competirá con el Kindle de Amazon. El mercado de las ediciones digitales aún es pequeño, pero algunos consideran que este será el futuro modelo de negocios del sector.

Con dos gigabytes de memoria, capacidad para almacenar y reproducir MP3, y la posibilidad de que los usuarios compartan sus libros digitales, Nook ya se puede encargar desde el sitio web de Barnes & Noble por 259 dólares, el mismo precio del Kindle. El aparato tiene 12,7 centímetros de ancho y 20,3 centímetros de alto, pesa 317 gramos y dispone de una pantalla sensible al tacto de 3,5 pulgadas. Lllegará al público a partir de noviembre.

Para la presentación del dispositivo, el escritor Malcolm Gladwell leyó fragmentos de su libro "The Tipping Point" durante el evento que se llevó a cabo en Nueva York. Para promocionar Nook, Barnes & Noble dijo que las primeras 10.000 personas en comprar el dispositivo recibirán una copia electrónica de dicho libro.

Una de las prestaciones que señaló la compañía es que los usuarios podrán contar con acceso inalámbrico gratis en los locales de Barnes & Noble. Asimismo, la capacidad de almacenamiento del dispositivo se podrá extender hasta 16 gigabytes con una tarjeta de memoria adicional.

La mayor cadena de librerías en Estados Unidos es la última compañía en entrar al mercado de lectores electrónicos, que ha sido dominado por Kindle desde su lanzamiento en el 2006. Por su parte, Sony también vendió lectores electrónicos a partir de ese mismo año y presentó este año una nueva versión de dicho dispositivo. Compañías menores como IREX Technologies y Plastic Logic también planean ofrecer lectores.

Por ahora, el mercado es pequeño.

"Solamente 8 por ciento de la población adulta de Estados Unidos compró e-books en el 2008", y la mayoría "los leyeron en sus computadoras", dijo Michael Norris, analista en la firma de investigaciones Simba Information. "Así que se trata de un aparato extremadamente importante para todo el mundo, excepto 92 por ciento de los adultos estadounidenses".

Aún así, el mercado está creciendo en un sector que enfrenta bajas ventas. Forrester Research pronostica que tres millones de lectores electrónicos serán vendidos en Estados Unidos en el 2009, y el doble en el 2010.

Las ventas han estado cayendo durante años en Barnes & Noble y otras librerías tradicionales, que venden los lectores de Sony en algunas de sus tiendas en tiempos en que los lectores se inclinan a la Internet y librerías de descuento.

"Preferiría seguir siendo un misterio"

Dijo el creador del Pop Art en los años 70 Andy Warhol cuando ya era un artista-celebridad conciente de esa condición y su cara se asociaba a figuras como John Lennon, Elizabeth Taylor o Truman Capote, entre otros personajes del mundo del espectáculo, la literatura, la moda o del under estadounidense.
1962

1962
PREGUNTA: ¿Qué es el Pop Art?
WARHOL: Sí.
P: Buena manera de comenzar una entrevista, ¿no?
W: Sí.
P: ¿Es el Pop Art un comentario satírico sobre el american way of life?
W: No.
P: ¿Qué es lo que el Pop Art intenta afirmar?
W: No lo sé.
P: ¿Qué significan todas esas latas de sopa Campbell's?
W: Son cosas que tenía yo cuando era chico.
P: ¿Qué significa para usted la Coca-Cola?
W: Pop.



1963

PREGUNTA: ¿De qué trata el Pop Art?

WARHOL: El Pop Art trata de las cosas que te gustan. Yo creo que todo tendría que gustarle a todo el mundo. Que te guste todo es un poco como ser una máquina. Hacer lo mismo una y otra vez.

1965

PREGUNTA: ¿Cuál es su profesión?

WARHOL: Dueño de una fábrica. The Factory.
P: ¿Tiene alguna profesión secreta?
W: Artista comercial.
P: Insisto: ¿tiene alguna profesión secreta?
W: Sí.
P: ¿Cuál?
W: No se me ocurre ninguna ahora.
P: ¿Por qué alguien debería contratarlo?
W: Porque soy confiable.
P: ¿Siente que la sociedad le debe algo?
W: Sí.
P: Si es feliz haciendo lo que hace, ¿piensa que le tienen que pagar por ello?
W: Sí.
P: ¿Por qué?
W: Porque me haría aún más feliz.
P: ¿Cuánto más?
W: Tanto como yo quiera.
P: ¿Es usted humano?
W: No.
P: ¿Por qué contesta las cosas que contesta?
W: Porque soy muy sensible.
P: Y si fuera infeliz trabajando, ¿también deberían pagarle?
W: Sí.
P: ¿Hay alguien a quien no deberían pagarle?
W: A la gente con talento.
P: ¿Por qué?
W: Porque todo les sale muy fácilmente.
P: Si usted fuera estúpido, ¿podría hacer exactamente lo mismo que hace ahora?
W: Sí.
P: ¿Por qué?
W: Porque no soy una persona muy lista.
P: Por favor, cuénteme algo sobre usted.
W: Ya lo he hecho.


1966
PREGUNTA: Lo noto nervioso. No tema.
WARHOL: Bueno, no. No es eso. Es sólo que no puedo, ummmmmm. Estoy resfriado. Y no, uh, puedo, uh, pensar en nada. Sería tan agradable si usted me dijera las respuestas para que yo las repita después de las preguntas. Eso sería lo mejor; porque yo siempre estoy tan vacío que no tengo nada que decir. Siempre he sentido que mis palabras surgen de alguna parte a mis espaldas y no de adentro mío. No quiero acercarme mucho a nada o a nadie. No me gusta tocar las cosas. Por eso mi obra está tan distante de mí mismo. Preferiría ser un misterio. Ser una superficie. Porque así veo yo las cosas. Sólo su superficie... ¡Danny, me parece que algo se está quemando! ¡Danny, lo digo en serio! Ah... hola, Paul.

DESDE EL VIERNES EN EL MALBA

Mirá las Tapas

visto en los blog de Darío Gallo y Lalo Zanoni

Warhol

Por segunda vez Andy Warhol es objeto de una exhibición en la breve historia del Malba. Hace cuatro años fue Andy Warhol. Cuadros en movimiento, la serie de "screen tests" (prueba de pantalla) que vino del MoMA de Nueva York, uno de los capítulos menos conocidos y acaso más innovadores de este artista popular, cuya imagen –la propia y la de sus obras– ha llegado a fundirse con la de los Estados Unidos. Los "screen tests" eran una especie de pruebas de casting que Warhol filmó en blanco y negro con una cámara de 16 mm entre 1964 y 1966. Amigos, famosos o desconocidos que frecuentaban la Factory, su emblemático taller de la calle 47, aportan un material cuyo mayor interés reside en que Warhol lo haya usado para una transformación del género del retrato según el signo de la indiferencia, la materialidad y la escala que caracteriza nuestra era. Lo que se mostrará en el Malba a partir del próximo jueves es un conjunto mucho más vasto que viene del Museo Andy Warhol de Pittsburgh y no sólo incluye algunos de esos "screen tests" sino veintiséis de sus más conocidas pinturas, entre ellas, un emblemático retrato de Mao, las series Jackie de 1964 y "Pequeña silla eléctrica", también del 64-65 y uno de los tantos autorretratos pictóricos del 86; casi sesenta serigrafías con imágenes de Marilyn, las sopas Campbell, el Hombre en la Luna, fotos polaroid y las instalaciones Silver Clouds de 1966 y Cow Wallpaper de 1971.En suma, 170 piezas que servirán para ilustrar al público porteño por qué Andy Warhol es hoy Mr. America, como sugiere el título de la muestra. Un título cargado de sentido, si se tiene en cuenta que en los años 60, cuando Warhol irrumpe en la escena, refería a un hombre de cuerpo lustroso y bíceps trabajados, como el que el propio Warhol deseó y plasmó en su pintura "Be a Somebody with a Body", de 1986, pero que nada tenía que ver con él.

un enigma americano

Estrenos en cines

Vil romance. Cuenta la relación amorosa entre un joven homosexual y un vendedor de armas que finge ser hétero. Lo que comienza como algo visceral, va entrando en una espiral de posesividad y celos que, naturalmente, desemboca en tragedia. El film mantiene tal coherencia entre forma y contenido que nada suena fuera de registro ni demasiado forzado. La alquimia funciona a pesar de todo, llevándose por delante muchas convenciones.

Los Ángeles. Con una trama demasiado cercana a la de “Pizza, birra, faso”, y filmada bajo los códigos formales de una película de terror, Los Ángeles se marea un poco en esa combinación y termina por perder el equilibrio. Aunque, sorpresivamente, parece reencontrarlo cerca del final imprevisible.

Entre Nosotros. Es una de las películas que más circuló en el boca a boca del último Bafici en Buenos Aires, un film por lo menos interesante. En su historia una pareja joven está de vacaciones y pasa sus días más o menos tranquilos, con tensiones y distensiones. En algún momento, llega otra pareja, un poco mejor ubicada en la escala social. Las tensiones siguen allí, más latentes que visibles. A través de una muy precisa dirección de actores y de un encuadre muy cuidado, la directora logra transmitir la sensación de malestar. De un malestar en cierto sentido cultural, dado que es fruto de las mínimas aspiraciones de los personajes.

Bienvenidos al país de la locura. Esta película es un entretenimiento popular de consumo inmediato y sin problemas. La trama gira alrededor de un hombre que, para complacer a su esposa, pide un traslado de la ciudad al campo, pero por su propia torpeza termina confinado en un pueblo perdido donde la gente habla un dialecto extraño. El chiste de la película se basa en el contraste entre el hombre de ciudad y los extraños y hay que decir que algunos funcionan.

La sociedad de la nieve. El accidente de 1972, la “tragedia de los Andes”, vuelve a reconstruirse en la pantalla grande gracias a un documental que logra reunir a 16 de los 45 sobrevivientes. Dramática sin dramatismo, emociona a través del la reflexión única de estos hombres que pasaron los últimos 37 años reconstruyendo su alma.

Waz. El sueco Stellan Skarsgard (el mismo de "Ángeles & demonios") es un policía duro en busca de un asesino serial cuya crudeza incluye darles a elegir a sus víctimas su propia muerte o la de sus seres queridos. El detective Argo y su nueva compañera, tratan de resolver la ecuación y se dan cuenta que a cada persona asesinada se les ofreció la espeluznante opción. Críticas extranjeras alaban las actuaciones y la fotografía de Morten Soborg.

Unidad 25. Documental sobre la única cárcel-iglesia de Latinoamérica, un espacio que funciona como un mundo aparte, con reglas propias y en el que doscientos presos y treinta guardiacárceles comparten su profunda pasión por el evangelismo. El film observa el proceso de adaptación y adoctrinamiento de un hombre al régimen religioso que allí tratan de imponerle con dirección de Alejo Hoijman.

Miserias. Un ex bibliotecario, que sueña con ser escritor, queda quebrado económicamente. Al borde de la indigencia, decide entrar, sólo por un tiempo, a una villa miseria. El amor por una bella joven, las amistades, y las historias del lugar, le hacen olvidar que su estadía es temporal, pero los nuevos enemigos, la cercanía y facilidad de la muerte, y varias aberraciones de las cuales es testigo, le recuerdan que el no es de allí y debe irse.

Violetas y silencio para Mercedes

Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de Corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.
Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p?alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.
Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.
Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.
Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.
Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.
Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonanta y la coz
de las estrellas.
Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas

Violetas para Mercedes
Joaquín Sabina

Personalmente necesitaba tiempo para... reflexionar sobre la ausencia de nuestra querida Mercedes; personalemente la quise y los ecos de su canto dorado seguirán en la memoria de todos para siempre; sus facultades extraordinarias al servicio de la justicia y del terciopelo de un canto que fue revolucionario y renovador...

No pude apurarme y ser puntual con homenajes y palabras más o menos.

Quizás necesite el resto de la vida para convivir con el espacio vacío que deja detrás.

Nuestro tesoro argentino, la artista que llevó nuestra raíz más lejos, con ideologías, en convivencia con otros paralelos de la música popular de todo el mundo, la que rediseñó el folklore con pura sensibilidad y diamantes interpretativos.

Me cuesta despedir a un ángel que amamos profundamente. Una inmensa eternidad te espera, querida Mercedes Sosa.

Mercedes en silencio.
Andrés Calamaro

Los restos de Colón

Después de haber conocido glorias y fortunas, Cristóbal Colón, eligió un humilde sepulcro franciscano para ser inhumado ya que el almirante había tomado los hábitos menores de esa orden. En esta condición murió y fue enterrado en Valladolid, el 20 de mayo de 1506. Tan inadvertida pasó su muerte, que en los registros de la ciudad no figura su acta de defunción.
Entre 1506 y 1514 los restos del almirante recibieron el primero de los muchos traslados que habrían de sufrir. Fue llevado al monasterio Cartujo de Las Cuevas (Sevilla) y enterrado, cerca de su hermano Diego. Treinta años después de haber pasado a mejor vida, sus restos viajaron a la ciudad que tantas venturas y desgracias le diera, Santo Domingo.
En 1541 el cuerpo del almirante fue depositado cerca del altar mayor, a pesar de la resistencia del obispo y cierta reticencia popular, que todavía recordaba su desacertada actuación de años atrás. Pronto todos los muertos de la familia Colón se agruparon alrededor del célebre almirante. Todo parecía indicar que el almirante había encontrado un lugar para descansar en paz junto a los suyos, pero no fue así.
Por el tratado de Basilea, la ciudad de Santo Domingo fue cedida a Francia. Ni los españoles, ni los descendientes del almirante deseaban dejar sus restos en mano de los franceses por lo que prontamente fueron trasladados a La Habana pero en 1877, se descubrió accidentalmente una urna que tenía esta inscripción "Varón ilustre y distinguido Cristóbal Colón”. ¿Era o no Colón? La Academia Española de Historia, sostenía que Cristóbal estaba en La Habana. Los dominicanos, por su parte, insistían que ellos tenían al almirante

El misterio sobre los restos de Cristóbal Colón
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