20 jun 2011

Caricias para ellos













La semana de la moda masculina de Milán empezó el sábado con la mirada puesta en Asia. La industria italiana se recuperó en 2010 del batacazo que sufrió los dos años anteriores, cuando su facturación descendió casi un 20%. Según los datos de la cámara del sector, en las exportaciones a países emergentes están las esperanzas para mantener la tendencia de crecimiento. No se confía en el aumento del consumo europeo a corto plazo. De esta crisis económica se ha emergido con una nueva sensibilidad y filosofía, que también es estética.








Llámenle cura de humildad, si quieren. Hay algo de asunción de la fragilidad masculina en la forma en que las chaquetas se acortan en Dolce & Gabbana y se vuelven ligeras en Emporio Armani. Y una llamada a la belleza de lo imperfecto en los colores gastados de Ermenegildo Zegna o Salvatore Ferragamo. No hay rastro de la sastrería como armadura, ni de la agresividad de un ejecutivo que parece un fósil de otra era. La silueta masculina ya no quiere intimidar. Se vuelve más cálida y se ofrece al tacto. Busca la caricia y el abrazo.

Thomas Maier articuló ayer toda su colección para Bottega Veneta alrededor de la textura. Cubierto desde la nuez hasta las muñecas, el cuerpo conseguía mantener su sensualidad con trajes que se pegaban como si fueran un mono. "No se revela la piel", explica Maier. "Y eso contrasta con las inusuales superficies. Es una forma distinta de traje, derivada de pensar de manera diferente sobre el vestir".

Pensar para hacer sentir. Hoy todo exige mayor reflexión, también las emociones. Ermenegildo Zegna aspira a que los hombres abracen la seda -como las mujeres- por el mercado textil que eso abriría. Para conseguirlo, la mezcla con resina y algodón. Crea materiales híbridos en una colección que apela a un romántico amanecer en la playa. Esta vez, la tecnología no se exhibe con orgullo como un fin. Al contrario, la innovación está al servicio de una vocación sensual y primaria. Cariñosa y humana.

Tal vez por eso, las redes de Dolce & Gabbana no conectan con Facebook sino con las de pescar. O los "estampados digitales" de Emporio Armani saben más a niebla que a píxel. Incluso la vocacional frialdad robótica de Italo Zucchelli en Calvin Klein parece enternecerse. Su nailon con tratamientos "celulares" es más propio de un laboratorio que de una pradera, pero logra un efecto curioso. Aunque estos materiales pasan casi inadvertidos en la lejanía, tienen algo intrigante en la distancia corta. Es decir, impulsan un acercamiento que favorece las relaciones reales sobre las virtuales.

Incluso el más convencido abogado de la digitalización en la moda, Burberry, recupera el valor terrenal de la artesanía. La colección se emitió el lunes a través de 200 páginas de noticias y, de inmediato, se pudo comprar a través de Internet. Es la misma ropa que llegará a las tiendas dentro de seis meses. En ella, la textura de la rafia trenzada se cuela en los cuellos de las parkas y se adueña de las gorras, y los motivos ikat salpican una silueta mod. El resultado es extraño. Pero su melancolía transmite esa nueva sensibilidad masculina. Que ya no utiliza la ropa como escudo ni trata de transmitir una seguridad que la humanidad ya no posee.



14 may 2011

El pugilismo y tres escritores latinoamericanos

Este deporte es un motivo recurrente en la literatura larinoamericana. Muchos autores incursionaron en ese mundo. Un repaso de la relación entre letras y "uppercuts".

A pesar de tratarse de un deporte muy cuestionado por su cuota de violencia, el boxeo contó entre sus filas de fanáticos a varios escritores latinoamericanos que llevaron luego a sus textos personajes, escenarios y experiencias de ese mundo de cuadriláteros, guantes y pesos pesados. Algunos autores llegaron incluso a utilizar el boxeo como explicación para la vida y la literatura.

Larga relación entre escritura y boxeo

Los argentinos Julio Cortázar y Roberto Arlt, por ejemplo, se declararon apasionados seguidores de las peleas y hasta se animaron a subirse al ring y probar con algunos golpes. Y Juan Pablo Meneses, cronista chileno, retrató detalladamente los sueños de los púgiles principiantes que participan de un Campeonato Juvenil en su país.

Más allá del dilema planteado por algunos estudiosos acerca de si es la literatura la que le debe mucho al boxeo o viceversa, lo cierto es que la relación entre escritores y boxeadores tiene una larga tradición en latinoamérica y no pasa desapercibida en la historia de la literatura en español.


Arlt, el boxeo y la gramática de la lengua española
En una de sus famosas aguafuertes, publicadas originalmente en el diario El Mundo, Roberto Arlt escribe una inteligente respuesta a Monner Sans, quien cuestionaba cierta "deformación" de la lengua operada por las clases populares porteñas en la composición del léxico propio del "lunfardo". Frente al ataque del intelectual, Arlt replica con un buen gancho izquierdo en el texto titulado El idioma de los argentinos, donde establece una comparación entre boxeo y gramática.

"Cuando un señor sin condiciones estudia boxeo, lo único que hace es repetir los golpes que le enseña el profesor. Cuando otro señor estudia boxeo, y tiene condiciones y hace una pelea magnífica, los críticos del pugilismo exclaman: ¡Este hombre saca golpes de `todos los ángulos'! Es decir, que, como es inteligente, se le escapa por una tangente a la escolástica gramatical del boxeo. De más está decir que éste que se escapa de la gramática del boxeo, con sus golpes de "todos los ángulos", le rompe el alma al otro (...) Con los pueblos y el idioma, señor Monner Sans, ocurre lo mismo. Los pueblos bestias se perpetúan en su idioma, como que, no teniendo ideas nuevas que expresar, no necesitan palabras nuevas o giros extraños; pero, en cambio, los pueblos que, como el nuestro, están en una continua evolución, sacan palabras de todos los ángulos", explica Arlt en su aguafuerte.

En la literatura de Arlt, la analogía del boxeo es suficiente argumento para desarmar a cualquier defensor de la Academia española.

Cortázar, el Torito, la novela y el cuento

Una de las obras en las que mejor puede visualizarse la afición de Julio Cortázar por el box es en el cuento Torito, incluido en Final del Juego. En ese relato, el argentino construye un personaje-narrador muy particular: un boxeador enfermo y ya decadente que recuerda, en la historia, sus momentos de gloria, sus penas y sus sacrificios.

Pero, además de recurrir al boxeo para estructurar sus narraciones, Cortázar utiliza sus conocimientos del deporte para establecer las diferencias entre dos grandes géneros de la literatura: la novela y el cuento. En su Obra crítica el autor sostiene que en el combate que se establece "entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knockout".

La referencia a un universo probablemente más conocido por los lectores -como lo es el boxeo- le permite al autor dilucidar, magistralmente, objetos complejos como los géneros literarios.

Meneses, un recorrido por las canteras del boxeo chileno
Juan Pablo Meneses es famoso por sus crónicas de viaje. De hecho, lo que lo transforma en un cronista interesante y perspicaz es su capacidad de observar la realidad desde una óptica de relaciones que no cualquiera podría establecer de un simple vistazo. Así, en la crónica titulada Los niños no sangran, del libro Equipaje de mano, el periodista propone un recorrido por el mundo del box juvenil a partir de su visita a un Campeonato Nacional de Boxeo Amateur que se desarrolla en la localidad de Lautaro, en la novena región chilena.

En su relato, además de describir las experiencias de los jóvenes aspirantes al título de box, Meneses se ocupa también de narrar la historia de Jorge Tellier, el poeta y orgullo local que también profesaba su fanatismo por los cuadriláteros.

"Me gustan los boxeadores, son muy parecidos a los poetas, están solos frente al público lector y al adversario, que es el crítico literario. Son solitarios y saben que aunque ganen, igual al final, van a perder", cuenta Meneses que solía afirmar Tellier.


via: @libreros / Suite101: Boxeo y literatura, una relación prolífica

Flores de verano



El 6 de agosto de 1945 Tamiki Hara se encontraba en Hiroshima, lo suficientemente lejos de la explosión como para salvar la vida y lo suficientemente cerca como para comprender -y sentir profundamente- su alcance y significado. De aquella experiencia surgió Flores de verano (1947), un conjunto de tres intensos relatos que constituyen otras tantas miradas -antes, durante, después- sobre lo que aquel viento espantoso aniquiló para siempre y sobre el horror que trajo consigo. Tamiki Hara, que ya era escritor antes de aquella mañana, había nacido en 1905, pero solía decir que, en realidad, había venido al mundo aquel día terrible. En 1951 decidió que ya había vivido bastante y se arrojó al paso de un tren.

9 may 2011



El autor de "El loco Chávez" falleció en Londres, durante un viaje familiar.El guionista Carlos Trillo murió a los 68 años en Londres, ciudad a la que había viajado junto a su esposa.
Comenzó su carrera en 1963 como colaborador en la revista Patoruzú, lugar en el que trabajó hasta 1968
Luego escribió para Ediciones García Ferré episodios de los personajes "La familia Panconara, una familia muy rara", "El topo Gigio" y "El hada Patricia". Además colaboró para el programa de televisión El Club de Hijitus.





En 1975 comenzó a escribir historietas protagonizadas por personajes de su propia creación, con dibujos de Alberto Breccia, con quien realizó Un tal Daneri para la revista Mengano, de Argentina, y luego destinada a la editorial italiana Editiemme.

Al poco se haría famoso con su colaboración junto a Horacio Altuna en la larga tira diaria de El Loco Chavez para el diario Clarín de Buenos Aires (1975-1987), que en parte, según detalla el siti Tebeosfera.com, fue publicada en lengua francesa por Editions Glenat como Le Grand Reporter.

Sus trabajos llegaron al mercado italiano, francés y español y llegó a escribir junto a importantísimos autores de Europa.

Entre 1987 y 1996, escribió la tira El negro blanco para el diario Clarín de Buenos Aires, dibujada por Ernesto García Seijas.

Con este mismo dibujante realizó en 1996 y 1998 la historia "Brujas!" para un semanario italiano, que ha interesado para su adaptación al cine a la compañía cinematográfica estadounidense Miramax.

Trillo es autor de varios libros, siendo sus primeros trabajos El humor gráfico, El humor escrito y Las historietas, tres libros de la colección Historia Popular del Centro Editor de América Latina, que vieron la luz en 1969.

Compatibilizando su labor como historiador con la de guionista, aún tuvo tiempo para oficiar como asesor creativo de la revista Satiricón (1972-1973), como jefe de redacción de Mengano (1974-1976) y como director de SuperHUM®(1981-1982).

"No lo puedo creer. Estamos devastados, sus amigos. Carlos querido...", dijo su colega Rep en su sitio web.Carlos Trillo estaba casado con la escritora argentina Ema Wolf, con quien tuvo 2 hijos.

Charles Roger Hargreaves

Google decidió conmemorar el aniversario nº 76 de Charles Roger Hargreaves, que marcó buena parte de la cultura pop británica durante 25 años.
Nacido en Yorkshire el 9 de mayo de 1935, Hargreaves fue un autor e ilustrador de libros infantiles, cuyas obras se vendieron en todo el mundo, traducidas en 20 idiomas distintos. Su principal trabajo, las series de "Mr. Men", vendieron alrededor de 85 millones de ejemplares.
El megabuscador, de forma excepcional, le dedica hoy más de 10 doodles. Todos ellos relacionados al estilo que poseía el artista para ilustrar sus libros, el mismo que le ayudó a cautivar a millones.





5 may 2011

'Psychoville':

PSYCHOVILLE


Para mucha gente, los payasos dan muy mal rollo. De forma especial los de cara pintada de blanco, boca roja, pelo de algún color chillón. De ello se han aprovechado novelas, películas o series como It, Payasos asesinos del espacio exterior, Poltergeist o Los Simpson, por citar algunas. Mister Jelly es uno de esos payasos siniestros que la única alegría que aporta es cuando se va y dejas de verlo. Tiene el pelo negro, la cara mal pintada y la ropa descolorida y zarrapastrosa. Nunca sonríe y tiene un garfio por mano. Adorable. Jelly es uno de los protagonistas de Psychoville, la serie de humor negro y misterio que la BBC emitió en 2009, y que vuelve hoy a la cadena con su segunda temporada para desvelar los misterios que quedaron abiertos en el último capítulo (de siete).

Psychoville no es un sitio. Es más bien el conjunto de seis tétricos personajes (hablo de la primera temporada) con un pasado oscuro y personalidades psicóticas: Mr. Jelly (gelatina en su traducción, que hace un juego de palabras con jolly-alegre); Oscar Lomax, un hombre mayor ciego y coleccionista de peluches; David y Maureen, hijo y madre con fijación por los asesinos en serie; Robert, un enano con supuestos poderes telequinéticos, actor en una obra de segunda; Y Joy, una madre que cuida de un muñeco como si fuera su hijo. Tras este sexteto, otro grupo de secundarios que mucho tiene que ver con la psicosis maligna del ambiente. Los seis reciben al principio de la serie una carta, escrita a mano, con un mensaje amenazador: “Sé lo que hicisteis…”. A partir de aquí, el misterio se irá resolviendo hasta el desenlace final, que incluye la apertura de un nuevo misterio que comenzará a resolverse hoy…

JellyHumor negro, ambiente que roza lo desagradable, un buen guión, buenas actuaciones. No es una serie fácil. Y todo en siete capítulos. En España la habrían cancelado al tercer capítulo y la emitirían en la madrugada. En Gran Bretaña llegó avalada por ser una creación de dos de los miembros del grupo cómico The league of gentlemen: Steve Pemberton y Reece Shearsmith. De hecho, ambos interpretan a más de un personaje en Psychoville y en la serie que hicieron con el nombre del grupo y que es una especie de Little Britain de principios de siglo . Impagable el cuarto episodio por cierto, un claro y conseguido homenaje a La soga de Hitchcock.

La segunda temporada de Psychoville se empieza a emitir hoy jueves 5 de mayo en BBC 2 a las 22.00 (hora inglesa). Entre medias hubo un capítulo especial de Halloween, que sirve para unir ambas temporadas y que se emitió en octubre de 2010. Según ha dicho Pemberton estos días a varios medios ingleses, la segunda temporada de esta comedia es “mucho más oscura”, con momentos mezclados ” de puro horror, de drama real, momentos patéticos y momentos que harán a más de uno llorar”. Tanto Pemberton como Shearsmith aseguran haber hecho el mejor trabajo de sus vidas en los dos últimos capítulos de esta segunda temporada, que incluye un final “muy inesperado”… Y con probablemente una tercera temporada.


via : blogs.elpais

4 may 2011

Campo Grupal de Mayo

oles 4 de mayo comenzará a distribuirse en los kioscos
la edición 133 de la revista Campo Grupal.
133

Sumario de la edición de mayo:
Epistemología y Metodología
Investigación científica y Biopolítica
Por Carlos Liendro
Tiempos...
El presente del tiempo fluido y el del tiempo teatral
Por Pablo Hupert
La reclusión del proyecto de vida
Iluminando los posibles ante la opacidad del encierro
Por Cecilia Silva, Alfredo Perdomo, Leticia Echeverria, Pedro Da Costa
“Te desgarraré como a un pez”
Narrativa de la subjetividad en Kafka
Por Silvana Camerlo
Un debate pendiente
La formación de Postgrado
Por Elsa Emmanuele
El nido vacio
Por Rebeca Cohen
No hay coraje inútil
Por Carlos A. Solero
Plagio de una escucha
Por Pablo Scarfo
SECCIONES
Café filosófico
Por Roxana Kreimer
Medias tintas
Por Raúl Sintes
Tránsitos
Por Patricia Mercado
Corpografías
Por Carlos Trosman

30 abr 2011

La muerte de Sábato

El diario estadounidense The Washington Post tituló en su portal de internet "El escritor Ernesto Sabato muere a los 99 años", y lo recordó como un "físico y artista" que "investigó miles de muertes por los militares en Argentina de 1976 a 1983".

La versión on line del periódico español El País dijo que el escritor fue el "último clásico de la novela argentina" y agregó que el autor de El túnel fue un "gran luchador contra la dictadura".

El diario ABC de Madrid, España, también destacó en su web el deceso de Sabato, de quien dijo que "fue el último gran escritor de la generación de Cortázar, Borges y Bioy Casares". "A pesar de su esfuerzo literario, Sábato cruzó las barreras del mundo por su participación en el informe de la Conadep. De su puño y letra es el prólogo Nunca Más, donde se recogen más de quince mil casos de desaparecidos durante la dictadura militar (1976-83)", destacó el periódico español.

No obstante, ABC recordó que "en esas palabras, algunos quisieron ver su profundo arrepentimiento y pesar por haber adulado públicamente al dictador Videla: 'Un hombre culto, modesto e inteligente', dijo después de almorzar con él".

El periódico la Vanguardia de Barcelona, España, calificó a Sabato como "el último superviviente de los escritores con mayúscula de la literatura argentina". El Telégrafo, de Ecuador, tituló "Argentina llora la muerte de Sabato", a quien consideró "el último mito viviente de la literatura del país suramericano y figura fundamental en la defensa de los derechos humanos".

La Tercera, de Chile, calificó a Sabato como "el último superviviente de los escritores de la literatura argentina". El gobierno de ese país lamentó la muerte del escritor y consideró que su fallecimiento es "una gran pérdida para todos los latinoamericanos". "Ernesto Sabato es un escritor con el que todos crecimos", dijo la ministra vocera de la presidencia de Chile, Ena Von Baer.


El País, de Montevideo, Uruguay, destacó que el escritor argentino como "ganador del Premio Cervantes y luchador por los Derechos Humanos".

El Universal, de México, ponderó que "el mundo de las letras en español perdió la madrugada de este sábado a uno de sus máximos exponentes, el escritor argentino Ernesto Sabato, quien estaba a pocas semanas de cumplir 100 años".

La historia del escritor argentino Ernesto Sabato "no se puede explicar sin su compromiso por la defensa de los derechos humanos", afirmó hoy el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de México en un comunicado. Al expresar sus condolencias por el fallecimiento de "uno de los autores más importantes de las letras en Latinoamérica", Conaculta elogió al hombre de letras que "hizo de su obra ensayística una posibilidad para reflexionar sobre la condición humana". "La historia de Ernesto Sabato no se puede explicar sin su compromiso por la defensa de los derechos humanos y su lucha por los desaparecidos a consecuencia de la dictadura en su país", abundó.












29 abr 2011

Kate



Si las comparaciones son odiosas, en el caso de esta pareja, Kate y William, la recurrente vista atrás de todos los comentaristas hacia la boda de Lady Di y Carlos de Inglaterra les ha beneficiado de manera prodigiosa. Lo que se alabó en aquel enlace, la candidez de la novia, su permanente azoramiento, su candorosa juventud, es precisamente lo contrario de lo que se destaca de esta joven licenciada en Historia del Arte, a la que no cabe imaginar en su noche de bodas descubriendo que el novio luce unos gemelos con las iniciales de otra mujer. No. Los tiempos han cambiado. No sólo porque la familia real británica no supo estar a la altura de la propia tradición que tan celosamente defendía sino porque son observados por un público menos incondicional.
Los hijos de la Reina Isabel superan la media de divorciados del pueblo británico y es imposible que de la memoria de la gente se borren con facilidad los problemas psicológicos de Diana derivados por un gran engaño, la incomunicación evidente de la pareja y la publicación de embarazosas conversaciones clandestinas del príncipe de Gales con quien luego sería su mujer, Camila. Imposible olvidar la manera torpe en que la reina gestionaría la santificación de Lady Di tras su muerte, esa fiebre algo histérica que despertó aquella que dijo querer convertirse en reina de corazones y que sabía manipular, nunca sabremos con qué porcentaje de premeditación o rencor, el complejo sentir popular.
Los tiempos de Lady Di pasaron. Ya nadie espera que una novia sea una virgen cándida en manos de un pigmalión distraído, con la cabeza en la cama de una mujer madura. El mejor homenaje que puede hacerse a aquella joven esposa que se convirtió, a fuerza de desengaños, en una mujer compleja, está en manos de su primogénito William, que está mostrando, con su actitud, los beneficios que una madre cariñosa aporta al equilibrio psicológico de un hijo que tendrá que enfrentarse a una vida llena de códigos y rigideces. ...
sigue


"Kate sobrevivirá"
via el pais

20 abr 2011

Osvaldo Miranda

El actor Osvaldo Miranda, una de las caras más reconocibles y entrañables del teatro, el cine y la televisión argentinos, murió esta mañana. Tenía 96 años.

Nacido en Villa Crespo e hincha fanático de Atlanta (de hecho, hace unos años fue nombrado "el hincha más famoso" del club), había iniciado su carrera artística como cantante de tangos.

Durante décadas animó las pantallas locales, como protagonista de filmes como Los muchachos de antes no usaban gomina, y de programas perdurables de la TV, como La nena y Mi cuñado.

Trabajó con artistas de la talla de Niní Marshall, Luis Sandrini, Ernesto Bianco, Blackie, Irma Córdoba y Enrique Santos Discépolo, entre muchos otros.

En su carrera cinematográfica puso su firma a películas como Cándida millonaria (1941), Navidad de los pobres (1947), Corrientes... calle de ensueños (1948), Esposa último modelo (1950, junto a Mirtha Legrand), La pícara soñadora (1951, también con Legrand), Las pirañas (1967), y Un muchacho como yo (1968).

También brilló en teatro, en más de 50 obras. Y en la televisión impuso su rol de comediante. Su primer trabajo fue en Canal 7, en Comedia de bolsillo, y luego llegarían Tropicana, Mi marido y mi padrino, y su inolvidable interpretación como padre de Marilina Ross en la famosa La nena, que duró cinco temporadas. Después encaró otro éxito, Mi cuñado, de la cual Luis Brandoni y Ricardo Darín realizarían una remake en los años 90.

"La verdad mi trayectoria no puede ser más linda, porque empecé bien desde abajo. La primera vez que figuré en un programa de teatro lo único que estaba abajo de mi nombre era la palabra "Imprenta"", dijo cuando recibió el premio Clarín Espectáculos a la Trayectoria en 2007.

Con esa lucidez llegó hasta el final de su vida. Una vida que quedó grabada a fuego en la historia de la TV y el cine argentinos.