Alimentos en smartphone.

 TellSpec es un aparato de apenas 80 gramos parecido a uno de esos mandos a distancia que activan las máquinas de tabaco de los bares, que emite un rayo láser de baja intensidad. Cuando éste se acciona sobre el alimento que se quiere analizar, el escáner envía la información a un algoritmo en la nube que la interpreta y envía los resultados (alérgenos, productos químicos, nutrientes, calorías e ingredientes de los alimentos o bebidas) a la aplicación instalada en el smartphone del usuario.

Sus creadores son Isabel Hoffman, empresaria del sector sanitario y Stephen Watson, matemático. El pasado mes de octubre pusieron en marcha una campaña de crowdfunding para conseguir fondos para el desarrollo de su idea y en poco menos de dos meses han triplicado su objetivo de 100.000 dólares llegando a alcanzar la cantidad de 386.692 dólares. En un principio su producto estará a la venta en agosto de 2014 y esperan que sea un auténtico éxito.

Leonardo DiCaprio y la muerte de JFK

"JFK", de Oliver Stone, es la más conocida, pero la lista de películas centradas o inspiradas en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy incluye experimentos excéntricos como "Since", de Andy Warhol, o nuevas visiones de los hechos, como "Parkland", la última en unirse al club.
El magnicidio de Kennedy, del que  se cumplen 50 años, supuso una conmoción a nivel mundial, a la vez que marcó el inicio para la construcción o invención de todo tipo de teorías conspirativas, que tuvieron su reflejo en multitud de películas, la mayoría centradas en la búsqueda de los responsables.
Es el caso de la que es, sin duda, la película más popular en este subgénero del cine. Oliver Stone estaba convencido de que con "JFK" (1991) realizaba la película definitiva sobre la muerte de Kennedy y aunque no consiguió cerrar las especulaciones, sí es la mejor realizada hasta la fecha.
Pero antes ya había habido varios intentos de contar toda la "verdad" sobre el asesinato, algo que se aventuraba imposible dado que las investigaciones oficiales que se realizaron no tuvieron una conclusión definitiva.
Siempre se ha dudado de que Lee Harvey Oswald fuera el único detrás del asesinato y sobre esa premisa se construyeron filmes como "Executive Action" (1973), basado en una obra de Dalton Trumbo, y que contaba con Burt Lancaster y Robert Ryan como investigadores, o "Winter Kills" (1974), con Jeff Bridges y John Huston, que, sin hablar de Kennedy, especulaba sobre las causas del asesinato de un presidente de EE.UU.
Así como "Flashpoint" (1984) o "Interview with the assassin" (2002), en la que se jugaba con la posibilidad de que el verdadero asesino de Kennedy confesara su crimen cuando estaba a punto de morir. Aunque ambas películas pasaron sin pena ni gloria por las salas.
También se ha especulado mucho en el tiempo con el papel jugado por Jack Ruby, el asesino de Lee Harvey Oswald y único sospechoso que se detuvo tras el atentado contra Kennedy. "Ruby" (1992) contaba los hechos desde su punto de vista.
Mientras que la extravagancia de Andy Warhol quedaba reflejada en "Since" (1966), su aportación al tema Kennedy, que centró en la cobertura mediática que se hizo del asesinato y en los discursos anteriores y posteriores del que sería su sucesor, Lyndon B. Johnson.
Pantalla partida, punto de vista fijo y cambios temporales a través de los diálogos fue la apuesta del artista para reconstruir los hechos.
Aunque sin duda las imágenes más verdaderas de las que se han podido ver en el cine sobre ese momento fueron las grabadas por Abraham Zapruder, el empresario que con su cámara de súper 8 captó el instante en el que las balas impactaron en Kennedy ante la estupefacción de su esposa, Jacqueline.
No era una película pero esas imágenes aparecen en la mayoría de los filmes que han tratado el tema e incluso en los que pasaban rozando unos hechos que les sirvieron en mayor o menor medida de inspiración.
Es el caso de "Love Field" (1992), en la que Michelle Pfeiffer es una mujer obsesionada con Jackie Kennedy, o "The Butler" (2013), en la que Forest Whitaker interpreta al mayordomo que sirvió en la Casa Blanca a todos los presidentes de EE.UU. desde 1952 hasta 1986, incluyendo Kennedy, cuyo asesinato aparece de refilón en una imagen en la que su esposa aún lleva el traje manchado con su sangre.
Pero pese a esa larga lista, el interés por el asesinato no decae pese a que ya hayan pasado 50 años de ese 22 de noviembre de 1963.
El último ejemplo, "Parkland", el nombre del hospital de Dallas en el que ingresó y murió el presidente tras el tiroteo.
Zac Efron, Paul Giamatti, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton o Jackie Weaver son algunos de los numerosos rostros conocidos que pasan por una historia que muestra cómo afectaron los hechos a algunas personas que estaban cerca del lugar en el que ocurrieron.

Y ese magnicidio será de nuevo el centro de atención de otra historia cinematográfica en preparación, "Legacy of secrecy", que tiene a Leonardo DiCaprio como productor y protagonista.

Jennifer Lawrence según Dior

    

 

Jennife sin maquillaje.  Foto: Dior

Jennifer Lawrenc embajadora de Dior y las últimas fotos que hizo para la revista semestral de la marca, como hizo en los recientes avisos ,le escapó al maquillaje en favor de un look a cara lavada . El fotógrafo Mikael Jansson de retratar a la actriz en un blanco y negro minimalista 

 

La actriz, muy elegante.  Foto: Dior

 

Además de todo, Jennifer está buenísima. 

 

La actriz de Los juegos del hambre, espléndida. 

Sharon Stone premiada

 La actual Sharon Stone poco tiene que ver con la explosión rubia que encandiló al planeta entero en aquel thriller de 1992. Hoy es una mujer madura de 55 años comprometida con causas humanitarias y sensible ante el dolor ajeno. Su solidaridad con los enfermos de sida y su implicación activa para combatir el virus acaban de granjearla el premio Peace Summit que concede anualmente la World Summit of Nobel Peace Laureates en Varsovia (Polonia). Esta asociación sin ánimo de lucro fue creada en el año 1999 por el expresidente de la URSS y Nobel de la Paz Mijaíl Gorbachov para promover los valores de la democracia, la paz y la libertad. Desde entonces celebra anualmente unas jornadas a las que acuden premios Nobel de la Paz y otras personalidades de alto perfil económico y político, y otorga un galardón a personajes del ámbito cultural y del entretenimiento que trabajan para resolver los problemas del mundo moderno, como lo define la misma ONG.

Derechos de los animales

Defensores de los animales del grupo "Igualdad Animal" se manifestaron en Barcelona, ​​España, frente a la Catedral de Barcelona, ​​en el "Día Sin Carne" evento el 20 de marzo de 2013. Los manifestantes simulada envasado de carne cruda encontrar en supermercados, cubriendo modelos humanos con sangre falsa y láminas de plástico, en un intento de crear conciencia y mover a la gente a dejar de comer carne.

via

V CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE LOS MARES DEL SUR

"Si el descubrimiento de América por Cristóbal Colón fue uno de los acontecimientos más grandiosos de la historia de la humanidad, no lo fue menos el descubrimiento del Pacífico por Vasco Núñez de Balboa el 25 de septiembre de 1513. Con tan inesperado hallazgo se completaba el mapa del mundo, que ya habían trazado los navegantes en sus temerarias incursiones. Se trataba del mayor océano de la tierra, nada menos que la tercera parte de su superficie. Debemos la hazaña a la astucia de Balboa, quien se colaría en la expedición de Martín Fernández de Enciso oculto en un barril. Con sus tretas llegó al primer asentamiento español en Tierra Firme, Santa María la Antigua del Darién, en la actual Panamá. Su buena estrella lo salvó de ser arrojado al mar, cuando divisaron la embarcación de Pizarro que procedía de la colonia de San Sebastián, a donde Enciso se dirigía. Pizarro y sus hombres, vencidos por la naturaleza, habían tenido que esperar a que murieran los compañeros para encontrar sitio en el barco. Temeroso de su suerte, Enciso decidió regresar a la Española, pero Balboa no quería volver al lugar de donde escapó y lo convenció para que se desviaran hacia un paraíso llamado Darién bañado por ríos que contenían oro en abundancia y donde los indígenas se mostraban muy amables.

Pero la promesa del oro enloqueció a los españoles y los indios atemorizados intentaron aplacar su sed hablándole a Balboa de un mar a donde iban a desembocar los ríos cargados del precioso metal

Allí Balboa se hizo con el poder enfrentándose a Enciso, que huyó para salvar la vida. Luego a Diego de Nicuesa, a quien el rey mandó a poner orden y que se ahogó en el viaje de vuelta a España. Balboa, convertido en gobernador de Panamá y Coiba, se alió con Pizarro para reducir a los indios, aniquilando a los que se interponían en su travesía. Uno de los vencidos, el cacique Careta, pactó con él y le ofreció a su hija Anayansi en matrimonio. Pero la promesa del oro enloqueció a los españoles y los indios atemorizados intentaron aplacar su sed hablándole a Balboa de un mar a donde iban a desembocar los ríos cargados del precioso metal. Acompañado por 190 soldados y una jauría de perros que descuartizaron a los derrotados —empañando con ello su gloria—, Balboa alcanzó el hermoso valle Cuarecuá donde se levantaba la sierra tras la cual se ocultaba el mar desconocido.

Consciente del privilegio de ser el primer europeo en divisar tal maravilla, el héroe rebelde, el bandido Balboa, subió solo con su perro Leoncico, el verdadero “adelantado” según el cronista, a contemplar las aguas del que designaría mar del Sur —hasta que Magallanes, que no padeció sus violentas sacudidas, lo bautizó como Pacífico—. Pero la gloria le duró poco a Balboa que sería traicionado y ejecutado en 1519.

El impacto de este descubrimiento cambió el curso de la historia y el Pacífico empezó a llenarse de barcos españoles que llegaron hasta las Filipinas, uniendo a Acapulco con Manila. Tan apasionante episodio encendió la imaginación de los cronistas, desde Gonzalo Fernández de Oviedo, que dio fe de tales hechos, hasta el colombiano William Ospina quien en las vívidas descripciones de El país de la canela (2008) evoca la sangrienta expedición de Pedrarias por aquellas inquietantes orillas."

via elpais

"Steve Jobs es el Leonardo da Vinci de mi generación"

¿Recuerda su primer ordenador?

¡Por supuesto! Un Apple IIGS. Debía de tener unos siete años cuando me lo regalaron.

Un arranque precoz en el universo digital.

Fue un detalle navideño de mi padre para toda la familia. Me gusta la tecnología, pero reconozco que por aquel entonces era un poco negado.

Pues parece irónico que, tras esos comienzos, sea el hombre que ha devuelto a la vida a Steve Jobs.

Es una gran responsabilidad debido a su reciente desaparición. Tengo muchos colegas que lo conocieron y sentí mucha presión a la hora de reflejar bien su personalidad.

¿Y quién era Steve Jobs? ¿Cómo fue la transformación del fundador de Apple?

Tuve tres meses para preparar el papel. A partir de imágenes, conferencias, grabaciones y discursos aprendí a reproducir sus gestos, su comportamiento y su carácter. En realidad, existían dos Jobs, el showman capaz de conectar con grandes audiencias y otro que hablaba en susurros cuando las cámaras no lo grababan. Steve Jobs es el Leonardo da Vinci de mi generación. Siempre recordaré el día en que murió. Cuando dieron la noticia iba conduciendo y paré el coche porque me di cuenta de que ya no podría conocer al Leonardo de nuestro tiempo.


Mi verdadera pasión es la interpretación. Me encanta ser actor. Pero también disfruto proporcionando al público otras formas de entretenimiento. Pueden ser artísticas o más prácticas, mediante cualquiera de mis aventuras como empresario.

Para usted, ¿qué significa ser una de las 100 personas más influyentes de la industria del espectáculo?

Esas definiciones las ponen otros. Pero si entendemos por influyente a alguien siempre dispuesto a generar un cambio positivo, ¡cuenta conmigo! A mí me gusta rodearme de gente inteligente, así tus ideas se transforman como fruto del pensamiento colectivo, y eso solo puede mejorar tus planes.

A diferencia de Jobs, que siempre vestía de negro, en sus looks se palpa la huella de su generación.

En defensa de Jobs diré que yo también tengo una cómoda llena con la misma camiseta. La Pickwick and Weller que ayudé a diseñar porque quería algo cómodo. Puedo asegurar que lo es. De ahí que tenga tantas.

Defina en cuatro elementos cuál es su estilo a la hora de vestir.

Lo mío es la moda cómoda y sencilla, por eso las prendas que marcan quién soy son mis camisetas, las llevo todos los días. Luego vendría la ropa interior. ¡Calcetines! Me gustan con algún diseño, nada de tejidos lisos y aburridos. ¿Zapatos? Soy una persona activa y el calzado es muy importante en mi vida. Mi máxima es: pies felices, gente feliz.

¿Lleva sandalias como Jobs?

Llegué a comprender por qué las utilizaba, aunque personalmente no comparto ese gusto. Después de llevarlas durante el rodaje me he dado cuenta de que el pie ensancha y luego cualquier zapato resulta incómodo. Yo he encontrado la comodidad y el estilo en calzado en las New Balance.

¿Y cuál es el cuarto elemento que lo define?

Probablemente sea mi sombrero. Lo llevo casi a diario, es una pieza muy versátil."


via: elpais

"The girl "

Un primer plano de una rubia adolescente con flequillo ilustra la portada de The Girl. A life in the shadow of Roman Polanski (La chica. Una vida a la sombra de Roman Polanski), la biografía de Samantha Geimer que llegó ayer a los estantes de las librerías de EE UU. Se trata de una de las fotos que el director de cine tomó de la autora en vísperas de sus 14 años, en dos sesiones, para un reportaje que supuestamente sería publicado por la edición francesa de Vogue. En el segundo encuentro, en marzo de 1977, además de fotos, hubo champán y drogas y la tarde acabó en una violación, según la policía de Los Ángeles, los padres de Geimer y el juzgado.

 Lo ocurrido aquel día en la casa del barrio de Mullholland, propiedad de Jack Nicholson (el actor estaba en un viaje de esquí fuera de la ciudad) levantó una tormenta que casi cuatro décadas después está lejos de aplacarse.

 Hubo una demanda y las partes llegaron a un acuerdo —el cargo final que el director admitía era sexo con una menor—, pero el juez dio marcha atrás en el último momento. La fuga de Polanski de EE UU en 1978 y la polémica que le acecha desde entonces, con voces que lo defienden y jueces que lo persiguen, ha acallado casi totalmente la voz de la joven ultrajada que se encuentra en el centro de esta truculenta historia. “Soy más que la niña víctima de un ataque sexual, la etiqueta que me adjudicaron los medios.

También me encasillaron mis compañeros de instituto, empujados por sus padres a mantenerse alejados de esa chica. Ahora cuento mi historia sin ira, pero con un propósito; compartir una realidad que relatada en detalle me permitirá reclamar mi identidad”, declaró Geimer hace un año a través de un comunicado de la editorial Atria, cuando se hizo público el anuncio de la preparación de sus memorias.

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Fritz Kahn, el hombre máquina

El redescubrimiento de la apasionante figura de un médico judío alemán que ganó fama mundial por su analogía de cuerpo y máquina y que tuvo que huir de su país por culpa del nazismo El libro Fritz Kahn, el hombre máquina, publicado en 2009 en Alemania y EE UU, y que recupera ahora la editorial Taschen, “en un formato mayor en inglés, alemán y francés, y que se venderá en todo el mundo”, según una responsable de la editorial. 

En el libro de los hermanos Von Debschitz se cuenta, por ejemplo, cómo Fritz Kahn maravilló al mundo con el trabajo que realizó entre 1922 y 1931, un libro en cinco volúmenes llamado La vida del hombre. Con un estilo que huía de la dureza de los libros de texto tradicionales, pero también alejado de un entretenimiento superficial, “a Kahn le preocupaba la iluminación”, según los Von Debschitz. Es decir, que los lectores se asombrasen y entendiesen el mensaje.

“Kahn sabía muy bien de la importancia de los dibujos en la educación. Muchas litografías se creaban según sus instrucciones en el departamento de diseño de la editorial. También trabajó con especialistas freelance, un pequeño círculo de pintores científicos, diseñadores gráficos y arquitectos que transportaban las ideas de Kahn al papel”, cuentan Thilo y Uta en su libro. Así, la obra más conocida de Kahn, el póster El hombre como un palacio industrial, ese que Thilo descubrió por casualidad en una revista rumana, fue en realidad dibujado por el arquitecto Fritz Schüler. De aquella obra, a Uta von Debschitz le gusta “enfatizar” el nombre de la misma: “Es un palacio, y no una casa, porque un palacio siempre es un edificio admirado, algo que se coloca entre lo más alto de la tecnología y del arte, algo realmente especial, con glamour”.

“Lo extraordinario de su trabajo fue su habilidad para combinar lo científico y lo artístico. Eso es algo que se dejó de hacer. O hacías una cosa o la otra, pero no se mezclaba. Por eso la gente empezó a considerar que su obra no era muy científica y la despreciaba”

Tetadas

 Tras impedir a una mujer dar el pecho en una tienda, desde las redes sociales se organizaron tetadas 

frente a los establecimientos que lo prohiben

Un episodio que encendió a las redes sociales, que provocó  que el hashtag #amamantaresnormal invadiese Twitter y que pone de relevancia que quizá amamantar en público sea un tabú .

Carmen Vega Quirós, madre de tres niños, el menor de los cuales es un bebé de siete meses, entró  Primark del CC. Río Shopping de Valladolid o con su hijo menor en brazos. La criatura en ese momento lactaba tranquilamente. 

Al instante, el vigilante de seguridad la conminó a abandonar la tienda y a proseguir su lactancia en las salas habilitadas a tal efecto en el centro comercial. ¿El motivo? El acto de dar de comer a su hijo, tal como recomienda la OMS, podía incomodar al resto de clientes. 

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Redes sociales y 'groupies'

La edición británica de la revista masculina GQ enseñaba la patita de su número de septiembre: en portada, los machotes que integran el quinteto One Direction. Lo que en principio parecía una fiesta para los seguidores de Harry, Liam, Louis, Niall y Zaryn acabó convirtiéndose en una batalla virtual en la que sobrevolaron espadas, cuchillos y amenazas de muerte por doquier. Titulares aparentemente inofensivos como "Harry no se va a la cama hasta que triunfa" o "Zaryn se pavonea" fueron los detonantes de un vade retro generalizado contra la publicación."Las imágenes de GQ dan ganas de apuñalarse el útero", aseguraba una fan algo drástica. Peccata minuta si lo comparamos con lo dicho por otra de la misma cuerda:"Voy a mutilar vuestras vergüenzas, alimentar con ellas a mi perro y quemar vuestro cuerpo en mi infierno". Y bla, bla, bla.

Al parecer, algunos seguidores de la boy band más famosa del mundo no entendieron la retranca y la mala leche habituales en la revista. El batallón que suele defender a este y otros iconos de la cultura pop adolece de falta de voluntad autocrítica, pero tampoco se pueden pedir peras al olmo. Los fans más acérrimos, sobre todo a ciertas edades, tienden a desconfiar de todo lo que no huela a hagiografía. Frente a losdirectioners, los beliebers (fans de Justin Bieber) y los swifties (por Taylor Swift) también se afanan en supervisar todo lo que sale en internet. Estos últimos sacaron pecho cuando hace dos meses la firma Abercrombie & Fitch puso a la venta camisetas con una letanía que se repitió en millones de diseños: # more boyfriends than t.s., en referencia a la agitada vida sentimental de la cantante. ¿Solución? La petición de rigor en change.org, un bombardeo al departamento de atención al cliente de la marca, y problema resuelto. La camiseta fue retirada de los establecimientos ante un previsible boicot.

¿Pero qué separa la admiración de la obsesión? La psicóloga Noelia Sancho, de laFundación Eduardo Punset, explica que el fenómeno fan "suele aparecer sobre todo en la adolescencia, y tiene que ver con la búsqueda y definición de la propia identidad". Sin embargo, cuando las bajas pasiones que se desatan en ese periodo concreto de la vida no se resuelven por generación espontánea llegan los stalkers, es decir, perfiles rayanos con la psicopatología que pueden llegar a triturar a sus héroes. Margaret Mary Ray, una enferma de esquizofrenia y erotomanía (creencia de que alguien de un estatus más elevado está enamorado de uno) acosó durante años al presentador David Letterman y al astronauta Story Musgrave. Como Pradeep Manukonda, otro que tal baila, que persiguió durante meses al fundador de FacebookMark Zuckerberg, a su hermana y a su novia.  

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Washington D.C., 11 de febrero de 1964. Primera actuación de The Beatles en Estados Unidos.

50 años del Calendario Pirelli

El primero se publicó en 1964. En él se incluían fotos como la de Robert Freeman, fotógrafo de The Beatles, con una modelo cubriéndose los pechos para la página de julio. Empezaba la leyenda del calendario más deseado de la historia. Desde entonces, por su páginas han transitado las modelos más reputadas de la historia en parajes exóticos, haciendo soñar a sus espectadores con imágenes de perfección sensual y sensorial. Hablamos del calendario Pirelli, un almanaque de desnudo artístico que cumplirá 50 años en 2014 y cuyas instantáneas de este especial aniversario ya se han empezado a filtrar en la red.

Treinta minutos en Dior

"Bajo el nombre de Les Journées Particuliéres –que literalmente se traduce por «los días especiales» y quiere transmitir el sentido de excepcionalidad que rodea a esta iniciativa–, las firmas del grupo LVMH han permitido que el público pasee entre sus bambalinas para poder descubrir su trabajo artesanal y vivir la experiencia del lujo en primera persona. El de Dior ha sido uno de los más concurridos.

 Los salones de costura de la maison –los mismos donde, en 1947, Christian Dior presentó su primer desfile, en el que su famosa silueta New Look vio la luz– se han convertido en una réplica, a pequeña escala, de sus ateliers. Las paredes pintadas de blanco y gris perla, las fotografías de Irving Penn y los sillones de estilo Luis XVI nos transportan al universo Dior 
30 minutos, el tiempo suficiente para comenzar a comprender por qué un par de stilettos de Dior cuesta lo que cuesta. Con 12 horas de trabajo detrás, y un proceso de más de 150 pasos, es la primera de las piezas que descubrimos. En la mesa del experto artesano se amontonan clavos, alicates y muestras de tejidos: cocodrilo, piel de pitón teñida de rosa y amarillo, satén… Pero la clave es la horma de madera. Sobre ella se lleva a cabo todo el proceso de fabricación. Partiendo del boceto en una hoja de papel, se interpreta el diseño, se crea el patrón y se cortan las trozos de piel, que luego se ensamblan, desde la suela hasta la etiqueta interior, a mano.
Un proceso parecido al de la fabricación de los bolsos de la casa. Siete artesanos –nada más y nada menos– son necesarios para dar forma al modelo insignia, Lady Dior. Los 43 remaches de metal y las 140 piezas de piel que lo componen se tiñen, pulen, cosen y encajan manualmente, usando, también, un molde de madera que le da su particular formato cuadrado.

El respeto a la obra hecha a mano también se muestra en el oficio de la perfumería. Declarándose, con visible orgullo, «guardianes del saber hacer que es tan esencial en el mundo del lujo», Marie-Christine de Sayn-Wittgenstein, directora de desarrollo de Dior Perfumes, nos habla de su afán por conservar tradiciones como la del baudruchage, una técnica de sellado ancestral que evita que el perfume se evapore.

Los talleres de costura y bordado. Primero en papel, después en algodón y, por último, en el tejido final, cada vestido se hace en tres formatos diferentes antes de obtener el modelo definitivo. Una obra de ingeniería (y paciencia) que requiere 150 horas de trabajo. Sin contar los bordados, que llegan a sumar otras 550 horas. El primer prototipo se realiza en tarlatán –un algodón especial, más grueso–, y se monta directamente sobre el maniquí. «Cada clienta tiene el suyo propio», explica (la primera oficiala en la jerarquía del taller) desde su mesa de trabajo, custodiada por una hilera de bustos a sus espaldas, «y se guarda junto con todos los patrones en los salones

Pero el objetivo de las jornadas va más allá de justificar el precio en la etiqueta. «La gente ha vuelto a buscar los valores reales», afirma Sidney Toleado, director ejecutivo de Dior. «No quieren comprar solo una marca, quieren la historia y el saber hacer que hay detrás de ella». Con su iniciativa de puertas abiertas, la firma exhibe ese ADN. Es una forma de acercar el lujo a la calle, de acabar con ese pudor que siente el comprador de a pie a la hora de atreverse a entrar en sus tiendas, de invitarlo a visitar su universo, comprenderlo y, por qué no, soñar con que algún día quizá pueda tener un pedazo de él.

via elpais

Libros recomendados

Héctor G. Barnés  en El Confidencial publica la lista  que  The Daily Beast ha recopilado con testimonios de varias importantes figuras de la literatura americana para realizar un ranking de aquellos libros que consideran deberían leer todos los recién graduados, es decir, aquellos que tienen poco más de veinte años y están a punto de ingresar en el mercado laboral y la vida adulta. Como ocurre con tantos miles de estudiantes españoles que acaban de terminar sus carreras. Entre estos libros figuran tanto novelas intemporales como obras olvidadas o antiguos clásicos a reivindicar

  Mitologías de Roland Barthes. Muchos de los que consideran a Barthes un intelectual abstruso se sorprenderían al descubrir la inteligencia e ingenio que se encierran en sus mitologías. Del Tour de Francia al boxeo pasando por la ropa interior femenina, nada queda fuera del alcance del radar del autor francés.Uno de los libros más complejos publicados jamás, y quizá tan sólo superado por su propio autor con Finnegans Wake, las andanzas de Leopold Bloom y Stephen Dedalus durante el 16 de junio de 1904 probablemente han sido objeto de más análisis literarios que ningún otro día literario en la historia. Su elección ha sido responsabilidad de la historiadora Amanda Foreman, que la recomienda porque “si no la has leído durante la universidad, probablemente no la leerás nunca”.

Ulises de James Joyce. Uno de los libros más complejos publicados jamás, y quizá tan sólo superado por su propio autor con Finnegans Wake, las andanzas de Leopold Bloom y Stephen Dedalus durante el 16 de junio de 1904 probablemente han sido objeto de más análisis literarios que ningún otro día literario en la historia. Su elección ha sido responsabilidad de la historiadora Amanda Foreman, que la recomienda porque “si no la has leído durante la universidad, probablemente no la leerás nunca”

 Grandes esperanzas de Charles Dickens. La ascensión de Pip de huérfano sin futuro a hombre de la nobleza, es una de esas que tienen que servir como inspiración a los recién graduados. Dickens publicó la novela por entregas, y de esa manera, inventó esos cliffhangers contemporáneos que nos dejan con la miel en los labios al final de cada capítulo de una serie de televisión. Elegido por la profesora de Harvard Jill Lepore.

 El hombre que plantaba árboles de Jean Giono. Esta novela, editada en 1953, es un clásico oculto en Francia. Relata el empeño de un pastor por convertir un valle francés en un poblado bosque. El protagonista, Eleazar Bouffier, se convirtió rápidamente en uno de los grandes personajes de la literatura francesa, hasta el punto de que muchos creyeron que había existido en realidad. Sin embargo, el propio autor desveló en una carta publicada en 1957 que no era así.

 Felicidad conyugal de León Tolstói. Publicada en 1869, como bien indica su nombre, trata la historia de una pareja, aunque no necesariamente feliz todo el tiempo. Fue inspirada por la que sería la mujer de Tolstói, Sofía Andréievna Behrs, encarnada en la obra en la figura de Masha. Fundamental para entender la vida en pareja, vigente tanto ahora como en el siglo XIX.

 Beloved de Toni Morrison. La autora afroamericana ganadora del Premio Nobel ha sido considerada como una de las grandes retratistas de la vida de los negros durante el siglo XX. Quizá por eso ha sido la obra seleccionada por Junot Diaz, escritor dominicano ganador del premio Pulitzer. Precisamente, Beloved relata la historia de la liberación de una esclava que ha de enfrentarse a una difícil decisión después de dar a luz.

 La función de la razón de Alfred North Whitehead. Un ensayo publicado a comienzos del siglo XX en el que su autor, un matemático y filósofo inglés, señalaba que la razón está inscrita en el proceso ascendente de la evolución biológica, y que tiene como principal función es promover “el arte de la vida”. Ha sido elegido por Cornel West, profesor y autor del “manifiesto de la pobreza”, coescrito junto a Tavis Smiley.

 Pensamientos de Blaise Pascal. ¿Qué pensaría el matemático, físico y filósofo francés si supiese que sus célebres pensées han sido comparados con los tweets con los que nos comunicamos en el siglo XXI? Tal es la relación que ha establecido Andrew Sullivan, el autor de The Conservative Soul: Fundamentalism, Freedom and the Future of the Right (Harper Perennial), debido a la brevedad de algunos de los aforismos de Pascal. Gran defensor del cristianismo, el autor se enfrentó a ateos y escépticos y demostró que la ciencia no estaba reñida con la fe.

 Las tragedias de Shakespeare. La novelista Joyce Carol Oates, autora de, entre otros, Un jardín de placeres terrenales o Gente adinerada, selecciona las tragedias del Bardo de Stratford-upon-Avon al completo, a las que define como “los más profundos y bellos trabajos de literatura, durablemente contemporáneos”.

 La Odisea de Homero. Un clásico de la literatura griega que bien puede constituirse como metáfora del trayecto personal y profesional que habrán de emprender aquellos que ahora se licencian. Ha sido seleccionada por el historiador Robert K. Massie, que considera que no existe ningún libro del que se pueda aprender más que este.

 Ensayos de Michel de Montaigne. El creador del ensayo contemporáneo también tiene hueco en esta lista, gracias a Lee Bollinger, actual presidente de la Universidad de Columbia. Su redacción, que se prolongó durante décadas, ocupó al francés hasta el año de su muerte, en 1592. “Es a mí a quien pinto”, aseguró el francés sobre su obra, que sigue conservando una gran vigencia gracias a su humanismo, su voluntad de diálogo y sus opiniones, como su temprana denuncia del colonialismo.

Pictures from an Institution de Randall Jarrell Un autor quizá poco conocido en España que ha sido elegido por la presidenta del PEN American Center (una organización dedicada a la libertad de expresión y la literatura) Francine Prose, que la define como “la novela universitaria más divertida de la historia”. Publicada en 1986, se trata de una revisión cáustica de la vida académica y de los avatares de los campus desde el punto de vista de una profesora que imparte clase en un centro de mujeres llamado Benton.

 Economía y sociedad de Max Weber. Esta es, curiosamente, la elección del novelista y creador del nuevo periodismo Tom Wolfe. Se trata de una recopilación de un gran número de trabajos y obras del filósofo alemán nacido en 1864, y en él describía, por ejemplo, lo que se dio en llamar el servicio civil weberiano, un tipo ideal de administración pública en el que la burocracia era un factor esencial.  

Siete veces Tony Soprano

Siete escenas de 'Los Soprano' : la serie mejor escrita de la historia

Tony y su madre


 


Livia (Nancy Marchand) traicionó y maltrató a su hijo y a cuantos la rodeaban siempre que tuvo ocasión. El conflicto entre ellos era un elemento central en la serie, en la compleja vida interior de Tony, en sus charlas con la doctora Melfi. Su funeral en la ficción se precipitó a causa de la muerte de la actriz que la interpretaba, Nancy Marchand. El funeral de Livia es sin duda una de las mejores escenas de las seis temporadas. Permite la expresión, en un mismo espacio y respecto a un mismo asunto de multitud de personajes. La escena semueve entre el absurdo etilismo de Christopher hasta el arrollador caracter de Carmela (Edie Falco).


Tony y los gansos





Una pequeña familia de gansos aparece un día en el jardín de Tony. El mafioso entabla una especial conexión con ellos hasta que su marcha desencadena su primera crisis de ansiedad. Los gansos nunca vuelven y es normal ver a Tony buscarlos, con la mirada fija en la piscina. La piscina, sin gansos, será un plano recurrente hasta el final de la serie.

Tony y la comida

El episodio piloto de Los Soprano concluye con un plano de Tony frente a un enorme plato de pasta. Un minuto, en silencio, engullendo. Tuvieron que llegar Los Soprano para descubrir a los espectadores que las personas comen. La alimentación es una elipsis habitual en el audiovisual. Los Soprano comen y respiran, beben y fornican, pero sobretodo comen y, con ese gesto aparentemente insignificante, cargan de verosimilitud las situaciones.


Tony y la violencia


 

El imponente aspecto de James Gandolfini resulta clave en la verosimilitud del personaje de Tony Soprano. Tony es más inteligente que la mayoría de sus compañeros de profesión, tiene una buena posición en la jerarquía del clan pero también tiene algo de animal, puede ocuparse del negocio con sus propias manos. La violencia no es necesariamente explícita en Los Soprano pero sobrevuela cada plano gracias a escenas como esta, que sirven para disuadir a los enemigos pero también para inquietar al espectador, para enfrentarle a supropia empatía con el protagonista.

Tony y los genes





"Mis raíces, mis jodidos y pútridos genes han infectado el alma de mi hijo", explica Tony a la doctora Melfi en una sesión en la que se aprecian con nitidez las dificultades del mafioso para abordar de manera útil su terapia. Su rechazo por la psicología, su descreimiento, contrasta con la necesidad de expresar y encontrar respuestas a preguntas que le corroen. Esta tensión marca toda la serie. Acude a terapia, se expresa pero desconfía. Algo similar le ocurre con su familia, la mayor de las dependencias y un sufrimiento continuo, por su madre, su hermana y hasta su propia esposa.


 Tony y Cristopher




Christopher Moltisanti, el sobrino de Tony, el que podía ser el sucesor acabó muriendo a manos de Tony en una complicada combinación de clemencia y oportunismo. La deteriorada relación de ambos se acabó por resolver en un accidente de coche. Tony sopesó una y otra vez matar a su propio sobrino y tras quedar este malherido en el accidente optó por ayudarle a morir. Su fallecimiento, sería interpretado por el capo como una fuente de buena suerte y una liberación.


Tony y sus fieles


 


En el último episodio de Los Soprano, Tony ofrece un buen puesto a Paulie, que prefiere mantenerse en una actividad menos arriesgada. Las supersticiones de Paulie, su devoción por Tony (que es la del espectador) y su miedo a la muerte quedan resumidas en una conversación rítmica y cómica pese a lo profundo del contenido y la cercanía del fin. La escena es una como tantas y Paulie es él como podría ser cualquier otro de esos espantosos italoamericanos horteras que pasaban las tardes en Salieri´s y el Bada Bing!, un hombre con miedo, solo eso.

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"Los tacos : placer y dolor"

"Una hora, seis minutos y 48 segundos. Ese es el tiempo que transcurre desde que nos ponemos esos tacos y el momento en que nos comienzan a doler los pies asi  lo asegura el Colegio de Podólogos de Reino Unido, en un estudio realizado con 2.000 mujeres. Un 20% de ellas, incluso, confesó sentir dolor tan solo 10 minutos después de ponérselos.

 Las mujeres viven desde siempre un idilio con sus tacones.  Marilyn Monroe dijo "No sé quién inventó los tacones, pero las mujeres le debemos muchísimo". 

Otro experto en la materia, Christian Louboutin,  "Los tacones son placer y dolor". Y el zapatero, Manolo Blahnik, también tiene su cita célebre: "Las mujeres caminan diferente con tacones. Su cuerpo se balancea con un tempo diferente".

Un estudio refleja que Las mujeres tienen 17 pares de zapatos de media (más del doble que los hombres) y sin embargo son ellas las que más problemas sufren por su calzado. Olvida la tentación de comprarte unos tacones súper baratos por el simple placer de estrenar el sábado por la noche. 

El stiletto es ese eterno modelo que nunca desaparece de nuestro armario, por mucho que cambie la moda. Su punta afilada estiliza la pierna y provoca un efecto visual que alarga la figura. Pero cuidado: la punta debería de comenzar donde comienzan los dedos, no más arriba. Si no, el zapato ejercerá mayor presión y el dolor llegará antes.

El estudio del Colegio de Pediatras revela que un tercio de las mujeres consultadas han llevado una talla diferente al no encontrar la suya, por el simple hecho de que los zapatos "eran tan bonitos". Llevarlos más grandes hace que el pie se deslice hacia adelante, añadiendo presión en la almohadilla de la planta, y provocando sensación de ardor. Si se llevan más pequeños... la tortura está asegurada.

Después de una noche bailando sobre tus tacones, da un respito a tus pies. Cuídalos con cremas calmantes, devuélveles la energía con sales específicas e hidrata la piel para que no se agriete. Una pedicura de vez en cuando hará que tus pies lleven mejor el paso a las sandalias.

En moda hay una regla no escrita que dicta al stiletto como el zapato más elegante. Pero llega el verano y con él, las sandalias con sus plataformas, que nos hacen la vida un poco más cómoda. La opción hipster está en las planaformas: esos zapatos elevados sobre el suelo pero sin pendiente, con maxisuela, como las proponen Prada o Stella McCartney.

El estilo de un zapato no reside en los centímetros de su tacón. Y si no, que se lo digan a las defensoras del kitten heel (de apenas dos o tres centímetros), también llamado tacón sensato, como Isabel Marant o Emmanuelle Alt. esta primavera verano asaltan los desfiles de Dolce&Gabbana, Marc Jacobs, Louis Vuitton o Miu Miu. 

No lleves los tacones más tiempo del estrictamente necesario. Cuando te estés maquillando en casa, hazlo descalza, y solo póntelos en el momento de salir a la calle. Y recuerda: por muy fabulosa que te sientas nada más salir del portal, calcula bien tu trayecto. Mejor reservar "fuerzas" para la fiesta.

En pleno boom de las compras por Internet, corremos el peligro de no acertar con la talla o el modelo. El e-shopping es una experiencia fascinante, pero a la hora de comprar zapatos, aconsejamos hacerlo primero de los modelos que ya sabemos que nos ajustan bien.

No hay nada que siente peor al llevar tacones... que no saber caminar con ellos. Si no estás acostumbrada o no te sientes del todo cómoda, lo mejor es que pruebes en casa. Póntelos durante 10 minutos, y ve aumentando el tiempo según te vayas sintiendo cómoda. Lo agradecerás.

Oscar de la Renta dejó una frase para la historia cuando dijo aquello de: "Camina como si tuvieras tres hombres caminando detrás de ti". En Glamour añadimos: o tres amigas, o tres desconocidos... Llevar tacones cambia nuestra postura corporal pero además tiene un componente psicológico arrollador, solo comparable a otro fetiche femenino: el labial rojo."

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La moda duele

"El hábito de llevar el bolso en el antebrazo, no es la única moda que perjudica tu salud. El 72% de las mujeres ha sufrido alguna enfermedad por la cosmética o la moda.

“Siguen una tendencia, pero a la vez están almacenando problemas”, declaraba la fisioterapeuta Sammy Margos Se refería a la moda de llevar los bolsos colgados del antebrazo, esa práctica que tiene a Victoria Beckham entre sus principales valedoras y que los medios han bautizado irónicamente como “poshitis” Al parecer, el síndrome Beckham produce a medio plazo inflamación de los tendones del hombro, esguinces e incluso desgarramientos musculares.

“Los problemas en hombros y cuello han aumentado enormemente”, continúa Margos, “y si esta práctica va acompañada de tacones altos añade aún más presión a la postura”

Hace unos meses, TheTelegraph se hacía eco de un informe llevado a cabo por la webmy voucher codes que revelaba que el 72% de las mujeres han sufrido alguna dolencia debida a la moda o a la cosmética. Todos sabemos que el abuso de los tacones provoca problemas de pies y espalda o que los zapatos de horma estrecha producen deformaciones (aunque a esas mujeres que se amputan el meñique para calzarse unos buenos stilettos poco les importe) Sin embargo, otras modas aparentemente inofensivas también pueden llegar a causar molestias a largo plazo si se abusa de ellas:

 Muchas prendas llevan apresto, una sustancia que hace que la ropa conserve el color y la tersura tras estar meses en un almacén o en la propia tienda.Basta con lavar la prenda antes de estrenarla para que desaparezca, pero el no hacerlo puede provocar sarpullidos y reacciones alérgicas en las pieles más sensibles. De igual modo, las resinas de formal dehido, utilizadas para que la ropa no se arrugue o encoja, pueden dar lugar a quemazón en los ojos, erupciones y picores.
En este caso lo recomendable es someter la prenda a varios lavados antes de empezar a lucirla.

Somos muchos los que no sabemos caminar con tacones o preferimos la comodidad del zapato plano para el día a día. Pero, al parecer, el abuso de las bailarinas lleva a lesiones en el tobillo o incluso a la fascitis plantar. Son muy cómodas, sí, pero muchos modelos no protegen el arco del pie y no llevan la suela lo suficientemente acolchada como para no sufrir las irregularidades del asfalto y las aceras, lo que provoca sobrecarga en el tobillo y la zona lumbar.

 Las flip-flops, mejor para la playa, ya no sólo porque estamos expuestos a cualquier tipo de herida, también porque no ofrecen ningún apoyo ni al pie, ni al resto de nuestra postura. Como suele ocurrir en cualquier ámbito de la vida, lo correcto es el término medio: alternar zapatos planos con tacones o cuñas teniendo en cuenta que los primeros no sean demasiado bajos y los segundos no demasiado altos.

Mucho se ha hablado de los efectos nocivos de los parabenos, esas sustancias químicas presentes en algunos cosméticos. Pero aparte de consultar la composición de los productos de belleza que adquirimos, se recomienda renovarlos cada poco tiempo. El rimmel, por ejemplo, es el cosmético que antes caduca. Usarlo tres meses después de abrirlo puede dar lugar a infecciones, dadas las bacterias que se han ido acumulando en el envase. Así que nada de coleccionar neceseres. Lo que se compre, que se use.

 Una talla de corpiño equivocada no sólo aprieta, también crea heridas y rozaduras bajo el pecho, tiende a provocarnos una mala postura en la espalda y, a largo plazo, favorece las dificultades respiratorias. con el tiempo, un mal sujetador genera otros malos hábitos La moda y las tendencias, como todo, con precaución y moderación. Lo que parece inofensivo y favorecedor puede convertirse en algo perjudicial e incómodo."


 via elpais

LOUIS VUITTON : Proyecto Literario

"La firma francesa explora un nuevo universo, publicando su primer proyecto literario. De la mano de Ediciones Gallimard, la marca publica el libro The Trunk, una antología de historias cortas a modo de juego literario.


Y es que la casa familiar de Louis Vuitton en Asnières ha sido testigo de las más fabulosas historias sobre baúles, maletas y viajes. A comienzos de 1900, Gaston-Louis Vuitton – el tercero de la familia a cargo de mantener la buena reputación de su abuelo, el famoso fabricante de baúles, y apasionado coleccionista – comenzó a constituir los archivos de la maison.

Gaston-Louis Vuitton se dedicó a peinar la prensa internacional de la época en busca de artículos sobre el objeto que encapsulaba las fantasías de su tiempo: el baúl. Unos recortes que han permanecido guardados durante décadas pero que a día de hoy preservan la reconocible caligrafía del heredero, que los ordenó por temas: los baúles perdidos en una parte, los manchados de sangre en otra, y separadamente los que tenían que ver con sexo, espías, princesas, grandes hoteles, trenes de vapor y un sinfín de temas más.


Once escritores franceses han sido los primeros privilegiados en tener acceso a este tesoro, y cada uno se ha impregnado de fotografías antiguas, recortes de periódico, anécdotas e increíbles historias de algunos de los clientes más extravagantes de Louis Vuitton. Este libro recoge la “oda al baúl” de las mejores plumas francesas de nuestro tiempo: Éliette Abécassis, Fabienne Berthaud, Marie Darrieussecq, Virginie Despentes, Nicolas d’Estienne d’Orves, Patrick Eudeline, David Foenkinos, Philippe Jaenada, Yann Moix, Véronique Ovaldé y Bruno de Stabenrath." sigue

Coronaron a la princesa Mérida

Las puertas de la Corte Real de las Princesas Disney se abrieron para recibir a 'Merida', la nueva integrante de esta familia, que hizo su entrada triunfal ante la presencia de cientos de seguidores, principalmente niños, en un acto de coronación celebrado  en el Parque Disneyland en Orlando, Florida.


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Angelina

"Mis posibilidades de desarrollar cáncer de mama han pasado del 87% ", escribió la ganadora de un Oscar en The New York Times el 14 de mayo. Su madre, la actriz Marcheline Bertrand, murió en 2007 a los 56 años debido al cáncer de ovarios. Ahora es su tía, Debbie Martin, con 61 años, la que pierde la batalla contra el cáncer. Martin fue hospitalizada el miércoles. Era la hermana biológica de la madre de Jolie. La actriz de 37 años, ya anunció en su artículo en The New York Times que estudia volver al quirófano para que le retiren los ovarios. Según explican los especialistas, la operación de Jolie no se trata de la misma a la que se someten las mujeres que padecen cáncer de pecho, ya que no se extirpa la glándula mamaria por completo. Se respeta, por ejemplo, el pezón y los conductos que lo irrigan: una vena y una arteria, que pasan por el medio de la mama. De ahí que quede un 5% de posibilidades de desarrollar la enfermedad; nada comparado con el 87%."

La Generacion Y salvadores del mundo

La revista Time describe a la generación Y (derivado del Yo ó Me en inglés) en su última edición impresa en Estados Unidos como  "Narcisistas, perezosos, consentidos, delirantes, pese a su edad, siguen viviendo con sus padres, adictos a la tecnología, se toman fotos para publicarlas en las redes sociales"

A través de investigaciones sociológicas, el Instituto Nacional de la Salud indica que este es el estereotipo de la mayoría de las personas estadunidenses nacidas entre 1980 y 2000.

Pero no solo son perezosos, consentidos sino que para esta generación, en la edad de sus 20 años, el trastorno narcisista de la personalidad es tres veces más alta que la generación de 65 años.

En 1992, el 80 por ciento de las personas menores de 23 años buscaba tener algún día un trabajo con mayor responsabilidad; diez años más tarde, el 60 por ciento lo logró.

La Generación Y recibieron tantos trofeos de participación, que el 40 por ciento de ellos cree que deben promoverse cada dos años, pese a no dar resultados en ocasiones. “Están tan esperanzados en el futuro que se podría pensar que nunca han escuchado hablar de la Gran Recesión”, indica el reportaje.

Desde los Baby Boomers (personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial), la generación Y es una de las más importantes e importantes, indica el Time.

Generación ‘salvadora’

Hay que añadir que esta generación también es caracterizada sustancialmente por ser egoístas y con exceso de confianza, sin embargo una cualidad que los define es la adaptación con la que se desarrollan rápidamente en un mundo que va de cambio en cambio tecnológico.

Son optimistas, están seguros y son pragmáticos en un momento en que puede ser difícil para salir adelante.

La Generación Y cambiará al mundo solo por ser más agradable, tolerante, apoyar la diversidad y aceptar a otras personas. Es más positiva que otras generaciones."

SANTAS

El papa Francisco canonizó María Guadalupe García Zavala, conocida por todos como la madre Lupita y la madre Laura Montoya, que en 1914 fundó la Congregación de las Misioneras de María Inmaculada y Santa Catalina de Siena, conocidas en 21 países como las hermanas lauritas.

La Madre Lupita es la segunda mujer mexicana que adquiere la condición de santa, lo que implica que desde ahora los católicos podrán invocarla durante sus rezos sin necesidad de intermediarios.

Hija de un comerciante que vendía objetos religiosos frente a una iglesia, la madre Lupita (1878-1963) fundó con un cura la congregación religiosa de las Siervas de Margarita María y de los Pobres. Durante la revolución mexicana, la monja escondió en el hospital de la congregación a sacerdotes y hasta al arzobispo de Guadalajara (Jalisco, en el centro del país) Francisco Orozco y Jiménez. Eso le valió el favor perpetuo de la Iglesia. El Episcopado mexicano calificó como "un regalo extaordinario" su santificación.

Horas antes de la canonización, la Arquidiócesis de México difundió el milagro que se le atribuye a la madre Lupita para ser elevada a los altares. La hija de una enferma, Carmen Rangel Godoy, sostiene que la intercesión de la beata resultó fundamental para que su madre sanara de un derrame cerebral. Las hijas recibieron en el hospital, de manos de una religiosa, la estampita de la madre Lupita y a ella le pidieron ayuda.

Los colombianos católicos están de fiesta con la canonización de su primera santa, la madre Laura Montoya.“Esta primera santa nacida en la hermosa tierra colombiana nos enseña a ver el rostro de Jesús reflejado en el otro, a vencer la indiferencia y el individualismo”, fueron las palabras del Sumo Pontífice acerca de la madre Laura, a quien se refirió en castellano durante la ceremonia. También dijo que fue instrumento de evangelización “primero como maestra y después como madre espiritual de los indígenas, a los que infundió esperanza”.

Cerca de 2.500 peregrinos colombianos amanecieron en la plaza de San Pedro para no perderse los detalles de la canonización, la primera que celebra el papa Francisco. En cabeza de la delegación colombiana estuvo el presidente Juan Manuel Santos, que calificó el acontecimiento de único. “Después de 500 años de haber sembrado la semilla del catolicismo en Colombia, tenemos nuestra primera santa”, aseguró el mandatario.

Tuvieron que pasar 50 años y la confirmación de dos milagros para que la religiosa fuera elegida santa. Había sido declarada “sierva de Dios” en 1973 y luego “venerable”, en 1991.

El primero de los milagros –por el que fue beatificada en 2004– consistió en la sanación de Herminia González Trujillo, que sufría cáncer de cuello uterino. La mujer de 87 años, quien padeció intensos dolores durante un año, acudió a una de las sedes que fundó la madre Laura en Medellín y le pidió que la sanara. Los tumores desaparecieron sin ninguna explicación científica y así lo confirmó el Colegio de Oncología de Italia.

El segundo milagro ocurrió un año después de que la religiosa fuera beatificada por el papa Juan Pablo II. El médico Carlos Eduardo Restrepo, quien estaba a punto de morir luego de haber sido diagnosticado primero con artritis reumatoidea y luego con lupus y polimiositis refractaria, milagrosamente se curó.

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