Primavera verano 2012

El vestido blanco. En todas versiones, la temporada próxima seguirá siendo un básico. A la rodilla y asimétrico, como propone Adolfo Domínguez; con cinturón metálico, como Juana Martín; cortísimo y con volúmenes origami, como AA de Amaya Arzuaga; deconstruido, como Lemoniez; en plan cabaretera western, como María Escoté; o, casual chic, como Sita Murt. El «little white dress» gana por goleada al clásico negro.

2. Look tribal. Ya sea en la ciudad, en una fiesta o en la playa, todas buscaremos un toque exótico en nuestros estilismos. Martín Lamothe propone la versión más extrema, con cuernos de cerámica pegados a faldas y blusas, pero también hay opciones más suaves. Ion Fiz mostró una una colección tropical con la naturaleza como protagonista, y nos enamoramos de un mini vestido de yute, la tela de los sacos de café. Para las más atrevidas, Sara Coleman ha elaborado minivestidos de cesta trenzada.

En la playa, el toque glamouroso corresponde a Andrés Sardá, que presentó una colección de bikinis y bañadores combinados con tocados de plumas, maxipendientes egipcios y vestidos vaporosos en plan «reina del desierto».

La versión más urbana de esta tendencia la ofrecen Roberto Verino (con su «safari chic» cosmopolita) y Duyos (con sus pamelas XXL de rafia)

3. Volarás con una capa. Juanjo Oliva, ganador del premio al mejor diseñador en esta 54 edición de la pasarela, ha sido el diseñador que mejor ha captado esta tandencia. No se trata de parecer una «superwoman» al rescate, sino de captar todas las miradas con vestidos súper fluidos y una capa que le dé movimiento.

4. El escote... por detrás. Aunque el tradicional escote delantero sigue presente en casi todas las colecciones, nos hemos fijado en la espalda como un escote más sutil, fino y chic. Teresa Helbig capta a la perfección esta tendencia tan francesa, en mini vestidos súper cool pensados para pasear por la costa azul francesa.

5. Vuelta a la inocencia. Se acabó lo de la mujer agresiva. La próxima temporada viene llena de flores (una versión de las «Liberty», como en Ana Locking), espíritu «college» (como las gafas de «empollona» de TCN), los detalles femeninos (como los lazos a la espalda en Lemoniez) y los colores suaves (como la paleta pálida de Teresa Helbig)

6. El valor de los complementos. Ahí es donde las marcas hacen una importante parte de su negocio. Los diseñadores lo saben y por ello han subido a la pasarela multitud de accesorios que irán directos a las tiendas. Nos quedamos con las gafas «eye cat» en carey de Duyos, los bolsitos bicolores de mano de Devota&Lomba, los bolsos de Teresa Helbig o las carteras de Adolfo Domínguez.

7. Adiós al negro. En épocas de dificultades (y más si las altas temperaturas acompañan) nuestro armario tiene que llenarse de colores optimistas. Así lo cree Davidelfín (con una colección de patchwork en el patronaje), o Hannibal Laguna: las noches de gala entierran también el negro.

Chanel submarino

Caracolas, perlas, escamas, conchas, peces... Karl Lagerfeld ha convertido hoy el Grand Palais de París en un inmenso aquarium con una propuesta muy refrescante para la Primavera/Verano 2012 de Chanel.

Mientras la británica Florence Welch actuaba en directo, hemos visto salir a la pasarela delicadas criaturas marinas, más perlas que sirenas, con vestidos en tono crema que recuerdan a la espuma del mar, trajes de tweed bordados con perlas, vestidos de lentejuelas irisadas, faldas de plumas de avestruz color aguamarina, blusas transparentes con forma de branquias... En definitiva, todo un universo acuático, con el sello exquisito que siempre marca Lagerfeld.

Precisamente la atención a los detalles es lo que da coherencia a lahistoria que ha contado hoy el «kaiser» en París: una historia de hadas subacuáticas, vestidas en tonos blancos, pero también verdes, malvas, naranjas, azules, beiges o rosas pastel. Las modelos llevaban el pelo recogido en un pequeño «chignon» (un moño en la nuca, tipo bailarina) decorado con perlas y llevaban fabulosos pendientes que ascendían por el lóbulo de la oreja.

Las grandes ocasiones seguirán siendo vaporosas en el verano Chanel 1012, con vestidos a la rodilla, de tirantes, estampados en tonos negros y rosas o bordados, dejando intuir siempre el uso de tejidos nobles con nuevos tipos de polyester, fibras de vidrio y nylon.

Una colección aplaudida unánimemente por su belleza y ejecutada con perfección.

Una vez más, el diseñador ha estado arropado por sus musas y embajadoras, siempre fieles. Una interminable fila de VIPs encantados de ver y dejarse ver en el desfile más chic de la semana de la moda parisina.

Google : 280 'doodles' al año

"El logo de Google es sagrado... ¡excepto para nosotros!". A Ryan Germick se le escapa una carcajada al decirlo, pero se recompone enseguida. "Nos tomamos la diversión muy en serio", añade. Este ilustrador y diseñador de 31 años, amante del cómic, es la mente que hay detrás de una de las pequeñas sonrisas de Internet: las animaciones que disfrazan el nombre de Google en días de celebración. Los aniversarios del cantante Freddy Mercury (65) o del escritor Julio Verne (182), el descubrimiento de agua en la Luna..Son, en inglés, los doodles, bocetos, dibujos o garabatos, en castellano. La idea engancha en cualquier rincón del planeta, por su originalidad, por su ingenio, por ser lo más parecido a un regalo a primera hora, al encender el ordenador, sorber el café, abrir el navegador, y sorpresa. "Queremos hacer sonreír a la gente al menos 10 segundos al día", dice Germick en la sede de Google en Mountain View (California, EE UU). Y lo consiguen. Más de 700 millones de personas visitan el buscador a diario y comparten las animaciones.

La maquinaria de producción de estas piezas virtuales de grafismo sorprende tanto como ellas mismas. Con Germick al timón, cinco doodlers, solo cinco, diseñan unos 280 dibujos al año, casi uno por día, aunque apenas unos cuantos se publican globalmente. La mayoría aparece en las páginas locales del buscador, conmemorando fiestas, artistas o científicos nacionales. La filosofía siempre es la misma: humanizar un logotipo y una caja de búsqueda que de tan minimalista puede llegar a aburrir. "Somos un equipo pequeño, pero el proceso es colaborativo, trabajamos con cientos de compañeros de Google en el mundo y recibimos miles de propuestas. Nos reunimos de vez en cuando, hacemos una lista de ideas y seleccionamos. Luego las consultamos con cada país para asegurarnos de que encaja con su cultura. Todo lo hacemos dentro".

Son muy contados los dibujos que encargan a artistas externos, como al japonés Takashi Murakami, quien colgó flores y figuras orientales de las letras de Google el día del último solsticio de verano. O la animación de Ryan Woodward en el 117º aniversario de la coreógrafa Martha Graham, cuya figura bailó flotando de un lado a otro de la pantalla perfilando el logotipo.

Esta es ahora la obsesión de Germick y su equipo, la animación, dejar a la gente jugar con el doodle, convertirlo en arte vivo pero efímero, una etapa que está produciendo diseños venerados. Uno de ellos se vio el 9 de junio por el 96º aniversario del guitarrista Les Paul: una guitarra cuyas cuerdas se acariciaban con el cursor del ratón o del teclado y permitía grabar melodías. Cientos de miles de personas subieron a YouTube sus composiciones. Fue tal el revuelo que un blog calculó una pérdida de productividad mundial valorada en 200 millones de euros.

A Germick le ruedan los ojos de alegría al oír estas cosas. "Queremos que la gente se divierta. No siempre lo conseguimos, pero lo intentamos. Por eso hicimos algo parecido con las animaciones de Mercury, Verne y John Lennon, o con una de mis favoritas, la de Pac-Man".

Ryan lideró esta última a comienzos de 2010. La idea surgió entre él y otro doodler, Marcin Wichary, adicto a los videojuegos retro. Programaron de madrugada las primeras versiones, se las mostraron a Marissa Mayer, volaron a Tokio para hablar con Namco, dueña de los derechos del comecocos, y meses después lanzaron el juego.

"Quizás nos pasamos de frikis", recuerda entre risas. "Sustituimos el botón de voy a tener suerte por el de insertar moneda para comenzar la partida, pero ¡la gente no se daba cuenta!". Entonces decidieron que arrancara automáticamente.

Son ya miles de doodles publicados desde 1998, cuando Sergey Brin y Larry Page tuvieron la idea. En el buscador trabajaban un puñado de entusiastas y los fundadores se tomaron unos días libres para ir al festival Burning Man en Nevada. Y tuvieron una ocurrencia: colgar un monigote en el logo de Google a modo de mensaje de "fuera de la oficina". Medio en broma, medio en serio. Pero gustó. Tanto, que le pidieron al webmaster Dennis Hwang encargarse de continuar. Lo hizo hasta 2008, cuando cedió el testigo a Germick.

"Creo que jamás imaginaron que se convertiría en algo tan comentado", apunta. Antes, Germick diseñó decenas de proyectos, como el muñequito amarillo que arrastramos en Street View para transportarnos al callejero, o los emoticonos de Gmail. Hoy lleva más de 100 doodles a sus espaldas y pronto incorporará nuevos ilustradores al equipo.

Reconoce que no habrían llegado a este punto sin la libertad y flexibilidad para crear. "Empezamos garabateando en una pizarra o en papel y luego pasamos a la pantalla, al dibujo digital. Pero utilizamos de todo. Un día podemos hacer un logo con una escultura de barro, otro filmamos un corto como el de Charles Chaplin y al siguiente pedimos al mejor programador que nos ayude con una animación 3D. No hay límites".

Así han nacido doodles tan dispares como el tributo al pintor francés Paul Cézanne, un bodegón con jarrones y fruta que en realidad era una foto de un cuadro pintado al óleo por uno de los ilustradores, o la escultura web y en 3D en memoria del escultor estadounidense Alexander Calder. ¿Paga Google derechos por asociarse a estos artistas? "No, preguntamos primero a los dueños... pero no suelen poner pegas, todo lo contrario. Les encanta que se lo pidamos".

Sobre los doodles que vienen, los que tiene guardados en la chistera, Germick mira a otro lado. Imposible desvelar nada, aunque promete igual o mayores dosis de sorpresa. "Google es como una escuela de frikis, aquí todo es posible con una máxima: mezclar arte y tecnología, dar un toque creativo y humano a Internet. Es lo que hacemos".

via:Elpais.es

“Erecciones 2011″.

Ya es un clásico en la vía pública porteña. Una vez más la marca de preservativos Tulipán, con la creatividad de la agencia Young & Rubicam, empapeló la ciudad con avisos alegóricos a la primavera y al despertar sexual de los jóvenes.

Este año lo que tiene de particular es que eligieron como leit-motiv a las elecciones 2011 que para el caso se convirtieron en “erecciones 2011″.

via: Sistemarca

Mas Cibeles : Puro Eden

Dolores Cortés y Guillermina Baeza Primavera-Verano 2012

#CMFW

CIBELES MADRID FASHION WEEK



video Juanjo Oliva

Publicidad y Torres gemelas

via twitter

Jackie Kennedy

Mucho cuidó su imagen pública mientras su marido vivía, pero a juzgar por las conversaciones que ahora salen a la luz, la glamurosa viuda del presidente John F. Kennedy desplegaba en la intimidad dotes arteras y opiniones muy contundentes sobre múltiples de personas y temas. Como por ejemplo, que "las mujeres jamás debían meterse en política" porque sencillamente "no somos aptas para ello". A principios de 1964, con 34 años y sufriendo "un terrible duelo", según su hija Caroline, Jacqueline Kennedy concedió una de las tres únicas entrevistas que dio tras el asesinato de su marido y 35º presidente de EE UU, en noviembre de 1963 en Dallas. Jackie se confesó con Arthur Schlesinger, historiador pero también amigo y colaborador de JFK durante muchos años.

Las conversaciones de la viuda con Schlesinger nunca se hicieron públicas y salen a la venta en forma de discos junto al libro Jacqueline Kennedy: Historic Conversations on Life with John F. Kennedy, de la editorial Hyperion. En más de seis horas y media de grabaciones, la ex primera dama repasa algunos de los momentos más tensos de la historia que le tocó vivir a su esposo, pero no habla de la muerte de JFK. Tampoco sobre las aventuras amorosas de este fuera del matrimonio. Ni de la enfermedad de Adison que martirizaba al presidente -aunque sí hay pasajes dedicados a sus crónicos dolores de espalda y a la operación que casi acabó con su vida en 1954-.

Jackie consideraba que el presidente francés Charles de Gaulle era "un ególatra"; que Martin Luther King era "un fraude" porque se supo, a través del espionaje electrónico al que fue sometido, que arreglaba encuentros sexuales con mujeres. De Indira Gandhi -futura primera ministra de India asesinada en 1984- dice que era una "mandona amargada, una mujer horrible".

Ironías de la historia, la viuda de Kennedy cita a su marido emitiendo una dura opinión sobre Lyndon Johnson, el hombre que al ser su vicepresidente le sustituiría en la Casa Blanca -"todo el mundo estaba muy decepcionado porque Lyndon era quien menos gustaba" para compañero de cartel-. "¡Dios mío"!, diría JFK, "¿podéis imaginar lo que le pasaría al país si Lyndon llegara a presidente?"

Según se desprende de las conversaciones y recoge el libro, Kennedy había comenzado a planificar su campaña para la reelección en 1964 poco antes de que fuera abatido en Tejas. Entre sus planes para un segundo mandato estaba una visita sin precedentes a la Unión Soviética, en plena guerra fría y tras la tensión que había puesto al mundo al borde de una guerra nuclear en la crisis de los misiles. Durante este episodio, Jackie rogó a su esposo que le permitiera permanecer a su lado. "Quiero estar contigo y morir contigo, como también lo quieren los niños. Preferimos eso a vivir sin ti", le dijo en octubre de 1962.

La viuda se presenta como una "esposa tradicional" y critica a "las violentas mujeres liberales que están en política".

via:elpais

Cees Nooteboom en Buenos Aires

Entre los escritores invitados a la III edición del Filba (Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires) se destaca el neerlandés Cees Nooteboom, candidato a Premio Nobel, quien subraya en su literatura la influencia de Jorge Luis Borges y de Juan Carlos Onetti.

Sus libros, distribuidos en la Argentina por los sellos Random House y Siruela, conquistaron un público en el mercado europeo, en el norte y en el sur, pero su entrada en los Estados Unidos se volvió muy complicada, "por demasiado filosófica", según cuenta el autor de En las montañas de Holanda.

Nooteboom nació en La Haya en 1933 y dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo y a traducir poesía; sus crónicas han sido publicadas en las revistas especializadas, recopiladas y editadas en

La desaparición del muro, de próxima aparición en la Argentina.

Publicó, entre otros libros, Rituales (1984); La historia siguiente(1992); El desvío a Santiago (1993), ¡Mokusei! (1994), El día de todas las almas (2000), Hotel Nómada (2002); Perdido en el Paraíso (2006) y Los zorros vienen de noche (2011).

De buen humor, el escritor contó que conoció la popularidad "después de aparecer en la televisión alemana", junto a su amigo, el filósofo Rudiger Safransky, que dio pie a la publicación de La historia siguiente, que alcanzó el millón de ejemplares vendidos en ese idioma.

"Se trataba de un libro que se regalaba, una vez pasada determinada cantidad de dinero. Esa fue la razón de semejante cantidad. Pero también el apoyo crítico de los diarios y revistas más influyentes", dice Nooteboom.

El escritor alude a Samuel Beckett y a W.G. Sebald a la hora de pensar en esa novela de identidades cambiadas, sueños vacíos, cambio de idiomas, extrañamiento, deshoras.

"Yo recuerdo que me fui a Lisboa. No sabía qué escribir. Pero sabía que tenía un formato acotado y un tiempo límite. Eso a veces es un acicate, otras un problema. En mi caso, es un problema, porque no soy de los escritores que se manejan con argumentos previos".

Nooteboom tiene una casa en España, "donde escribo más tranquilo". Pero esa vez "no daba en el clavo... hasta que me llamaron los libreros alemanes y esa noche tuve un sueño. Alguien se despierta en un hotel, no sabe dónde está". En efecto, ese es el comienzo de la novela.

El narrador, que tiene una conversación digresiva, va y viene por sus influencias (Beckett, Nabokov, Gombrowicz, Pound, Valery), asegura que "en Buenos Aires se respira literatura".
Por esa razón, no se explica por qué la editorial no pasa a libro de bolsillo el resto de sus libros, "como sucede en Colombia y en México, en Italia y en España, que son los países que mejor los reciben".

"Es obvio, a mí me interesa vender, pero me interesa mucho más que me lean. Y eso es lo que quiero que suceda. Es lo que no sucede, por ejemplo, en los Estados Unidos y en menor medida, en Inglaterra, donde la literatura que habla, de alguna u otra manera, de la muerte o la caducidad, no pasa", dice el invitado.

¿Por qué la muerte es un tabú en las culturas anglicano-calvinistas? "No tengo una hipótesis al respecto. Pero sospecho que el optimismo artificial que mueve a ese mercado incluye a la literatura".

"Por supuesto, nadie puede decir que en esos países no existan excepciones, en la musica, la literatura, el cine. Pero la idea de entretenimiento es más fuerte que cualquier otra. Y, en ese sentido, mis textos suenan muy filosóficos", desliza y echa una carcajada sonora.

Finalmente, cuenta que su admiración por Borges "es más que superlativa, sobre todo después de estudiar el castellano. Pero ahora estoy muy interesado en Juan Carlos Onetti, el uruguayo. Incluso estuve en Montevideo para saber cómo y dónde vivió".

"Y muchos me han hablado de Juan José Saer, a quien no leí, pero es una de las primeras cosas que voy a hacer cuando esté tranquilo, y termine toda esta locura, incluido el Nobel", concluye Nooteboom.

via :@libreros

Chau Pipo

El conductor cordobés Aldo "Lagarto" Guizzardi tuvo esta tarde unas palabras para recordar a Nicolás "Pipo" Mancera, fallecido en la tarde del lunes a la edad de 80 años.

"Creo que tanto Pipo como Cacho Fontana fueron los que inventaron todo lo que nosotros hacemos, pero 40 años antes. Pipo en los programas ómnibus y Cacho en radio y también en televisión. Lo de Pipo me produce dolor porque acompañó mi juventud también, los sábados en el interior eran de Mancera", dijo.

Sobre lo que deja Pipo a la televisión es "el talento, haber visto algo que nadie vio, la ocurrencia, el olfato".

Para Guizzardi, la falta de continuidad en la pantalla tuvo que ver con muchos factores, incluidos inconvenientes políticos: "Él estuvo comprometido con algunos artistas, no olvidemos que la primera aparición de Joan Manuel Serrat en la Argentina fue porque lo trajo él; a Niní Marshall también. Eso seguramente ha repercutido en su carrera". Además, agregó que a los talentosos a veces les ocurre que ocupan "un espacio tan grande que ni siquiera ellos pueden volver a llenar".

No ve un sucesor ni en Marcelo Tinelli ni en Nicolás Repetto ni en ninguno que haya seguido los pasos: "Todos están demasiado lejos de Mancera; hasta ahora nadie ha inventado nada nuevo, nada distinto, como hizo él".

Palito Ortega y Lavié
El mayor hito de Sábados Circulares fue la cobertura en directo del casamiento del popular cantante Ramón "Palito" Ortega y la actriz Evangelina Salazar, en 1976. Según crónicas de la época, fue visto por el 82 por ciento de los argentinos que tenían televisores.

Ortega declaró a la agencia AP: "Mancera cambió la historia de la televisión argentina". Dijo que la muerte del conductor deja "un recuerdo imborrable".

También el actor y cantante de tangos Raúl Lavie consideró hoy que el fallecido Pipo Mancera "era un hombre que revolucionó la televisión argentina, una persona muy audaz".

"Su muerte es una pérdida muy grande, porque Pipo fue clave para la TV argentina, representaba lo mismo que Marcelo Tinelli hoy", señaló Lavié, un asiduo concurrente a Sábados Circulares, el clásico ciclo que condujo Mancera.

"En una época -dijo el cantor de tangos-, gran parte de los miembros del Club de Clan fuimos contratados por Pipo y éramos habitués de su ciclo, y lo veíamos crear su programa, como armaba todo".

El vocalista explicó que "por esos años no se vivía en la locura del rating y del minuto. Pipo, si tenía enfrente un entrevistado inteligente con buen léxico, podía pasar un largo rato haciendo un reportaje".

"Pipo era un tipo muy interesante, muy inteligente, que sabía sacarle al entrevistado los secretos que al entrevistado quería guardar", añadió.

Por aquellos años, entre 1962 y 1974, cuando condujo Sábados Circulares, Mancera llegó a lograr mediciones de rating récord de 82 puntos.

Pinky y Twitter
Por su parte, Lidia "Pinky" Satragno lamentó también la muerte de Pipo Mancera y dijo: "Cualquier cosa que él presentaba en su programa era un éxito seguro. En diálogo con el canal de cable TN, Pinky calificó a Mancera como un "gran periodista" que sabía "sacarle jugo a las figuras".

En tanto, ya es tema del día en Twitter. Jorge Rial, por ejemplo, escribió en su cuenta: "Murió Pipo Mancera. Murió una parte grande de la historia de nuestra televisión y de nuestra infancia". También se refirió a él Valeria Lynch, que publicó: "Se fue Pipo Mancera, un grande q fue mentor de muchos artistas QEPD". Mariano Iúdica dijo a través de la red social: "Se fue Pipo Mancera...se fue el uno ..el inventor de todo...Inmensa tristeza!!!!...Chau Maestro!!!!, publicó.

Roberto Pettinato lo saludó a través de la microred: "Murió Pipo Mancera. El hombre que marcó la televisión y por desgracia la vio morir antes que él. Larga vida para este Dios. Pettinato".

Calabró y Perciavale
Juan Carlos Calabró, otro prócer televisivo, tuvo su reflexión."Con la muerte de Mancera muere el primer gran animador de la televisión. Fue el primer number one de los programas ómnibus, los de larga duración. Se dio el gusto de traer a las más grandes figuras de todo el mundo como Alain Delon, Sofía Loren, entre tantos otros".

"Por esos años yo estaba trabajando en Telecómicos, un programa de mucho rating, haciendo el `Tano Ingeniero`, pero un día fui a Sábados Circulares y después tuve mucha más repercusión, al otro día la calle explotaba. El que estaba con Mancera había llegado", reseñó el actor.

Por último, Carlos Perciavale, sentenció que tuvo "la muerte de los justos, en su casa, al lado de su familia y de sus seres más queridos". El actor uruguayo destacó que "se perdió un persona con mucho talento, pero talento de verdad, que es un elogio que no le cabía a cualquiera en una época donde cualquiera tiene un programa de TV".
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