Habemus música

El Vaticano dio su visto bueno no sólo para Santana y Oasis, sino también a los Beatles, Michael Jackson, Paul Simon, U2, Pink Floyd y Fleetwood Mac en una lista de álbumes de pop autorizado publicada en L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano.

El año pasado el Vaticano aconsejó a los fieles, que la película para ver, incluso encontrar mérito en Harry Potter y El Señor de los Anillos. This year, because Europe faced a season of mediocre songs at music festivals, the newspaper explained, it was time to recommend an antidote in the form of classic pop milestones. Este año, ya que Europa se enfrentaba a una temporada mediocre de las canciones en los festivales de música, el periódico explicó que era hora de recomendar un antídoto en forma de hitos pop clásico.

La Santa Sede diez primeros incluye el álbum de 1982 Thriller de Jackson, por lo que el video muestra el fallecido cantante como un zombie bailando con otros vampiros en un cementerio, y la meditación de Pink Floyd en el tiempo, la muerte, la enfermedad mental y la avaricia de los consumidores, el lado oscuro de la de la Luna.

Los Beatles también hacen la lista con Revolver, tal vez más influenciado por sus medicamentos, álbum psicodélico de 1966. In the song Eleanor Rigby Father McKenzie writes “the words of a sermon that no one will hear”. En la canción Eleanor Rigby Padre McKenzie escribe "las palabras de un sermón que nadie va a escuchar".

También la aprobación dada es el álbum de U2 Achtung Baby de 1991, en la que Bono canta en Acrobat: "Me gustaría partir el pan y el vino, si había una iglesia a la que podría recibir in".En cuanto a Oasis, los hermanos Gallagher - "enfants terribles de la clase obrera", dijo el periódico - ha dado al mundo una "joya producida por tormento" en su álbum de 1995 (What's the Story) Morning Glory.

El artículo de Giuseppe Fiorentino y Gaetano Vallini, quien recientemente escribió que Bono es una "verdadera cruzada para el cristianismo, dijo:" A solo de cada diez discos clásicos para llevar a una isla desierta no es una empresa fácil. "Ellos no dudó, sin embargo en el inicio con Revolver ", publicado por los Beatles hace mucho tiempo en 1966" y un "punto de no retorno en la música pop contemporánea." L'Osservatore Romano, recientemente absuelto John Lennon se jactan de su notorio que los Beatles eran "más populares que Jesús", diciendo que era "como el mero hecho de la jactancia de una Inglés, joven de clase trabajadora que lucha para hacer frente con éxito inesperado".

Fleetwood Mac Rumors álbum permaneció un "fascinante novela musical", ”. Supernatural de Santana y en 1999 había demostrado que era "el único miembro de la generación de Woodstock sigue en la cima". El periódico dijo que no había incluido Bob Dylan - que cantó por Pope John Paul II en 1997 en el Festival Eucarístico Mundial en Bolonia - sobre todo porque la poesía de su "visionario" se había vuelto "mesiánico" después de su conversión al cristianismo, sino también porque infligido al mundo "de tres canciones nota" de que "los oídos y trataron la paciencia de los oyentes."
Bajo Gian Maria Vian, quien asumió como director de L'Osservatore Romano "Hace dos años, el periódico ha deshacerse de su imagen seria y anteriormente en una sociedad más abierta y orientada hacia el exterior enfoque.
Elogió a Los Simpson en la serie 'vigésimo aniversario, diciendo que la confusión religiosa de Homero y la ignorancia son un "espejo de la indiferencia y la necesidad de que el hombre moderno se siente hacia la fe".
El verano pasado, elogió la versión cinematográfica de JK Rowling, Harry Potter y el príncipe mestizo por su representación de "la eterna lucha entre el bien y el mal" en la lucha entre Harry y Lord Voldemort, a pesar de haber criticado a principios de la saga de Potter para la promoción de la brujería .
El mes pasado, sin embargo, el diario criticó a 3 de James Cameron-D éxito de Avatar como un "sentimental y sencillo, anti-imperialista y anti-militarista parábola" que promueve el panteísmo. También dijo que la serie de Crepúsculo de libros de vampiros y las películas ascendió a un "vacío moral con un mensaje de la norma.


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Taxi driver, en versión año 2011.

El proyecto más inesperado del año en el mundo del cine ha convulsionado el festival de Berlín. Los tres nombres implicados: Lars von Trier; Martin Scorsese y Robert de Niro. El título del filme: Taxi driver, en versión año 2011.

Según la revista danesa de cine Ekko, Martin Scorsese planea una nueva versión de su Taxi driver, dirigida por el genio danés Lars von Trier, y que contaría con el actor Robert de Niro, de 66 años, nuevamente en el papel del legendario taxista neoyorquino Travis Bickle. Ekko asegura en su información que los dos directores hablaron sobre el proyecto en una reunión este fin de semana en Berlín, donde Scorsese presentó Shutter island , su último filme. El socio de Von Trier en la productora Zentropa, Peter Aalbæk, rechazó "confirmar o negar" las informaciones. Pronto, dijo, se emitirá un comunicado oficial. Y ése es un dato a tener en cuenta si la cita es cierta, porque Aalbæk es el cerebro en la sombra de Zentropa, la productora de Von Trier y una de las empresas cinematográficas más potentes de Europa. Von Trier y Aalbæk son uña y carne en la empresa, y amigos íntimos.
Variety, la Biblia de la industria de Hollywood, también se ha hecho eco del rumor, y le ha dado cierto aire de verosimilitud. ¿Cómo será un Travis Binckle a los 66 años de De Niro?

via el pais

Sir Anthony Hopkins

Entrevista al actor Anthony Hopkins que le da vida a sir John Talbot, el padre de Larry Talbot interpretado por Benicio Del Toro

¿En la vida real cree en los males de ojo?
No. Creo que la humanidad es lo suficientemente siniestra como para encima creer en eso.

¿Qué superhéroe le gusta?
Recuerdo que de pequeño leía al Captain Marvel y fantaseaba con la idea de tener sus poderes. También me llamaba la atención Drácula, era un personaje que me parecía fascinante.

¿Cuál es su película de terror favorita?
El exorcista, con Linda Blair. Recuerdo a la niña bajando las escaleras al revés. Me dio un miedo terrible. También me gustó Psicosis. Recuerdo que tenía como 16 años y la película se acababa de estrenar. Había una escena en la que Tony Perkins lleva a Janet Leigh al sótano de la casa. El público gritaba: '¡No bajes, no bajes!' Son escenas que te quedan grabadas.

¿Veía las películas de miedo solo?
Si, siempre solo, con las luces apagadas.

¿Le gusta seguir trabajando en esta etapa de su vida?
Sí, me lo tomo con calma. Acabo de terminar una película junto a Woody Allen (You Will Meet a Tall Dark Stranger) y en breve empiezo otra junto a Kenneth Brannagh (Thor). También tengo pendientes un par de cintas independientes. No puedes quedarte en casa mordiéndote las uñas. Hay que estar activo. Además para eso tengo a mis agentes: para que me busquen trabajo.

Thor es la película que va a rodar bajo la batuta de Kenneth Brannagh. ¿Ha leído algo de mitología nórdica para el papel de Odín?
Si, leí algo que escribió una mujer, cuyo nombre no recuerdo, hace como 50 años. Era muy interesante e intenso. En mi casa tengo una enciclopedia sobre mitología, así que puedo recurrir a ella con facilidad. Tengo unas ganas enormes de trabajar junto a Brannagh, lo considero un tipo brillante. He sido fanático de su trabajo por años, no sólo como actor y director, sino también como persona. Creo que tiene la capacidad de entender muy bien a los actores porque el también lo es.

¿Vio la película original del Hombre Lobo?
No, no la he visto. Vi las de Peter Cushing y Christopher Lee, pero no la primera que se hizo.

¿Quién da más miedo: Benicio haciendo de Hombre lobo o usted como Hannibal Lecter?
¿Tu que crees? Es difícil superar a Hannibal Lecter. ¿Te pongo nerviosa? (imitando la voz de su personaje al dirigirse a la agente Clarice Starling en El silencio de los inocentes). Lecter es un personaje que ha hecho cosas terribles. Sin embargo, el Hombre lobo no es maquiavélico.

¿Qué lo asusta en la vida?
Nada

¿Ni siquiera la muerte?
No, tampoco. Cuando era joven le tenía miedo al fracaso, pero con la edad se me ha pasado.

¿Si se pudiera transformar en un animal cuál sería?
Creo que un oso, pero no me preguntes por qué.

ROSA GAMAZO ROBBINS PARA EL TIEMPO LOS ÁNGELES

Celda 211

Celda 611 de Daniel Monzón, es la película ganadora de los Goya 2010. Partía como favorita, junto a El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, pero los premios confirmaron el apabullante éxito de un filme claustrofóbico y sofocante que demuestra la madurez de su director, Daniel Monzón, y de su actor principal, Luis Tosar, el hombre que da vida a Malamadre, ese personaje hipnótico y brutal en manos de un intérprete dispuesto a asumir los mayores riesgos de su oficio. Monzón y Tosar lograron sendos goyas al mejor director y al mejor actor respectivamente. Eran los dos capitanes de un equipo que sumó un total de 8 premios: actor revelación, actriz de reparto, actor, sonido, guión, montaje, director, película.El secreto de sus ojos se tuvo que conformar con el Goya a la mejor película hispanoamericana y con el de mejor actriz revelación para la más que conocida actriz argentina Soledad Villamil. Ágora, de Alejandro Amenábar, lograba siete estatuillas, la mayoría técnicas.
Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, cuenta la historia de un funcionario de prisiones que comienza a trabajar en una carcel sevillana el mismo día que se produce un motín de presos.
Allí dentro, tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos usando su inteligencia para poder sobrevivir...El guión escrito por Jorge Guerricaechevarría y el propio Daniel Monzón

De Casablanca a Secretos en la montaña

Recorrido por Amores de película
Casablanca
‘Rick Blaine’, el cínico administrador del “Café de Rick”, un lugar donde convivían los marginados en Casablanca, Marruecos, en el marco de la Segunda Guerra Mundial, al reencontrarse con su amante ‘Ilsa Lund’, quien lo abandono en París, dieron paso a uno de los romances de la historia del cine.
‘Rick’ tiene que tomar la decisión de luchar entre el amor de ‘Ilsa’ y tomar la decisión correcta, que implica ayudarla a abandonar Casablanca de la mano de su esposo, Víctor Lazlo, líder de la resistencia checa que lucha contra los Nazis.
La cinta de 1942 es considerada una de las películas más importantes de la cinematografía en el planeta (el American Film Institute la considera en el lugar número 3 de los mejores largometrajes en la historia), además de posicionar a Humprhey Bogart e Ingrid Bergman como la pareja romántica por excelencia.
Gone With the Wind

Lo que el viento se llevó
Vivien Leigh brindó la interpretación de su carrera dándole vida a la engreída ‘Scarlett O’Hara’, una mujer de fuerte temperamento, capaz de todo por obtener el amor de ‘Ashley Wilkes’ (Leslie Howard), quien está comprometido con ‘Melanie Hamilton’ (Olivia De Havilland), prima de O’Hara, todo esto en el marco de la Guerra Civil estadunidense.
En su momento (1939), fue la película más cara jamás filmada (4.25 millones de dólares), y la más larga hasta ese momento (224 minutos). Su rodaje tomó 140 días y haciendo ajustes de inflación sobre los costos de los boletos de cine, es la película más taquillera en la historia, aun más que Titanic y Avatar.

Ghost
El amor entre ‘Sam’ y ‘Molly’ hizo llorar a más de uno en 1990. Víctima de un violento asalto, ‘Sam Wheat’ (Patrick Swayze) muere a la vista de su amada ‘Molly Jensen’ (Demi Moore). Debido a la injusticia de su muerte, el espíritu de ‘Sam’ ronda sin descanso, hasta que encuentra a ‘Oda Mae Brown’ (Whoopi Goldberg), una médium que hace posible el reencuentro entre los enamorados.
La escena donde los amantes modelan barro es una de las más populares, y varios han sido los shows que han realizado parodias al respecto, como Family Guy y Saturday Night Live. El tema “Unchained Melody”, de los Righteous Brothers de 1955, ganó popularidad entre las nuevas generaciones gracias al romántico filme.

Pretty Woman Mujer bonita
La sonrisa de Julia Roberts nunca lució mejor que en la comedia romántica de 1990. ‘Vivian Ward’ es una prostituta que por casualidad se encuentra con el magnate ‘Edward Lewis’ (Richard Gere), y vive con él durante una semana en el emblemático Beverly Wilshire Hotel en Los Ángeles.
La cinta ha sido un referente para las comedias románticas e impulso la carrera de Julia Roberts de una manera considerable (le dio su primera nominación al Oscar en 1990 como Mejor Actriz). El título de la cinta está inspirado en la popular canción compuesta por Roy Orbinson en 1964 “Oh, Pretty Woman”.

La bella y la bestia
‘Bella’ es una joven distinta a la gran mayoría de las chicas que habitan en su villa. Ella gusta de leer libros e imaginar aventuras, lejos de comprometerse con quien le prometa amor eterno. Por azares del destino se encuentra presa en el castillo de una terrible Bestia, de la cual paulatinamente se enamora.
El clásico de Disney de 1991, fue la primera cinta de animación nominada a un Oscar en la terna de Mejor Película. Inspirada en el cuento francés del mismo nombre, la cinta representa la época de oro del cine de animación convencional.

Shrek
En el 2001, en pleno apogeo de los dibujos animados por computadora, un malhumorado ogro verde llamado ‘Shrek’ se convirtió en uno de los personajes más emblemáticos de las nuevas generaciones.
Enojado por la invasión de su pantano, ‘Shrek’ es enviado a rescatar a la princesa ‘Fiona’, y lo que nació como una obligación, se convirtió en el romance que definía al siglo XXI: gente común que se enamora de los defectos más que de las virtudes.
La cinta ha resultado un éxito a nivel mundial, ocupa el sitio número 12 en las cintas más taquilleras en la historia y el número 5 en Estados Unidos. Su impacto ha sido tal que incluso en el 2008, se realizó una adaptación a comedia musical.

Moulin Rouge
La historia de amor entre ‘Christian’, el escritor (Ewan McGregor) y ‘Satine’, la prostituta parisina (Nicole Kidman) reinventó el género de los musicales en el 2001, creando números musicales con grandes clásicos del pop como: “Your song” (Elton John), “Heroes” (U2), “I Was Made for Loving You” (Kiss) o “Like a Virgin” (Madonna).
Los espectaculares escenarios que visten la cinta fueron hechos a mano en los estudios Fox en Sydney. Aunque la crítica se mantuvo dividida respecto al tercer largometraje de Baz Luhrman, ya que fue considerada para 6 Oscar, incluyendo Mejor Película, siendo la gran sorpresa de la premiación de 2001.
Brokeback Mountain Secreto en la montaña
Wyoming, Estados Unidos, en 1963, no parece el lugar más adecuado para una historia de amor entre vaqueros homosexuales; sin embargo, Ang Lee, consideró éste el espacio y tiempo ideal para presentar la historia de ‘Ennis del Mar’ (Heath Ledger), y ‘Jack Twist’ (Jake Gyllenhaal), un par de jóvenes encargados de arrear ovejas, y que a consecuencia de la convivencia diaria terminan expresando su amor.
El filme del director chino Ang Lee recibió las mejores críticas en el 2005, fue nominado a 8 premios Oscar incluyendo Mejor Película en el mismo año y, contrario a todas las apuestas, la cinta fue derrotada por Crash, en un movimiento por el cual la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas fue tachada de homofóbica por algunos críticos en Estados Unidos.

Ingenieras informaticas y presentadora de noticias

La muñeca Barbie, que cumplió 50 años en 2009, añadió dos nuevas profesiones a su ya extenso currículum: ingeniera informática y presentadora de noticias.

Más de 500,000 seguidores eligieron en un sondeo las profesiones 125 y 126 de Barbie. La mayoría de votos recayó en la opción de ingeniera informática, que será lanzada en otoño con un estilo de “chica rara”, luciendo una camiseta con códigos binarios, lentes de marco rosa, una laptop rosada y un auricular inalámbrico. La Sociedad de Mujeres Ingenieras ayudó en el diseño de la muñeca.

Los votantes colocaron en segundo lugar a la Barbie presentadora de noticias, que saldrá a la venta a fines de este año con un traje rosa y equipada con una carpeta con noticias, una cámara y un micrófono.

“Como ingeniera informática, Barbie mostrará a las niñas que las mujeres pueden diseñar productos que tienen un impacto importante y positivo en la vida diaria de la gente”, dijo Nora Lin, presidenta de la Sociedad de Mujeres Ingenieras.

La muñeca Barbie fue creada en 1959 y entre sus empleos previos figuran el de astronauta, presidenta de Estados Unidos, bailarina, princesa, paracaidista y hasta cajera de McDonald’s.

The Ghost Writer

Ccuando el canal Arte alemán conectó en directo con la alfombra roja de la Berlinale mientras Pierce Brosnan y Ewan McGregor acudían a la presentación de The ghost writer, seguro que Roman Polanski estaba delante del televisor, en el salón de su mansión de Gstaad, donde permanece bajo arresto domiciliario por un antigua denuncia en EEUU de abuso de menores y desde donde dio los últimos retoques a su película antes de enviarla al certamen.

En cualquier caso, ya casi estaba acabada antes de la detención de Polanski en septiembre. «En agosto acabó un primer montaje, y un primer montaje suyo es como un montaje definitivo para otros directores», relataba ayer el productor, Robert Benmussa. Tanto a él como al reparto, dijo, se les hacía raro que Polanski no estuviera allí, frente a la prensa.

Era raro. «Me enteré de su detención por SMS y me impactó mucho. ¿Por qué ahora?, me pregunté». Afortunadamente, ni él ni McGregor ni la actriz Olivia Williams sacaron las pancartas. Se limitaron a repetir lo bien que dirigió The ghost writer.

Se entiende perfectamente que Polanski decidiera adaptar el libro homónimo de Robert Harris, porque la película contiene muchos temas habituales en sus trabajos previos –conspiraciones en la sombra, personajes aislados en un entorno opresivo– y, en concreto, más que obvias conexiones con El quimérico inquilino. Ayer, Harris se esforzó por definirla también como un thriller político de rabiosa actualidad, en tanto que establece oscuras conexiones entre el Gobierno británico, la CIA y la guerra de Irak.

Sin embargo, poco hay del cine conspiranoico que Pakula y Pollack hacían en los 70 en esta intriga más bien convencional que abraza sin reparo los vicios más socorridos del género, como las pistas falsas, las improbables y repentinas revelaciones y la nula caracterización de los personajes –esto último tiene lógica: aquí el protagonista es un autor de libros que otros firman, un hombre sin identidad—. Pero Roman Polanski es perro viejo: gracias a su pericia dosificando información y aumentando la tensión, The ghost writer acaba convenciendo.






via:elperiodico

La industria de la moda en los Social Media

La tendencia más caliente de la moda en este momento son Medios de comunicación social,durante la Semana de la Moda al hacer una búsqueda rápida de nyfw # (New York Fashion Week, que tienen lugar ahora en Nueva York) en Twitter las conversaciones cubrían toda la gama - algunos Tweeters intervenían acerca de la tormenta de nieve a la espera de espera para cubrir de la ciudad, y otros zumbaban sobre el Alexander Wang, Marc Jacobs y Rodarte ¿Qué fue lo más impactante? no era la gran cantidad de gente hablando en la semana de duración, y las personas reales que estaban participando en la conversación.
Periodistas, las incubadoras de la moda, los gurús de venta al por menor y las personas que estaban simplemente interesados en la industria y fueron interviniendo

"La gente quiere sentirse conectada", dice Kelly Cutrone, propietario de la Revolución Popular y productor ejecutivo de la serie documental de televisión en Bravo Kell en la Tierra.
Cutrone ha orquestado las campañas de cientos de clientes, como Donna Karan y Lisa Marie, y siempre ha incorporado una estrategia digital cuando se trabaja con ellos. .

"Una cosa es una marca de lujo con 60 años y puede capear el temporal de venta que hemos tenido, pero si usted es una nueva marca que acaba de empezar - si usted es un escritor o un minorista - Innovar a través de los medios de comunicación social es crucial. .”" Los que están ocultos y guardados no se harán realidad ".

En los últimos seis meses, la cantidad de conocedores de la moda que abarca medios de comunicación social se ha disparado.En un día cualquiera (dependiendo de a quién le están siguiendo), puede enterarse de que Marc Jacobs, presidente Robert Duffy sigue reflexionando sobre lugares para su proximo desfile de moda.

Saber que el diseñador Rachel Roy tuvo una entrevista con un medio de comunicación, o la diseñadora Tory Burch tiene esperanza de ver los modelos con "algo de carne en sus huesos" en su programa.

Al permitir que el público este detrás de la cortina de los influyentes de la moda, incondicionales y luminarias han creado y conectado a una audiencia completamente nueva, y aprovechó la los usuarios de Facebook 400 millones y más de 22 millones de usuarios Twitter.

Los Medios de comunicación social, al parecer, se ha convertido en la tendencia más caliente desde vaqueros ajustados y tacones de aguja. "Haciendo caso omiso de la Internet [y medios de comunicación social] es una locura", dice el diseñador Diane von Furstenberg, que ha estado abogando por la transparencia en la industria de la moda durante años.

"Hemos decidido tener una presencia, porque era una forma muy orgánica para que nos comuniquemos en línea. Tratamos de mantener la atención en la ropa que se encuentran en la tienda, o comprar y usar ahora, no lo que está en la pista. ” Pero la gente siempre va a tener acceso a eso. "

Con su siguiente a más de 22.000, von Furstenberg es uno de los diseñadores más populares y queridas en Twitter. Y mientras que el número no parece alto en comparación con los 4,5 millones de seguidores de Ashton Kutcher ha seguidores von Furstenberg son leales importantes factores de influencia, cuyas voces tienen un cierto grado de autoridad no sólo en la industria de la moda, sino también en los círculos de alta tecnología social.

Las capacidades de marketing viral de re-tweeting por este grupo de población es algo que un presupuesto de publicidad no puede comprar.En el último año de tener una línea principal y la presencia de los medios de comunicación social, el tráfico en línea von Furstenberg ha aumentado en un 13% y las ventas "han sido grandes", según una fuente en las oficinas corporativas de DVF.
"Las marcas están aprendiendo a humanizar sin matar a su mística", dijo Shiv Singh, Vicepresidente y global de los medios sociales llevan a Razorfish y autor de Social Media Marketing para Dummies.

"Uno mira marcas como Chanel, que han impulsado el diseñador Karl Largerfeld en el ámbito social los medios de comunicación para promover la conexión con sus clientes, o Victoria's Secret, que tiene 2,63 millones fanáticos en Facebook, y 1,7 millones para Pink - usted puede ver cómo estas las marcas son capaces de conectar con sus clientes y obtener beneficios económicos de ella a través de la sensibilización, la lealtad y el compromiso. "

Asimismo, Burberry, que puso en marcha el "Arte de la campaña de trinchera", disparó el pasado verano por el fotógrafo Scott Schuman, vio un éxito increíble por tener dejen un comentario sobre las fotos.
Schuman, quien se lanzó a la estratosfera de la moda con su fotografía blog "The Sartorialist" dice que nunca ha actualizado su cuenta de Twitter (que dice que es alguien que no sabe que es anuncio), pero cuenta con más de 34.000 seguidores. "La campaña de Burberry fue el primero de su tipo a no utilizar un gran presupuesto para el cabello, maquillaje y modelos.
Me tienen a mí, y mi estilo de tomar fotos, y nos permitió comunicarse con el cliente en un nivel nuevo y muy real todo ".
Wesley R. Card, consejero delegado de Jones Apparel Group explicó en la Cumbre de CEO de DMA en noviembre pasado que la transparencia y la falta de control sobre lo que se dice en línea es un tema preocupante.
"Como director ejecutivo, que quiere pensar que usted tiene control total sobre lo que se dice acerca de usted o su empresa, y quiere asegurarse de que lo que está diciendo es no tener mal interpretados. Aunque sé que tenemos que aceptarlo como una corporación, estoy un poco de miedo. "
Incluso con aquellos que son provisionales o no entiendan completamente los medios de comunicación social, los dioses Semana de la Moda, es decir, el CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda de América) y IMG (que produce la muestra en las tiendas de Bryant Park), también han decidido dejar a los bloggers llenar las primeras filas, y han establecido zonas WiFi en lugar de poner al traste con el de su cobertura.

Nichelle Pace, blogger y propietario del sitio STYLEMOM, que ha estado cubriendo la pista muestra durante tres temporadas, notó un cambio significativo en el tono de las respuestas al solicitar la cobertura de los espectáculos de la temporada. "El hielo se ha descongelado definitivamente", señala.
Otro cambio importante es que el diálogo entre los diseñadores, bloggers y gurús de los medios de comunicación social se ha abierto.Diseñadores de entender a sus clientes son los medios de comunicación que consumen a Mach-5 velocidades.
Asimismo, las revistas dan cuenta que no se trata de información de impresión tres meses después de los fines de semana de la moda. "Creo que va a ser cada vez más importante para conseguir cosas hasta en la web - imágenes, comentarios, entrevistas, etc - tan pronto como sea humanamente posible", dice Lauren cooperación Sherman-editor de Fashionista.com.

"La gente lee lo que ven en primer lugar. Creo que las revistas en particular, necesitan encontrar una manera para cubrir los espectáculos más exclusivo en impresión, porque en el momento de la edición de septiembre sale, a nadie le importa más ".
Joe Zee, director creativo de ELLE Magazine dice que al igual que en la mayoría de dar y tener relaciones, es un compromiso. .
La gente teme lo que no entiendo, pero créeme, revistas, diseñadores y los minoristas están llegando a comprender lo que los medios de comunicación social es más rápido de lo que pueden decir "que es fabuloso".








via
MudraMedia

Besos famosos

Un beso es aún un beso,
Un suspiro es sólo un suspiro.
Las cosas fundamentales se aplican
A medida que pasa el tiempo.


A MEDIDA QUE PASA EL TIEMPO
(Tema de Casablanca)
por Frank Sinatra

El mercado editorial y San valentín

En "Los grandes hombres también hablan de amor" (Emecé), la escritora y editora británica Ursula Doyle reúne cartas románticas, a veces apasionadas, remitidas a las mujeres de sus vidas por hombres que han pasado a la historia.

Son 39 misivas redactadas por gobernantes como Enrique VIII o Napoleón Bonaparte, compositores como Wolgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Robert Schumann, escritores como Honoré de Balzac, Victor Hugo, Gustave Flaubert o Oscar Wilde, o científicos como Charles Darwin o Pierre Curie.

Misivas que animan, según cuenta Ursula Doyle en el prólogo, a recuperar el "arte" de la expresión del amor, barrido por "la ironía, el espíritu principal de nuestro tiempo".

"Quizá las personas se han vuelto menos románticas y más cínicas", reflexiona Doyle, quien lanzó esta recopilación de cartas después de que los fans de la película "Sexo en Nueva York" se lanzasen en su búsqueda tras ver que Carrie Bradshow tenía un maravilloso libro de cartas que leía en voz alta a Big, su novio.

El libro no existía, pero las cartas eran reales y Doyle decidió recopilarlas, seleccionarlas y ordenarlas para recordar a los hombres que "no se necesita ser un genio literario para escribir una carta -o mensaje de texto, o correo electrónico- de amor".

"Mi pecho está lleno para decirte grandes cosas", escribe Beethoven a su "Amada Inmortal", su "verdadero y único tesoro", cuyo amor le hace "el más feliz y más infeliz al mismo tiempo".

Muchos momentos de desasosiego causó también Josefina a Napoleón, quien, "obsesionado" con ella, decía tener el corazón "lleno de temores" que le postraban "en la miseria" y se consideraba "digno de lástima" por no sentirse correspondido con la misma intensidad.

"Por encima de este mundo" aseguraba lord Nelson que era su "afecto y amor" por lady Hamilton, la madre de su hija Horatia.

"Tan feliz" como puede serlo un hombre sabiendo que es "amado por la mejor de las mujeres" se sentía Diderot con Sophie Volland, a quien "amaría incluso más (...) si supiera cómo hacerlo".

Adoración es lo que siente también Victor Hugo hacia Adèle Foucher, ante quien se "postraría como si fuera una divinidad", Flaubert por Louise Colet, cuyo amor penetra en él "como una lluvia tibia", y Oscar Wilde por lord Alfred Douglas, el "objeto divino" de su deseo, a quien implora: "Ámame siempre. Has sido el amor supremo".

Cartas de amor es también el hilo conductor que da unidad a "Querida" (Península), una antología epistolar de diecinueve misivas dirigidas a otras tantas mujeres y escritas por intelectuales de España, Colombia, Perú y Chile.

Y entre las que destaca por su intensidad el regalo que el poeta Ángel González dejó antes de morir, a su esposa, Susana Rivera: "Sólo por una razón me entristece la muerte: porque ya no voy a volver a verte (...) Con ese inmenso amor pienso y pensaré siempre en ti. Un beso muy largo, interminable".

Cartas inéditas fechadas entre 1950 y 1973 de otro poeta, el Nobel de Literatura chileno Pablo Neruda, a Matilde Urrutia, su tercera esposa, componen el volumen "Cartas de amor" (Seix Barral).

Fue un amor poéticamente muy fecundo, del que nacieron "Los versos del capitán" y "Cien sonetos de amor", así como poemas sueltos, un amor de alto voltaje contra el que no pudo el tiempo ni la infidelidad": "Ya te he arado entera, te he sembrado entera, te he abierto y cerrado, ahora eres mía. ¡Para siempre!".


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